“No pinto con óleo, pinto con espátulas de albañil, con yeso” – .

Este sábado se celebrará en A Coruña una nueva edición de Estudios Abertosuna jornada que abre las puertas de los estudios artísticos de la ciudad a la población, para que conozca de primera mano cómo trabajan estos profesionales y asista a diferentes talleres.

De 11:00 a 21:00 horas podrás disfrutar de rincones por toda la ciudad de forma gratuita. recitales de poesía, visitas guiadas infantiles, talleres de iniciación a las diferentes artes y música.

Uno de los artistas participantes es Óscar Cabañaque tiene su estudio situado en Atocha Baja, 3. Óscar es un hombre coruñés de 44 años. Formación autodidacta en pintura, pero con carrera académica en arquitectura., campo del que se inspira para sus obras y texturas. También es profesor del colegio Dominicos de A Coruña y ha participado en más de 100 exposiciones individuales o colectivas tanto en España como en el extranjero.

Sus obras han sido premiadas en multitud de ocasiones y muchas de ellas se exponen en edificios institucionales como las diputaciones provinciales de A Coruña y Pontevedra o los ayuntamientos de Ourense, Lugo y Sada. Las creaciones de Óscar Cabana siempre están basadas en la arquitectura, tanto en diseño como en materiales, ya que No utiliza pinturas al óleo convencionales, sino una mezcla de materiales de construcción a los que da forma con instrumentos de albañilería..

Hemos hablado con él sobre su carrera, cómo es ser un artista autodidacta y qué tiene preparado para esta nueva edición de Estudios Abertos.

¿Cómo empezó? Porque eres un pintor autodidacta, ¿verdad?

Sí Sí. Estudié arquitectura. Entré al colegio en el 98 y pinto desde pequeña. En el colegio te enseñan un poquito, algo de pintura, pero muy poco. He sido más o menos autodidacta y, como siempre digo, ensayo, error, ensayo, error, ensayo, error.

¿Cómo consigues esa curiosidad de decir “mira, me gusta dibujar, creo que se me da bien, que puedo dedicarme a esto”?

Desde la infancia. Cuando comencé la escuela tenía muchas dudas sobre Bellas Artes o hacer algo aquí en Pablo Picasso y al final me decidí por la arquitectura. También me gustaba mucho la arquitectura. De hecho, diría que hoy soy arquitecto de vocación y elegí la arquitectura, sobre todo, pensando en el trabajo. Siempre piensas que una carrera más técnica tiene mejor opción que estudiar Bellas Artes. Terminé arquitectura, trabajé dos años como arquitecto y compaginaba arquitectura y pintura esos 12, 15 años. Es que cuando el cuadro empezó a ir bien era imposible mantener ambas carreras al mismo tiempo. Y desde hace siete años me dedico únicamente a la pintura.

¿En qué te ha ayudado o qué has trasladado de esa formación como arquitecto a tu estilo como pintor?

La pasión por la arquitectura. De ser arquitecto de vocación, de formarse, se aprende mucho. Definitivamente he mejorado mucho en el dibujo gracias a mi carrera, no en pintura, pero el dibujo ciertamente ha mejorado mucho. Y mi pintura es prácticamente arquitectura. Siempre pinto arquitectura. Todo lo que pinto son paisajes urbanos y arquitecturas. Y hay otra cuestión. Técnicamente utilizo materiales de construcción, materiales arquitectónicos. No pinto con óleo ni con pinturas de Bellas Artes, pinto con espátulas de albañil, pinto con yeso, cemento, arena y así, además de pintar arquitectura, pinto con materiales arquitectónicos. En este sentido, haber estudiado arquitectura y haber trabajado como arquitecto con mi labor como pintor me ha influido mucho. No se puede entender uno sin el otro.

¿Cómo pensaste en empezar a pintar con materiales de construcción o arquitectónicos?

