VALENCIA. Empecemos con un gran nombre. Hablemos de uno de los músicos con mayor pedigrí literario de las últimas décadas: Nick cueva. Fe, esperanza y matanza, publicado en nuestro país por la editorial Sexto Piso, no es una recopilación de poemas, ni una novela, ni una biografía. Se trata de un ejercicio intelectual profundo, pero a la vez muy claro y directo, en el que el artista australiano consigue desmenuzar sus procesos creativos sin caer en divagaciones excesivamente crípticas.
En este libro, creado a partir de más de cuarenta horas de conversaciones con el periodista y amigo Sean O’Hagan, Cave no sólo nos revela muchas claves relacionadas con su vida y su obra, sino que también encuentra las palabras para expresar cómo funcionan los conductos internos que permiten a los músicos metabolizar su dolor y convertirlo en canciones que luego, no sé muy bien. bueno cómo. , marcan la vida de millones de personas. Nos cuenta, en definitiva, cómo es posible encerrar ese magma amorfo de sentimientos agitados, complejos y a menudo contradictorios, en un puñado de notas y versos.
Las reflexiones se centran especialmente en los procesos de composición y grabación de sus últimos discos, fantasma (2019) y carnicería (2021). Estas páginas contienen ideas muy interesantes sobre la relación de Cave con la fe –término que él considera en un sentido muy amplio– y el misterio. La muerte de dos de sus hijos está muy presente, pero el libro no se pierde en lamentos inútiles. El duelo, como él mismo explica, es una especie de estado exaltado de espíritu en el que quien lo sufre se acerca más a comprender la esencia fundamental de las cosas.
Por supuesto, Nick Cave dedica una parte de Fe, esperanza y matanza a sus compañeros de viaje, especialmente a los inconmensurables Warren Ellis, su ángel de la guarda durante la etapa más complicada de su vida, y también el artífice imprescindible de la evolución de Nick Cave y los Bad Seeds hacia paisajes musicales más atmosféricos, abstractos y trascendentales. También citamos a Ellis para recomendar encarecidamente la autobiografía publicada por Alpha Decay en España, El chicle de Nina Simone. Un regalo para fans incondicionales de esta encantadora forastero y trotamundos que no suele gastar mucho en palabras o entrevistas. Es un libro sobre su vida, pero sobre todo es una hermosa historia sobre la concepto de reliquia en el contexto del amor por la música. Todos los genios idolatran a otros genios; Por eso no hay diferencia esencial, más allá del valor de intercambio económico, entre las partituras y cartas de Beethoven que el escritor austriaco Stefan Zweig coleccionó obsesivamente y el chicle masticado por Simone que Ellis “robó” en 1999 y guardó en casa durante veinte años. atrapado en un humilde paño.
Ser niña en un “mundo de niños”
Avancemos. Merece la pena echarle un vistazo al catálogo de la editorial vasca Liburuakque este año ha publicado, entre otros muchos títulos, la autobiografía de Brian Tristan (La Puente, California, 1959), más conocido como Poderes del Rey Congo (The Gun Club, Nick Cave y The Bad Seeds, The Cramps, Kid Congo y The Pink Monkey Birds) y el interesante testimonio de Robin Verde (Rhode Island, 1945) como Periodista en el epicentro de la contracultura norteamericana de los años 1970.. Es decir, una época fascinante, pero más sexista (incluso) que la actual. El libro se titula la única chicay nos lleva de la mano desde sus complicados inicios como única editora de la revista musical Rolling Stone hasta su evolución profesional como guionista y productora de televisión de éxito -recibió tres premios Emmy y dos Globos de Oro por su trabajo en la serie-. médico en alaska y Los Sopranos-.
