Adriano Pedrosa es el primer curador latino y abiertamente gay de la Bienal de Venecia.
Foto de : Andrea Avezzu
El Palacio Ducal de Venecia, la Basílica de San Marcos y otros iconos de la ciudad ondulada reciben cada día a miles de personas, entre turistas y lugareños. Sin embargo, a partir del 20 de abril, la ciudad sobre el agua recibirá a otros visitantes en forma de obras de arte. Hasta el 24 de noviembre, Venecia acogerá la 60ª edición de su Bienal de Arte. Bajo el tema “Stranieri ovunque” (Extranjeros por todas partes) se reunirán las obras de más de 300 artistas bajo la curaduría del brasileño Adriano Pedrosa.
El tema de este año se basa en una serie de obras del colectivo Claire Fontaine. En las esculturas de neón realizadas por este grupo de artistas, que participarán por primera vez en la Bienal, se lee el mensaje de “Extranjeros por todas partes”, que ha sido replicado en 53 idiomas hasta la fecha.
Pedrosa, en declaraciones a El Espectador, dijo que tiene esta idea curatorial desde hace 10 años. “Consideró que ese sería un tema interesante para abordar en una bienal en la que solo hubiera extranjeros. Partimos de un grupo en el que la mitad de su equipo es italiano”. Para el curador era importante proponer una línea narrativa didáctica con la que fuera posible provocar reflexiones en diferentes frentes, ya que en el pasado se había topado con “títulos y temas de bienales de todo el mundo que eran muy crípticos y teóricos, o poéticos e históricos que no se pueden entender muy bien o son temas tan amplios que lo abarcan todo y pierden su especificidad”.
La historia detrás de su selección para esta edición de la Bienal se remonta al año 2009 cuando, luego de visitar el evento ese año, decidió hacer el ejercicio curatorial y especulativo de preguntarse: “¿cuál podría ser un tema interesante que tuviera cierta generosidad, ¿Un carácter didáctico, más palpable y al mismo tiempo poético? Así abrió las puertas a la obra de Claire Fontaine en la 31ª edición de la exposición Panorama de Arte Brasileira, que comisarió en 2009 en el Museo de Arte Moderno de Sao Paulo. En esa exposición decidió hacer algo que, según sus palabras, resultaba provocativo y polémico. Expuso artistas extranjeros que de alguna manera estaban relacionados en su obra con el arte brasileño, bajo la lógica de que quizás “el arte brasileño no necesariamente es producido por brasileños, sino que tiene contenido brasileño”. Así lo demostró el colectivo que dio nombre al tema de la Bienal de Venecia de este año, ya que en 2009 produjeron dos de sus esculturas en inglés y en lengua indígena antigua tupi para su serie “Foreigners worldwide”.
Aunque la exposición de 2009 es diferente a la que se inaugurará en el Arsenal de Venecia, la idea de seguir desarrollando este tema seguía rondando por la mente de Pedrosa. Su reflexión sobre los extranjeros ya tenía un origen. Quince años después, sus conclusiones se pueden ver en las narrativas que desarrolló en las exhibiciones en el núcleo histórico y contemporáneo de la Bienal.
Para la 60ª edición de este evento, el curador fue más allá de sus reflexiones pasadas y estableció una relación entre la proximidad etimológica de las palabras “extraño” y “extranjero” y sus variaciones en otras lenguas romances. La palabra que en español leemos como “strange”, en portugués se leería como “estranho”, en italiano “stranno” y en francés “étrange”. Fueron esas conexiones las que le hicieron alcanzar los cuatro ejes amparados bajo el paraguas de lo “extraño” y lo “extranjero”: lo foráneo, lo indígena, lo queer y lo autodidacta.
“El outsider es como el artista que opera u opera fuera de los circuitos tradicionales del arte moderno y contemporáneo y de la academia, pero en Brasil y América Latina hablamos no sólo del outsider, que es un poco diferente, sino también del popular. artista. En Perú, por ejemplo, se habla del artista campesino, en inglés se habla del artista folklórico, que es quien está vinculado a esta dimensión del pueblo. Por eso también me pareció interesante discutir ese tema. Otro aspecto, que también es una preocupación nuestra contemporánea, es el artista indígena, que es más nativo que todos los demás, pero muchas veces es tratado como un extranjero en su propia tierra.
En ese sentido, Pedrosa eligió obras de 13 artistas colombianos y un artista italiano residente en Colombia para participar en las exposiciones. Por un lado, el núcleo contemporáneo se interesó por las relaciones familiares, donde estarán presentes el artista Abel Rodríguez y su hijo, Wilson, mejor conocido como Aycoobo.
Iván Argote y Daniel Otero Torres, artistas colombianos radicados en París, estarán en la exposición haciéndose eco de aquellas personas que trabajan como extranjeros. Desde la perspectiva queer, el comisario centró su atención en Miguel Ángel Rojas, quien trabajará con fotografías de cines gay de los años 70 y la actualidad, en una sala específica junto a un artista alemán.
Umberto Giangrandi, artista italiano radicado en Bogotá, formará parte de una de las tres secciones del núcleo histórico, la dedicada a la diáspora italiana. La segunda de las tres secciones de este eje trata sobre la abstracción, que incluyó obras de Olga de Amaral, Marco Ospina y Fanny Sanín. Finalmente, en el núcleo de retrato, donde solo habrá una obra por artista, se presentarán piezas de Enrique Grau Araújo, Emma Reyes y Alejandro Obregón.
Más allá de sus ejes temáticos, la decisión de Pedrosa tiene una dimensión política que tiene que ver con la inmigración. “Ella está ligada a la noción de que no importa a dónde vayas, siempre hay extranjeros y tú también serás extranjero de alguna manera. Además, en el contexto de Venecia hay una especificidad aquí en el contexto local porque es una ciudad que recibe muchos turistas. La población se triplica en un día con tantos visitantes que llegan, aquí, de hecho, hay extranjeros por todas partes, pero extranjeros privilegiados”.