Desde el principio me interesaron mucho las texturas. Para darle textura, al principio no tuve entrenamiento, así que tomé lo que tenía en casa. Recuerdo que cuando comencé a pintar tenía aguaplastlo tipico aguaplast para arreglar los agujeros en la pared, y eso lo mezclé con la pintura para darle texturas. A partir de ahí, así como evolucionó mi pintura, la técnica también evolucionó mucho y probando y probando, mezclándola con arena veo que tiene otra textura, mezclándola con periódico tiene otra, y haciendo muchas pruebas, después de 20 años. Ahora Tengo una técnica muy depurada. Pero el origen son materiales que tenía en casa y prueba, error.

Entiendo entonces que el hecho de que casi todas sus obras sean en blanco y negro, la explicación va un poco por ahí.

Sí, desde el principio comencé con el blanco y negro y, como tuve suerte y desde mis primeras exposiciones empezó a funcionar y empecé a vender, la gente ya asociaba mi nombre, Óscar Cabana, con la pintura en blanco y negro. Cuando algo funciona, prefiero no tocarlo. Además también estoy cómoda y me gusta. Me gusta pintar en blanco y negro. Me gusta mucho contar algo con lo mínimo.

Estaba hablando del tema de las exposiciones. Tuvo el primero en 2005 y desde entonces ha tenido más de 100. También muchos premios, están sus trabajos en edificios institucionales… ¿Qué valoración hace de su carrera hasta el momento en ese sentido?

Para mi muy bien, estoy super contenta. He dejado mi trabajo de arquitecto para vivir de esto, así que para mí, independientemente de los premios, es un éxito. Poder vivir de algo que te apasiona y también poder elegir lo que pintas, pintar arquitectura. Para mí el éxito es eso y no que me hayan dado muchos premios. Además, los premios, al igual que las exposiciones, después de muchos intentos consigues empezar a exponer. Los premios, lo mismo. Para ganar 20 o 30 premios hay que participar en 100, 200 concursos. Fueron muchos años, al principio, de mucho trabajo, de mucho tesón, de muchos intentos y además combinados con el trabajo de un arquitecto. Mis primeros diez años de trabajo fueron una locura entre la arquitectura y la pintura.

Y ahora también imparte clases.

Empecé hace un par de años en el colegio de mis hijos y siempre fui bastante reticente. Pero he descubierto que me encanta, me lo paso bien y aprendo mucho de los niños, a ver las cosas de otra manera.

También ha participado en el libro. Escuelas de Guardalo cual supongo será algo especial para ti como antiguo alumno del instituto.

Eso me encantó. Fue publicado este año con motivo del 125 aniversario de las escuelas (Eusebio da Guarda). Estudié tanto en el colegio como después en el instituto y me llamaron para ilustrar la portada del libro y escribir un artículo corto y fue súper emocionante. Me encantó, de verdad. La vuelta al colegio fue muy sentimental, me encantó.

Tiene muchas obras de A Coruña, pero también de otras ciudades de Galicia, Soria, Madrid, una llamada Está lloviendo…¿Qué buscas o cómo te llega la inspiración?

Arquitectura, normalmente. Si los encargos son de A Coruña, pinto A Coruña. Cuando expongo en A Coruña, lo mismo. Intento, aunque la protagonista no sea la ciudad, que el fondo sea la ciudad o tratar un tema sobre la ciudad. Y lo mismo cuando expongo afuera. Ahora intento exponer más en el extranjero que aquí en A Coruña, donde ya he expuesto mucho. Por lo mismo si expongo en Soria voy a pintar la arquitectura de Soria, no voy a llegar con la Torre de Hércules y La Marina. Si tengo exposiciones en Madrid y Barcelona, ​​expongo lo característico de allí, lo que me ha llamado la atención. Además, noto que a la gente le encanta identificar lugares, les encanta reconocerlos. También invento un poco, les encanta ver esta calle, pero ver que no es del todo real y se genera mucho diálogo entre la obra y el espectador cuando conoce el espacio.

