La práctica de Eugenio Ampudia (Melgar de Arriba, Valladolid, 1958) es inseparable de su sólido compromiso social. Kilos de oxígeno en la zona de intercambio, Una instalación del artista en la capilla del Museo Barjola de Gijón (abierta hasta el 9 de junio), explora temas como la globalización, el consumo desenfrenado y su impacto en el medio ambiente.
Su instalación en el museo Barjola alerta sobre los peligros de la globalización y el cambio climático. ¿De qué manera el arte puede contribuir a sensibilizar a la población? El arte es, sin duda, un poderoso sistema de comunicación. Para mí es un medio ideal para expresar reflexiones sobre lo que sucede a mi alrededor, sacar conclusiones estéticas y políticas y establecer comunicaciones claras y cercanas con la ciudadanía en el contexto adecuado.
Mirando retrospectivamente tu trabajo, ¿cuáles dirías que han sido tus obsesiones recurrentes? No sé si la palabra es obsesiones, pero a lo largo de mi obra, como en la de otros artistas, se pueden rastrear constantes que definen mi postura. Entre mis temas más recurrentes se encuentran: el tiempo en toda su amplitud filosófica, práctica y sociológica; la comunicación como paradigma de la sociedad actual; reflexión sobre el mundo del arte, sobre los procesos y el mercado; el creador como gestor de ideas y agente de cambio social; el significado de la obra de arte, sus mecanismos de producción, promoción y consumo o la eficacia de las instituciones artísticas. Específicamente, estoy interesado en abordar la crisis ecosocial y, especialmente, las relaciones entre especies.
¿Cuándo supiste que te dedicarías al arte? Nunca lo he tenido del todo claro, pero siempre me ha interesado mucho contarle cosas a la gente que tengo cerca.
¿Qué otra obra de arte te hubiera gustado crear? Un perro andaluz.
¿Con qué tres adjetivos definirías tu trabajo? Los adjetivos deben ser utilizados por el destinatario del mensaje.
¿Qué es lo más bonito que alguien te ha dicho sobre tu trabajo? ¡Guau!
¿Y lo más extravagante? mi serie Dónde dormir ha provocado bastantes comentarios de este tipo desde 2008.
¿Qué has aprendido sobre el mundo del arte que no se pueda aprender en un libro? Un artista trabaja con los mismos elementos que un filósofo, un meteorólogo, un escritor, un arquitecto, un arqueólogo, un biotecnólogo o cualquier otra profesión especializada y cercana a sus intereses. Sólo cambia la gramática, la caligrafía, la estética y –obviamente– la naturaleza del mensaje.
¿En qué museo te quedarías a vivir? Si te sirve de pista, mi serie. Dónde dormir comenzó en el Museo del Prado, al pie del Los tiroteos del 3 de mayo, de Goya. El Guggenheim de Nueva York también me atrae mucho, me encantaría deslizarme permanentemente por esa rampa.
¿Qué libro tienes abierto en tu mesita de noche? el leopardo de las nieves, una colección de cuadernos de poesía, arte y textos varios editada y dirigida por Andrés Mengs y Enrique Juncosa. Son deliciosos. yo también estoy releyendo Hermosa como una prisión en llamas, una breve narración sobre la primera gran revuelta de la era industrial, el llamado “levantamiento de la ginebra” en Londres a finales del siglo XVIII. Fue publicado en español por Pepitas de Calabaza hace una docena de años.
¿Uno que no pudiste terminar? Varios y variados, no me avergüenzo de abandonar un libro que no me interesa desde sus primeras páginas.
¿Cuál es la película que has visto más veces? La estadística no representa mis intereses cinematográficos, pero lo he visto muchas veces À Ramo de soufflé porque hice una pieza basada en la película de Godard. También lo he visto una cantidad absurda de veces. Aladino, Toy Story y dos o tres películas más de Disney con mis hijas cuando eran pequeñas.
¿La última serie que viste de una sola vez? Todas las criaturas, grandes y pequeñas.
Si tuvieras que utilizar una canción o pieza musical como autorretrato, ¿cuál sería? Por citar algo, le tengo un cariño especial Crisantemo, una pequeña pieza que Puccini compuso a la muerte de su amigo Amadeo de Saboya. Es el que usé en el concierto para plantas que hice en el Gran Teatre del Liceu durante la pandemia.
¿Qué está socialmente sobrevalorado? Mentira descarada, éxito y riqueza.
¿Cuál es el hecho histórico que más admiras? Me estremezco cada vez que veo imágenes de La Retirada. Cientos de miles de españoles huyeron de la represión fascista a través de las fronteras hacia Francia en el invierno de 1939.
¿A quién le daría Velázquez el próximo premio? Casualmente, hace tres años formé parte del jurado en representación del Instituto de Arte Contemporáneo. Se me ocurren varios candidatos indiscutibles, pero poco probables.
Si no se hubiera dedicado al arte, sería… Uf, qué difícil, tal vez un arqueólogo, tal vez un veterinario, tal vez un arquitecto, tal vez patinador…
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