“Si todavía quieres ver algo, date prisa: todo está desapareciendo”. La artista plástica Eva Lootz ha elegido esta frase, formulada por el pintor francés Paul Cézanne, para dar la bienvenida a su exposición Si todavía quieres ver algo… que podrá visitarse del 8 de mayo al 21 de julio en la Sala Alcalá 31 de Madrid. La exposición se cierra, en la segunda de las dos plantas que la componen, con otra afirmación: “El agua es el futuro nombre de la sed”. “Ambas aluden a las desapariciones que están sobre nuestras cabezas”, explicó su autor en la inauguración de la exposición este lunes, en referencia a cuestiones como “la creciente desestabilización climática, la sexta gran extinción de especies, el problemático suministro de tierras raras, el derretimiento de los glaciares o las hambrunas”.
La ciencia está intrínsecamente ligada a la propuesta artística de esta austriaca afincada en España desde 1967. En 1994 obtuvo el Premio Nacional de Bellas Artes y ha protagonizado exposiciones como la canción de la tierra en Tabacalera (Madrid, 2016) o El reverso de los monumentos y la agonía de las lenguas en el Museo Patio Herreriano y Museo Nacional de Escultura de Valladolid, en 2020. Precisamente la extinción masiva de lenguas indígenas es una de las grandes preocupaciones que ha quedado reflejada en su nueva exposición. “Con ellos estamos perdiendo un tesoro”, asegura a elDiario.es, al tiempo que lamenta que hay una mayoría de personas que restan importancia a esta extinción porque “están convencidos de que cada vez más vamos a hablar todos el mismo idioma”.
Por el contrario, valora que “cada lengua es una ventana al mundo, y esas ventanas nunca son las mismas”. “Sabemos por la biología que la variedad es lo que garantiza la supervivencia y que la raza humana en el futuro podrá adaptarse a las condiciones cambiantes”. De ahí que estos sean los protagonistas de varios de los ‘Dibujos Pensando’ que componen la segunda planta de la exposición, como hablar idiomas. Las obras que componen esta parte fueron pintadas durante la pandemia, en 2020, en hojas DIN A4, sobre fondos de distintos colores, y con distintos motivos.
“Son diarios, son tartamudeos, son apuntes, recordatorios de lecturas mientras haces preguntas, pero también incluyen huellas de la danza de la mano y de una mente que por momentos se deja ir a la deriva”, describe sobre estos títulos . “La belleza es el efecto de la ingenuidad del espectador que se niega a abandonar la creencia en los sabios”, afirma uno de ellos.
En estas piezas hay un culto al cuerpo, a las células, a la lengua, al cabello, al corazón, a las válvulas, a la vagina, al corazón, a las conexiones entre todos ellos. “El cuerpo es muy importante. Escúchalo también. A veces sabe más que nuestra conciencia. Nuestro ser es un hojaldre de muchas capas”, sostiene. De ahí que en el apartado de su exposición dedicado a la ‘resonancia’ proponga detenerse, a través de unos audios que hay que escuchar apoyando el oído en unos oídos que están dibujados en la pared, su propia voz pronunciando y defendiendo la danza “como apoyo.”
Sus palabras se escuchan dentro de un proyecto que combina frecuencias de luz y sonido ubicadas más allá del rango perceptivo humano, con el que dibuja un paisaje expositivo que abre sus puertas al dibujo, la escultura y la instalación. “En el baile nos soltamos. Armonizamos con la música, las vibraciones, el ambiente. Por eso lo apoyo mucho. Nos hace sentir mejor”, afirma.
Estar vivo como fuente de positividad
Las obras de Eva Lootz están estructuradas por un indudable espíritu crítico, llenas de reflexiones y nombres. Lo que compara con un ‘mausoleo’, la zona en la que todo se distingue a través de la luz ultravioleta, es en realidad “un espacio que rinde homenaje a personajes fallecidos notables que vale la pena recordar”. La artista ha introducido en unas vitrinas de vidrio, que compara con frescos, los nombres y apellidos de mujeres y hombres de América Latina que fueron asesinados por defender sus tierras y los derechos de sus comunidades. Entre ellos, Berta Cáceres, fallecida en 2016 tras liderar la lucha contra la construcción de una hidroeléctrica en Honduras. Ocho años después, sus hijos siguen exigiendo justicia. “La mayoría de los casos quedan impunes”, lamenta el creador.
