Sandra Gamarra, artista peruano “multidisciplinar”, reside en España desde hace más de 20 años. 1 ha pasado desde que fue seleccionada para representar a España en la Bienal de Venecia, la primera artista no española en hacerlo, con criterios poco claros, o más bien muy claros, según su currículum, totalmente acorde con los postulados “artísticos” de la actualidad, entre cuyas características se encuentran El revisionismo y la idea del colonialismo español. Eso nunca existió, pero para los responsables de la elección de Gamarra así debe ser.
Todo su trabajo se basa en analizar las formas del arte y el «herencias colonialesuna “especialización” poco adecuada para un arte español no colonialista, pero ya se sabe que las autoridades compran el mensaje de la leyenda negra (con el ministro Urtasun y su irrespetuosa “Hispanidad colonialista” a la cabeza) y por tanto compre también el mensaje de Gamarra al modesto presupuesto público de 400.000 euroslo que Acción Cultural Española y la Agencia Española de Cooperación Internacional, organismos dependientes del Ministerio de Asuntos Exteriores, ya dijeron en su momento que era escaso y que probablemente aumentaría.
Casi medio millón de euros para hablar mal de España (un peruano representando a los españoles) a través del “arte”. El director de la Agencia Española de Cooperación Internacional, uno de los impulsores del proyecto, Santiago Herrero, dijo tajantemente que el mismo proyecto representa la sociedad española actual. Una sociedad española, según Herrero, que apoya la idea del colonialismo, y por tanto de la descolonización, cuestiona el concepto de hispanidad, habla de colectivismo, de quitar “el bicho monoteísta” o del arte contemporáneo como una noción occidental.
No está muy claro en qué sociedad vive Herrero si cree que estos mimbres se identifican con la sociedad actual o, mejor, la sociedad actual se identifica con estos mimbres. Pura ideología en el arte a costa del dinero público. Y no sólo ideología del pensamiento, sino también de la forma. Gamarra no utiliza óleo ni lienzo porque lo suyo es “retar”. Sin representaciones tradicionales. Textos mezclados con videos y formatos digitales para (des)mostrar la violencia cultural que aparece en su caletre. No es la primera vez que está en la Bienal, pues ya representó a su país de origen, Perú, en 2009.
Buen gobiernoexposición en Madrid en 2021, fue uno de sus últimos hitos, donde habló de racismo y restituciónque es lo que se espera (no se puede esperar otra cosa) de su trabajo en esta Bienal de Venecia: cinco salas que la peruana (que estudió en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú y se doctoró en Castilla-La Mancha y (fue becario de la Fundación Carolina Española) ha titulado “Tierra Virgen”, “Gabinete de la Extinción”, “Gabinete del Racismo Ilustrado”, “Máscaras de Mestiza”, “Retablo de la Naturaleza Moribunda” y “Jardín del Migrante”: lo colonial y el inclusivo.
Todo lo contrario de la idea de España y su gran creación, la Hispanidad, el hito que cambió el mundo y al que ahora apunta sin piedad el Gobierno con una exposición sectaria en la que el artista elegido no pretende mostrar nada (razón fundamental). para la existencia de una exposición), en sus propias palabras, pero “quitar la venda de los ojos” (adoctrinamiento) que para muchos es en realidad ponérselo.
