En dibujos al carboncillo a gran escala llenos de movimiento, detalles y referencias al arte pop, la artista Anna Park explora lo que es vivir en una época consumida por las redes sociales que deforman y dan forma a nuestra realidad.
La exposición: Mira, mira. Anna Park, parte de la asociación de la Galería de Arte de WA con el Instituto de Arte Contemporáneo de la Fundación Simon Lee, comprende 15 obras encargadas especialmente para la galería.
Es la primera exposición australiana de Park, quien nació en Corea del Sur, creció en Utah y cómo vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York.
Trabaja con carboncillo, un medio decididamente análogo para cubrir el peso de la vida digital.
“Mi antiguo mentor me presentó el carbón y eso me quedó grabado y he estado obsesionado desde entonces”, dijo Park.
“Es un material muy primitivo y muy simple, pero estoy tratando con un tema que está ligado a gran parte del ámbito digital.
“Me gusta esa yuxtaposición y también los parámetros de una paleta monocromática”.
Park dijo que comenzaba cada dibujo con una idea suelta y luego veía a dónde la llevaba su pincel, dejando que la exploración de ideas ocurriera en el trabajo mismo.
La influencia de los medios digitales en las mujeres
Para esta colección, se centra en la naturaleza abrumadora de los medios digitales y cómo se traducen en la vida de las mujeres.
Dijo que también miró hacia el arte y los medios del pasado, con influencias claras del movimiento pop-art, los cómics antiguos y la publicidad impresa en su trabajo.
“Quería traer influencias pop y un nivel de nostalgia con muchas imágenes vintage de la vieja escuela, pero traer eso al ámbito contemporáneo y explorar historias sobre la mayoría de edad, pero traducidas a través de estas mujeres y cómo se retrata a las mujeres en los medios también”, dijo.
“Así que todas las mujeres que ves en el trabajo son, en cierto modo, varios autorretratos de mí misma.
“Y obviamente también hay un nivel de sátira y humor involucrado, porque creo que un poco de descaro nunca está de más”.
El uso del texto, que aparece en casi todas las 15 piezas, es un elemento nuevo para ella.
“Creo que la franqueza de ciertas frases o palabras, pero también lo maleables que son combinadas con imágenes bastante claras, lo encontré bastante interesante porque creo que todo depende de cómo dices las cosas y cómo se pueden interpretar”, dijo.
“Eso también se relaciona con la forma en que consumimos medios e información”.
“Realmente vital en este momento”
La principal creativa del instituto, Rachel Ciesla, dijo que se inspiró para encargar a Park después de ver su trabajo en la feria de arte Freeze en Seúl.
“Anna es alguien cuyo trabajo he seguido durante varios años y tuve el placer de ver una de sus obras por primera vez en 2022”, dijo Ciesla.
“Después de eso, pensé, está bien, genial, este es definitivamente un artista con el que quiero trabajar.
“[Park is] alguien a quien sentí que sería realmente vital mostrar en este momento y brindarle esta oportunidad de crear un nuevo cuerpo de trabajo donde habría la libertad de experimentar con algunas ideas nuevas”.
El dibujo recupera su lugar en el arte
La exposición también marca el regreso del dibujo a AGWA, que ha pasado a un segundo plano frente a medios más modernos en los últimos años.
“Aunque pretendemos que no existe, todavía existe esta jerarquía de medios, y la pintura ocupa el primer lugar”, dijo Ciesla.
“Pero realmente ha habido un renovado interés en el dibujo, diría yo, a nivel mundial.
“[Drawing] tiene una inmediatez que creo que realmente traduce la emoción y la información biográfica de esta manera realmente física que otros medios no hacen.
“Tiene tanta intimidad porque hay muy poca distancia entre la mano del artista y la obra misma”.
Para Park, la llamada de Ciesla en octubre del año pasado fue una sorpresa inesperada.
“Estaba tan emocionada. Quiero decir, esta es mi primera vez en Australia y nunca hubiera imaginado que estaría exponiendo aquí en Perth.
“Me sentí realmente agradecido de poder tener esta oportunidad de compartir mi trabajo con una audiencia con la que creo que nunca antes habría podido compartirlo”.
Después de esto, regresa a Brooklyn y a la vida de un artista en Nueva York.
“[Life] Se trata simplemente de pasar tiempo en el estudio, ver mucho arte y pasar tiempo con amigos.
“Es bastante tranquilo en muchos sentidos. La mayor parte del tiempo mi lugar feliz es el estudio”.
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