“Son los recuerdos de tres mujeres reflexionando sobre su tiempo”. Así define el comisario Emmanuel Razo la exposición Las memorias del futuro, que reúne una treintena de obras de las pintoras Estrella Carmona (1962-2011) y Laura Quintanilla (1960), y de la fotógrafa Lourdes Almeida (1952).
En el marco de su 30 aniversario, la Galería Óscar Román reúne a tres creadores que, “con un compromiso exhaustivo con la investigación y la reflexión artística”, critican los avances de la sociedad hacia la deshumanización, la violencia y las armas; y desde los años 90 del siglo pasado abordan temas como la inteligencia artificial, la ciencia, la alquimia, el espíritu y el cuerpo.
“Los tres cuestionan una sociedad gobernada por el patriarcado. La figura humana es recurrente en su obra. Y ese futuro que recrearon durante 30 años es el presente actual”, dice Razo en una entrevista con Virutas de embalaje.
Los tres han defendido sus preceptos y han luchado por encima de todo. Incluso ante un público difícil y coleccionistas que apenas los valoran. Proponemos releerlos para ver que son contemporáneos, que su obra sigue vigente”, añade el galerista Óscar Román.
Carmona dejó un legado extraordinario. Es una de las artistas de las que aún queda mucho por decir. Si bien los tres tienen una trayectoria maravillosa, plásticamente los une el posmodernismo”, agrega el promotor cultural.
Razo aclara que la idea de la exposición, que permanecerá expuesta hasta finales de mayo, surgió de la convergencia de los tres artistas en la historia de la galería a partir de 1990.
La obra expuesta se extiende desde esta fecha hasta 2011, en el caso de Carmona, y hasta 2021 en el de Quintanilla y Almeida. Es un repaso de 30 años de trabajo que nos permite resaltar que la obra, más que un objeto estético, es también portadora de significado y reflexión sobre la vida y la realidad”, indica.
El historiador del arte destaca que las preocupaciones temáticas los vinculan. “Para Carmona, la obra de arte en sí misma es una forma de acceder al conocimiento, porque se convierte y es investida de una memoria sensible, racional, creativa, capaz de trascender el tiempo; que nos permite ver al creador en ese momento. “Ella arroja luz sobre diferentes avances y transformaciones culturales, y sobre el futuro de la humanidad”.
Señala que es sumamente interesante la reflexión sobre el posthumanismo en Carmona y Quintanilla. “Comenzaron en 1990, cuando atravesábamos diferentes transformaciones. Sus pinturas nos permiten volver a mirar estas reflexiones con conceptos de futuro que han sido modificados. Plantean la cuestión de hacia dónde vamos”.
Razo detalla que Carmona buscó apoyo filosófico en su obra. “Dijo que sus piezas eran postulados. Fue influenciada por José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros al abordar críticamente el progreso. Su trabajo es gestual, muy expresivo, con fuerza. Es una artista que no debemos olvidar, porque su advertencia sobre la guerra y la deshumanización está ahí”.
Respecto a Quintanilla, el especialista opina que su propuesta se refleja en una cuestión simbólica desde los materiales. “Trabajar con encáustica nos remonta milenios atrás, con una técnica que ya no se utilizaba cuando apareció el óleo; y la incorporación del chapopote habla de un presente reconfigurado cultural e históricamente”.
Y respecto a la fotografía de Almeida considera que “habla de una mujer que está en constante indagación. Impresión cromogénica, impresión sobre aluminio, sobre tela, escaneo en polaroid; vemos una preocupación por la materialidad de la imagen.
También lleva a cabo una reflexión constante sobre las transformaciones culturales. El torso masculino muestra la sensualidad de una mujer. Vemos la presencia de quimeras, en las que el hombre tiene un objeto femenino; analiza los patrones patriarcales. “Su obra es una síntesis del imaginario colectivo”, concluye.
Ambas entrevistadas invitan a los coleccionistas mexicanos a adquirir obras de artistas femeninas, porque ofrecen “una mirada diferente y única”.
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