La artista plástica no reduce su propuesta a evocaciones desalentadoras. De lo contrario. La misión de incorporar luz ultravioleta es permitir “ver lo que de otra manera no podríamos ver”. El centro del ‘mausoleo’ está dominado por una pirámide llena de minerales que emiten todo el espectro de colores. “Enseña que nuestro ojo tiene la prodigiosa capacidad de adaptarse a todos los niveles de luz. Recordándonos, en sentido figurado, que debemos ajustar nuestra perspectiva a las nuevas circunstancias”, explica Lootz. Y si algo tiene claro la artista es mirar con la frente en alto, fuerza y optimismo hacia el futuro.
“Al deprimirnos no hacemos nada. Tenemos que ser fuertes porque tenemos muchos desafíos y tenemos que estar a la altura”, afirma. De ahí que se aleje de la nostalgia y sostenga que está bien mirar atrás, pero “con mesura”. “A veces es interesante porque al hacerte preguntas puedes descubrir que había una coherencia, un hilo conductor. Mientras puedas, mientras estés vivo, tienes que seguir haciéndolo, yo me atengo a eso”, explica. Cuando se trata de arte, ella cree que contiene un aspecto tanto positivo como negativo.
“El arte funciona con todo. Puede que haya cosas terribles, pero al mismo tiempo en lo vivo hay un potencial de positividad, prácticamente inagotable. No debemos deprimirnos. Están sucediendo cosas aterradoras, como la crisis de los fosfatos o la desaceleración de las corrientes oceánicas. Tenemos que ser positivos y vivir, por muy difícil que sea dar lo mejor de nosotros”, afirma. Para Lootz, en las obras de los creadores han aparecido “temas tremendos” desde hace mucho tiempo. “Especialmente de los pensadores de la sospecha. Goya fue uno de ellos con sus ciclos de grabados sobre la Guerra de la Independencia. Allí aparecen cosas aterradoras”, recuerda.
Por supuesto, este camino no contempla el espacio para la censura, aunque en los últimos meses, sobre todo después de los pactos del PP y Vox tras las últimas elecciones municipales, se han dado casos como cancelaciones de obras de teatro o proyecciones de películas. “Es una tragedia. Debemos luchar por la libertad de expresión. Es simplemente básico. Sin comentarios”, zanja al respecto. Su voz crítica se hace patente tanto en el discurso que construye en su obra como en el que emite con sus palabras.
Una postura que no se escucha tanto en ámbitos como el Congreso de los Diputados, pero que no esté tan presente dentro de la agenda política se debe para ella a que “hay muchos intereses de todo tipo”. “Hay gente con buena voluntad y gente que no la tiene. Hay que desarrollar la ética. Esta exposición va en esa dirección”, argumenta.
Contra la “visibilidad obscena”
“Un buen artista hoy encuentra estrategias contra la visibilidad obscena”, formula otro de sus reflexivos dibujos. Lootz comenta que actualmente estamos “continuamente bombardeados por entradas visuales. Se produce una sobreexcitación de los estímulos sensoriales de imagen y sonido, de forma continua. Eso, en cierto modo, conlleva cierta ceguera en la gente”, dice, “por eso digo que un buen artista busca ganarse la vida, encuentra formas de lidiar con lo que yo llamo visibilidad obscena, y digo obscena porque no No aporto nada. “Sólo sirve para vender cosas”.
Esto genera un contexto que afecta a los artistas en su obra, que Lootz valora no necesariamente sino la de otras etapas de la historia. “Cada época tiene sus cosas. Ahora hay que trabajar con lo que tenemos sobre la mesa en nuestro tiempo, porque sin duda tiene ventajas. Los inventos no prevalecen si no tienen ventajas, pero hay que ver la otra cara de la moneda”, concluye.
