El Museo Nacional de la Mujer en las Artes (NMWA), situada en el corazón de Washington DC, acoge desde este domingo y hasta el 11 de agosto la exposición “Nuevos mundos: mujeres a seguir 2024″. La exposición reúne obras de 28 artistas emergentes de diversas partes del mundo, entre ellos España, Argentina y Chile, ofreciendo una amplia gama de expresiones artísticas que van desde la escultura y la pintura hasta la obra audiovisual y la fotografía. Los artistas, a través de sus creaciones, plantean un diálogo sobre temas tan diversos como el medio ambiente, la igualdad de género, las divisiones políticas y la pobreza, buscando inspirar a la sociedad a imaginar futuros diferentes y superar los paradigmas existentes.
Kathryn Watcurador jefe de la NMWA, ha explicado que “cada obra representa la visión personal del futuro de un artista, (…) sus realidades alternativas inventadas, desde sus diversas perspectivas geográficas y culturales”, destacando así la importancia de la individualidad y la variedad de enfoques en la exposición. Este evento es la edición más amplia de la exposición “Mujeres a mirar”, que se realiza cada tres años y tiene como objetivo presentar al público las obras realizadas por mujeres artistas emergentes de talla internacional.
Las obras expuestas van más allá de la crítica social o la observación pasiva; buscan activamente “inspirar a los espectadores a imaginar futuros diferentes”. Esta declaración no sólo enfatiza la aspiración de las artistas femeninas de lograr cambios a través del arte, sino que también destaca su papel activo en la redefinición de las fronteras culturales y sociales. La exposición también se enmarca dentro de la misión original del museo, inaugurado en los años ochenta con el objetivo de “denunciar que a lo largo de la historia las mujeres no han tenido el mismo tipo de acceso o representación en los museos”. un problema aún relevante en el mundo del arte.
Además de contemplar las obras de estos artistas emergentes, los visitantes podrán participar en charlas y eventos organizados en torno a las diversas temáticas abordadas en la exposición, generando así un espacio de diálogo y reflexión sobre los desafíos y posibilidades que presenta el arte para el futuro. .
La muestra “Nuevos mundos: mujeres a seguir en 2024” Se convierte, en este sentido, en un testimonio de la capacidad del arte para trascender fronteras y convertirse en una herramienta de cambio social. Con la participación de artistas de diferentes partes del mundo, la exposición no sólo destaca por su diversidad artística sino también por su compromiso con los temas de actualidad y su capacidad de provocar una mirada crítica sobre la realidad que nos rodea.
La inauguración de esta exposición en el NMWA, cerca de la Casa Blanca, tras una importante renovación, reitera el compromiso del museo con la visibilidad y valoración del trabajo artístico femenino, en una sociedad que aún necesita avanzar en términos de equidad y representación. La muestra “Nuevos mundos: mujeres a seguir en 2024” promete ser un punto de encuentro crucial para aquellos interesados no sólo en el arte contemporáneo, sino también en el poder del arte como catalizador de debates y transformaciones sociales.
La serie “Women to Watch” es una colaboración entre el museo y su red global de comités de divulgación, formados por curadores internacionales que eligen obras representativas. Argentina Irina Kirchukel chileno Francisca Rojas Pohlhammerel francés Randa Maroufiel peruano Graciela Arias Salazar o los españoles Marina Vargas son algunos de los artistas participantes.
Esta última es la obra que acoge la exposición, “Intra-Venus”, una imponente escultura de ella misma tras someterse a una mastectomía por un cáncer de mama que le fue detectado en plena pandemia. “Esta escultura nació en un momento muy límite, en el que terminé parte del tratamiento de quimioterapia y recientemente me han mastectomizado, en plena pandemia, sin nadie a mi alrededor que me ayude psicológicamente a asimilar todo esto”, le dice al artista.
En un momento en el que le costaba mirarse al espejo, decidió hacerse un escaneo con luz blanca y convertir su cuerpo herido en arte, en una escultura de mármol de Carrara, “con la idea de romper el clásico grecorromano”. canon” y mostrándolo abiertamente. su cuerpo sufriente. “Todavía hay un halo oscuro en cuanto a los diagnósticos y el tema de la enfermedad cuando se vincula a las mujeres es muy poco tocado, muy poco visibilizado”, afirma.
La escultura de Vargas tiene su brazo en alto, el que no pudo levantar durante meses, dice emocionada, y que hoy también alude a la “activista feminista y símbolo de protesta” y a la propia enfermedad, ya que es el gesto que hacen las mujeres cuando les hace una mamografía.
Fuente EFE
[Fotos EFE/ Octavio Guzmán]