Tiene otras obras un poco más pequeñas, a las que llama anacos. ¿En qué consisten exactamente estas obras?

Empecé con ellos el año pasado. Hace cuatro o cinco años que no hago obra de pequeño formato porque me gusta mucho más pintar en gran formato. Y he notado que el cliente seguía exigiéndome el trabajo en pequeño formato. Entonces, como no quería hacer los cuadros en pequeño formato, digamos que inventé estas tres obras, que son las tres torres de A Coruña: la torre del embalse de Monte Alto, la torre de control de la Presa y la Torre de Hércules. . Los hago todos originales, pero repito tres modelos y así el cliente puede conseguir una obra mía original por un precio bastante económico y no una reproducción ni un grabado.

¿Cuál es aproximadamente el rango de precios de las obras y cómo se pueden comprar o encargar?

Se pueden adquirir contactando conmigo tanto a través de mi web como a través de las redes sociales. Podéis descargar el catálogo que tengo colgado en la web. Pero sobre todo a través de las redes sociales, hoy en día es como más me contactan. Rango de precios, desde 1.000-1.200 euros para arriba, quitando los anacos que están entre 200 y 300 euros. Pero lo que es la obra original son 1.200 o más.

En el caso de los pedidos, ¿son modelos preestablecidos o se pueden personalizar?

Los anacos no, los anacos solo tengo estos tres modelos, pero el trabajo normal si. De hecho, es habitual que el cliente me pida algo. Tiene que ser algún paisaje urbano, alguna arquitectura. No hago retratos, por ejemplo, no hago paisajes naturales, no hago un río, una playa. Pero ya sea arquitectura o calles, paisaje urbano, trabajo mucho por encargo. Lo que me dice el cliente, tiene que haber algo ahí que me guste un poco, que el cliente acepte un poco. A mí me gusta esta visión y a vosotros esta otra, siempre hay un poco de debate. Hago un boceto, una foto y siempre se llega a un acuerdo.

¿En qué consiste Estudios Abertos y qué tenéis preparado específicamente?

La jornada del Estudio Abertos es una idea que tuvimos los pintores hace mucho tiempo para que la gente se animara a entrar a nuestros estudios, porque parece que la cultura está un poco olvidada o que a la gente le da vergüenza entrar a los estudios de los pintores. pintores. Les da vergüenza o no saben cómo entrar en una galería, creen que es para otro cliente más elitista y queremos que esto se popularice y que la gente entre a las galerías y, sobre todo, a los estudios de los artistas de una forma más natural. forma. La idea es que, ya llevamos unos años haciéndolo y, básicamente, lo que hago es organizar un poco el estudio, porque tampoco me gusta que todo se vea demasiado ordenado. Quiero que se vea todos los días.

La realidad de cómo es el día a día, por así decirlo.

Exactamente. Eso es lo que todos intentamos mostrar. El año pasado hice un concierto, este año voy a hacer un taller para niños en la fachada, porque mi estudio aquí da a una pequeña plaza. En este cuadrito vamos a poner un mural y unos cuadros y dejaremos que los niños coloreen y pinten lo que quieran. Sé que otros pintores también van a dar talleres, van a hacer conciertos y es un día muy divertido y sobre todo de reunir a la gente y animarla a venir a nuestros estudios. Que vean que somos personas normales, accesibles y hacerlo cada día más.

Entiendo que esto también les ayuda a nivel de visibilidad y marketing.

Sí. Creo que es más un marketing a largo plazo. No es un día de rebajas, sino que la gente se acuerde de nosotros y, sobre todo, que se anime a entrar. Aquí hay muchos vecinos a veces, se detienen delante de la puerta, veo que miran pero tienen miedo de entrar. Siempre animo a la gente a que venga y les enseño y les cuento cómo pinto. Creo que es un trabajo que tenemos que hacer los artistas, demostrar que somos personas normales y que nos encanta que nos visiten.