El artista guatemalteco Walter Peter Brenner regaló una escultura al presidente de Argentina, Javier Milei

El artista guatemalteco Walter Peter Brenner regaló una escultura al presidente de Argentina, Javier Milei
El artista guatemalteco Walter Peter Brenner regaló una escultura al presidente de Argentina, Javier Milei

Recordado por haber dado vida a esculturas como el famoso gigante de Ciudad Cayalá o el inmenso puño de metal que rompe el suelo en una esquina de la zona 4 capitalina, el artista Walter Peter Brenner tiene una carrera de más de tres décadas en las que ha esculpido figuras que representan personajes, así como ideas en torno a lo sublime y lo poderoso.

El artista guatemalteco entregó ayer por la tarde una réplica de su obra Atlas: Pilar del Mundo al presidente argentino Javier Milei, durante un evento en el Centro Ayn ​​Rand, en Buenos Aires, Argentina.

Esta organización internacional de la sociedad civil promulga las ideas de la filósofa y escritora rusa Ayn Rand, recordada por su defensa del “objetivismo”, un sistema de ideas que, a grandes rasgos, propone la búsqueda personal e individual de la felicidad mediante un uso específico de la razón.

Atlas: Pilar del Mundo Es una obra que casi simboliza lo mismo, dice su autor. Según Peter Brenner, esta escultura alude al hombre como centro del universo, así como su único generador de movimiento y valor. Algo que, considera, matiza con las ideas del recién elegido presidente.

¿Consideras que el arte se puede leer con lentes políticos?

Creo que el propósito fundamental del arte es representar una relación con el mundo y su moral. Un mensaje puramente político, no lo creo. No envío mensajes políticos, sino simbolizaciones de valores y virtudes.

En el caso de Atlas, es el uso de la mente como fortaleza de carácter y la práctica de la honestidad indiscriminada buscando la verdad. Indirectamente podría decir que hay un mensaje político. Yo, personalmente, defiendo el capitalismo y el libre mercado, pero no es lo que simbolizo directamente en la obra de arte.

La réplica de “Atlas: Pilar del Mundo” mide 45 centímetros, está realizada en bronce y su base es de mármol. Con él, Peter Brenner representa al hombre utilizando la mente como su mayor valor. (Foto de prensa libre: Walter Peter Brenner)

¿Cómo concibes tu proceso creativo al expresar esas ideas?

Trabajo como en el Renacimiento: encuentro un mecenas y analizo la necesidad de una escena. El 90% de mi mercado es el desarrollo inmobiliario, con edificios y casas particulares.

Propongo la idea de una obra escultórica que pueda resultar monumental en el edificio y que exprese los valores y virtudes de la arquitectura, que es la madre de las artes.

¿La imaginación es limitada cuando se trata de obras por encargo en comparación con cuando se trata de obras personales?

Hay clientes que saben un poco mejor lo que quieren y hay otros que no saben tanto, pero cuando me dicen que quieren una escultura mía tengo una libertad casi absoluta.

La idea es que el cliente y el público queden contentos con la obra de arte. No hay limitación en la parte creativa, pero siempre habrá retos que pueden ser mayores.

Gran parte de su obra está representada por personajes masculinos. ¿Crees que es necesario visibilizar más cifras como estas?

Últimamente he tenido la dicha y el honor de realizar esculturas femeninas. Es algo que me faltaba. Es cierto que había hecho muchas figuras masculinas, pero no tomé esa decisión porque sea hombre y quiera exaltar más, sino porque estoy sujeto en el proceso creativo a hacer una simbolización de ciertos valores. y virtudes.

Puede ser que una figura masculina encaje mejor en dicha arquitectura porque representa mejor el valor. Varias mujeres también pueden hacerlo. Por ejemplo, La musa de la innovación, que está en 4 grados norte. Esa escultura fue un éxito rotundo, todos se toman fotos allí. Su energía simboliza la innovación.

¿Qué hace que una escultura sea memorable?

Está muy en juego el valor de la belleza, que a veces es mal interpretado y mal utilizado. Para mí es 100% objetivo. Es decir, la belleza es armonía y la integración de cada una de las partes con el todo de forma integral y armoniosa. Si la idea de la obra de arte es clara, tiene sentido, y si al mismo tiempo es armoniosamente bella, tendrá más éxito.

Javier Milei ha pedido grandes recortes en varios presupuestos, incluidos los de cultura. Como artista, ¿qué opinas de estas medidas?

Estoy a favor del capitalismo, del libre mercado y de que haya una república que defienda los derechos individuales con la mayor libertad posible. En Argentina, con tantas décadas de socialismo y controles en la economía, una terapia de choque.

Creará anticuerpos en las personas sacrificadas, pero creo que en el mediano plazo los beneficios serán mucho mayores que los males que estaban llevando a una inflación extrema. El presidente Milei aún no ha obtenido su apoyo.

¿Qué personajes aún no has representado en tus esculturas pero te gustaría hacerlo?

Me encantaría interpretar a Odiseo. Lo admiro porque lo siento muy real, con actos de templanza, fuerza y ​​carácter. Me gustaría esculpir a Prometeo o Alejandro Magno. También he soñado con representar la aventura de unos niños que suben en un globo de helio con un motorcito que ellos mismos inventaron.

 
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