Si trasladamos el foco a Gran Bretaña y los años setenta, nos encontramos con otra autobiografía muy recomendable, en este caso escrita por el guitarrista del grupo punk Seminar. Las rendijas, Viv Albertina. En 2017, la editorial Anagrama tradujo Ropa, música, chicos., un libro que habla de cómo Albertine y sus compañeras de banda aprendieron a mantenerse en el escenario superando insultos y humillaciones, pero que también cuenta en primera persona cómo se construyó la primera estética fea de la historia de la moda o cómo fueron las relaciones. personal en el contexto de la okupa urbana. “No éramos glamurosos, ni ricos, ni intelectuales, ni veníamos de familias implicadas”, advierte la autora, que comienza la historia durante sus años de adolescencia rebelde y llega hasta el momento actual, tras superar un cáncer y retomar su carrera musical en Solitario después de dos décadas de silencio. Es una lección lúcida y sincera, a pecho descubierto, sobre cómo afirmarse como artista en un mundo machista y cómo conciliar su madurez con la necesidad de seguir expresándose artísticamente.
Ya que hablamos de mujeres que se abren paso en mundos hipermasculinos, resulta interesante traer a colación dos libros recientes de autores españoles. Uno de ellos es Las chicas de enfrente. La verdadera historia de la revolución Riot Grrrl (Contra, 2023), en el que Sara Marús Nos lleva a principios de los noventa para repasar la trayectoria del movimiento musical y político nacido en Washington DC y Olympia, extendido posteriormente al resto de Norteamérica y finalmente al resto del mundo occidental. Una historia protagonizada por bandas pioneras como Matanza en bikini, Bratmóvil, L7 y muchos otros.
También debemos mencionar El diablo vino a mí. Género, drogas y rock and roll (Saigón Editorial, 2023), un híbrido entre ensayo sociológico y autobiográfico, en el que el cantante, guitarrista y compositor valenciano Monty Peiró (Gran Quivira, The Umbrellas, Everlastrings, The Backseats) reflexiona con gran inteligencia e ironía sobre lo que significaba antes y ahora ser mujer en el contexto del rock and roll y el heavy metal y el mundo de las orquestas ambulantes.
El baile como expresión política
Colectivo Bruxista Es un proyecto del que es muy fácil enamorarse. Son editores jóvenes, románticos, con un toque pícaro y un ojo clínico exquisito tanto para detectar el talento desaprovechado de autores emergentes como para rastrear títulos interesantes que aún no han sido publicados en lengua española. Es una pequeña editorial apasionada por personajes marginales y corrientes subculturales que tienden a quedar olvidadas en la cuneta de la historia.
De su catálogo podríamos destacar muchos títulos relacionados con la música. subterráneocomo el libro de retratos Éxtasis y victoriae, del fotógrafo madrileño Felipe Hernándezla biografía de Condado de Wayne o el ensayo Derecho de fiesta. La historia del sistema de sonido DiYde harry harrison, que recientemente salió a la venta. Este libro nos devuelve una vez más al movimiento Do it Yourself de los años noventa, pero en este caso centrándonos en la escena rave y fiestas gratis de la música electrónica en Inglaterra. El autor intenta contradecir la tesis de que la cultura de la danza es apolítica retratando a una generación que se rebeló contra una década de políticas thatcheristas pasando el rato en almacenes, casas ocupadas y rincones remotos de la Inglaterra rural. “Nacieron las fiestas libres y el DiY Sound System estaba ahí. Este colectivo creado en Nottingham en 1989 fue uno de los primeros sistemas de sonido house del Reino Unido –explica la editorial–. Fusionó la furia anarcopunk de bandas como Crass con el nuevo e irresistible ritmo electrónico del acid house, llenando así el vacío ideológico dejado por la implosión de la escena rave más comercial”.
Esta cadena de recomendaciones en forma de informe podría continuar indefinidamente. Terminemos, sin embargo, con una mención al periodista y escritor valenciano. Rafael Cerveraa quien entrevistamos en Culturplaza hace unos meses con motivo de la publicación de El metro de terciopelo. El grupo que pervirtió la música rock (La Cúpula Libros, 2023). Se trata de un ensayo detallado que bien podría considerarse la obra (casi) definitiva sobre la banda neoyorquina, porque sus más de 600 páginas contienen investigaciones y entrevistas realizadas por el autor a lo largo de varias décadas. No se trata sólo de un libro sobre la banda liderada por Lou Reed, sino de una amplísima observación, llena de jugosas anécdotas y detalles, sobre el contexto cultural e histórico que dio origen a uno de los grupos musicales más influyentes de todos los tiempos.
