Una celebración “del inmigrante, del extranjero, del ‘queer’ y del indígena”: todos los excluidos toman el poder en la Bienal de Venecia

Los excluidos han tomado el poder en la Bienal de Venecia. El principal evento mundial de arte contemporáneo abrirá este viernes las puertas de su 60 edición en la ciudad italiana con una celebración “del inmigrante, del extranjero, del queer y el indígena”, en palabras de su director artístico, el brasileño Adriano Pedrosa. El comisario ha trazado un camino guiado por el nuevo ideal de descolonización imperativa de la cultura. La gran mayoría de los artistas seleccionados (200 históricos y 100 contemporáneos) pertenecen al sur global. Casi ninguno de ellos había estado antes en este evento y muchos de ellos son verdaderos desconocidos. La edición orquestada por Pedrosa es una invitación a observar todo lo que esta bienal se ha esforzado en ignorar durante sus 130 años de historia. Y, por extensión, a todo el mundo del arte, y a toda la sociedad.

El curador, director del Museo de Arte de São Paulo (MASP), es el primer latinoamericano en asumir este cargo, uno de los más codiciados del sector cultural. También es el primer comisario abiertamente queer quien encabeza esta bienal. Y el primero en haber viajado a países como Kenia, Zimbabue, Angola, Indonesia, Guatemala o Paraguay para proyectar artistas, admirables por su amplitud geográfica. “Sentí que tenía una misión”, dijo el lunes mientras daba los toques finales a la exhibición.

En realidad, el arte no occidental y el realizado por colectivos artísticos no es una novedad absoluta: ya estuvo presente en otros eventos recientes, como la Documenta en 2022 y la Bienal de São Paulo en 2023, que contó con un 80% de artistas. no blanco. Pero su protagonismo en un evento tan canónico y eurocéntrico como Venecia representa una especie de consagración. “Es natural que sean temas cada vez más dominantes, porque son los que marcan el momento actual. Quería hacer una propuesta muy política, pero también muy poética”, responde Pedrosa.

En el pabellón central de los Giardini, el blanco nuclear del edificio neoclásico ha sido sustituido por motivos coloridos que representan la fauna y la flora amazónica, obra del colectivo MAHKU, que reúne a artistas culturales huni kuin, en la frontera entre Brasil y Perú. El título elegido para esta edición, Extranjeros en todas partes (o “extranjeros en todas partes”), denuncia el desarraigo de las identidades subalternas, pero también elogia la creatividad que emana de su posición marginal. La exposición principal de la bienal, que tiende a consolidar una gran tendencia en el sector, propone una genealogía alternativa del arte de los dos últimos siglos (especialmente el XX), a través de un movimiento permanente entre épocas históricas que elude a las figuras guardianas del arte europeo. modernidad.

El itinerario se abre con un homenaje a los exiliados de todo el mundo, obra del egipcio Nil Yalter, que en esta edición recibe el León de Oro, junto a la brasileña Anna Maria Maiolino, en reconocimiento a su larga trayectoria. En la sala contigua cuelgan varias decenas de obras abstractas realizadas fuera de Europa, desde las geometrías asimétricas de la turca Fahrelnissa Zeid hasta los sensuales volúmenes de la cubana Zilia Sánchez. Son híbridos de enseñanzas europeas y tradiciones locales, una actitud artística que Pedrosa compara, sin ironía alguna, con el “canibalismo”.

Un poco más adelante, un pasillo encadena los retratos. queer de Louis Fratino con fotografías de cines porno gay de Dean Sameshima y una serie de Miguel Ángel Rojas sobre el navegando en una antigua sala de Bogotá de los años setenta. Luego viene el arte ingenuo de dos guatemaltecos, Andrés y Rosa Elena Curruchich (abuelo y nieta), quienes documentaron la vida cotidiana en su comunidad. Como Sénèque y Philomène Obin en Haití, autores de delicadas viñetas sobre sus rituales cotidianos, o como las pinturas de los pintores yanomami llegados del Amazonas.

