A los empresarios les encanta la gente emprendedora, pero cuando un trabajador con grandes ambiciones decidió este año exponer su propia obra en un museo de arte de Munich, sus superiores no apreciaron sus esfuerzos.
El técnico fue despedido del Pinakothek der Moderne después de que subrepticiamente publicara su dibujo de aproximadamente 60 cm por 120 cm en la colección de arte moderno de la institución a finales de febrero, dijo la portavoz Tine Nehler Por correo electrónico.
Su pieza habría estado brevemente unida a obras de Pablo Picasso y el expresionista alemán Ernst Luis Kirchner en la extensa colección del museo, aunque el debut del inconformista dibujante no fue precisamente aclamado.
“Como resultado de este incidente, se le ha prohibido la entrada al museo hasta nuevo aviso y su empleo no continuará”, dijo Nehler, añadiendo que la obra fue retirada “con poca antelación”. No estaba claro cuánto tiempo permaneció a la vista.
Nehler describió las exhibiciones del museo como cuidadosamente seleccionadas. “No es divertido simplemente publicar tu propio trabajo como un ‘disruptor'”, dijo.
Reconoció que los empleados pueden tener un “alto nivel de identificación con su lugar de trabajo”, pero dijo que “deben cumplir con los conceptos de seguridad y no deben poner en riesgo bienes culturales valiosos”.
La Pinakothek der Moderne no identificó al trabajador en cuestión ni comentó sobre la calidad de su trabajo. La policía alemana está investigando al hombre por daños materiales: hizo agujeros en la pared para colgar el dibujo. Dijo que esperaba que éste fuera su “avance artístico”, informaron los medios alemanes.
Este enfoque vanguardista del éxito en el mundo del arte no carece de precedentes.
Existe una larga historia de artistas que apoyan sus esfuerzos trabajando en museos. Son tantos los creativos que aceptan trabajos en museos que varias instituciones, incluido el Museo Metropolitano de Arte y la Colección Frick de la ciudad de Nueva York, incluso han organizado exposiciones que presentan el trabajo de sus empleados.
Dan FlavinUn minimalista conocido por sus instalaciones de iluminación fluorescente, dedicó múltiples obras a personas que conoció mientras trabajaba como guardia y en la sala de correo de los museos de Nueva York. Sol Lewittconocido por sus dibujos murales basados en instrucciones, dijo en una entrevista de 1994 sobre su tiempo trabajando en el MoMA (que incluía la venta de libros) que estaba en el lugar correcto en el momento correcto: “Si no hubiera estado trabajando aquí… No se ha hecho clic “.
Al menos un museo ha tenido una reacción positiva ante una incorporación no solicitada a su exposición. Despues de que Danai Emmanouilidis añadió su pintura a una exposición en la Bundeskunsthalle de Bonn, permaneció allí sin ser detectada durante el resto de la exposición. Cuando el museo descubrió esto en octubre del año pasado, publicó en las redes sociales en alemán: “Creemos que esto es divertido y nos gustaría conocer al artista. ¡Así que ponte en contacto! No habrá problemas”.
Sin embargo, el trabajador del museo de Múnich podría haber imitado a un artista aún más famoso. Antes del artista callejero Banksy se convirtió en un nombre muy conocido, introdujeron de contrabando obras de arte en algunos de los museos más famosos del mundo, incluidos el Tate Britain, el Museo Metropolitano de Arte y el MoMA.
Cuando NPR preguntó a Banksy en 2005 por el razonamiento detrás de las acrobacias, el artista respondió simplemente que las pinturas “eran bastante buenas”. “Pensé, ya sabes, ponerlos en una galería. De lo contrario, se quedarían sentados en casa y nadie los vería”, dijo el artista.