En el Arsenale de la ciudad italiana, un monumental conjunto histórico de astilleros y armerías, el colectivo maorí Matahoo abre el recorrido con un guiño inconsciente a los juegos ópticos de la brasileña Lygia Pape. El marroquí Bouchra Khalili insta a varios inmigrantes a pintar en un mapa las rutas que les llevaron al exilio. Iván Argote presenta “una ficción decolonial” en la que un monumento a Colón es transportado en un camión por las calles de Madrid y observa la reacción de asombro de los transeúntes. Y la mexicana Bárbara Sánchez Kane presenta varios maniquíes militares que esconden lencería fina bajo el uniforme.

El relato de esta bienal, quizás más partidario de la catalogación que de la interpretación, dibuja un mundo de alianzas invisibles entre individuos y grupos sometidos de distinta índole, que sólo comparten su condición transversal de exclusión. Sólo a veces la comparación se vuelve ininteligible, como cuando se equiparan los arte bruto de Aloïse, que inspiró a Breton y Dubuffet, con los actuales tapices de Liz Collins, “fantasías de una utopía queer”. O al confrontar los anodinos retratos de Giulia Andreani con un delicado mural sobre textil de Madge Gill, artista autodidacta que pintó bajo los efectos de la hipnosis durante la primera mitad del siglo XX.

Adriano Pedrosa, comisario de la bienal: “Soy consciente de que no es una exposición sobre paisajismo, sino sobre una cuestión política. No tengo miedo a la controversia; “Sería natural que la hubiera”

En una sala del mismo recinto, Pedrosa ha expuesto decenas de obras de artistas italianos emigrados al resto del mundo sobre los míticos caballetes de hormigón y cristal diseñados por Lina Bo Bardi, la arquitecta romana exiliada en Brasil tras la Guerra Mundial. II. Vale la pena ver en esa sala un comentario político sobre la Italia de Giorgia Meloni, a quien Pedrosa parece recordar que sus compatriotas también fueron tratados como apestados en otros lugares y épocas. “Es una provocación”, admite el comisario. “Soy consciente de no haber hecho una exposición sobre paisajismo, de haber elegido un tema político. No tengo miedo a la controversia; Sería natural que así fuera. Es parte del proceso si estás interesado en abordar temas contemporáneos”.

El contexto geopolítico se ha entrometido en la bienal, como es habitual en Venecia. Tras la suspensión de la exposición de la israelí Ruth Patir (por voluntad propia), la artista que representa al país en Venecia, un centenar de profesionales se manifestaron el miércoles frente al pabellón israelí y al pabellón estadounidense, casualmente vecinos. . El primero, rebautizado por quienes protestaban como “pabellón del genocidio”. Horas antes, el nuevo presidente de la bienal, Pietrangelo Buttafuoco, se había referido a la no inauguración. “Para citar a Magritte, esto no es un pabellón. Es un hecho artístico, es el genio del arte el que sabe encontrar una respuesta”, afirmó el periodista y escritor, cercano a las tesis de Meloni y Salvini y que de joven militó en la extrema derecha.

Si la bienal ha mantenido una criticada equidistancia, en las diferentes exposiciones que se celebran en sus instalaciones abundan los gestos de solidaridad con Palestina. Una gran obra mural de la mexicana Frieda Toranzo Jaeger incluye varias sandías, símbolo de la resistencia propalestina. en las llamadas Archivos de desobediencia, una serie de videos sobre arte y acción política, la peruana Daniela Ortiz también se refiere al Estado sin pleno reconocimiento internacional. Lo mismo hace Sandra Gamarra en el pabellón español, con una cita de Paul B. Preciado que compara Palestina con el cuerpo trans, “una colonia cuya extensión y forma se perpetúan únicamente a través de la violencia”.

La política se encuentra incluso en el pabellón del Vaticano, instalado en una prisión de mujeres en la isla de Giudecca; Son los propios espacios los que guían al visitante a través de la exposición. A finales de abril recibirán la visita del Papa Francisco. También en que será una nueva edición: será la primera vez en toda su historia que la bienal reciba a la máxima autoridad de la Iglesia católica. Sigue siendo, salvando distancias, un extranjero más.