‘El especialista’ de David Leitch es (y perdón por la obviedad) una carta de amor a la profesión de los dobles, como no puede ser menos viniendo de alguien que ha hecho carrera en Hollywood como ‘doble’ y coordinador de lucha y dobles. ‘El especialista’ (crítica), la película de acción más divertida del año con los imbatibles Ryan Gosling y Emily Blunt, “es como si hubieran hecho una lista de todo lo que podemos hacer y hubieran tachado todas las entradas, una a una” Es una alegría”, dice emocionado Gregory Brossard desde su escuela, NUYMAD, donde forma especialistas para realizar acrobacias, coreografías de lucha, conducción de vehículos, manejo de armas, acrobacias con caballos y lo que llaman “bonzo”. “, que no es otra cosa que prender fuego a una persona frente a la cámara.
Ignacio Arroyo, uno de sus alumnos, se ofrece voluntario para hacer de ‘antorcha humana’ delante de nosotros en una de las manifestaciones que el colegio ha realizado ante la prensa, en la visita prevista en el marco de la promoción de una película que protagoniza el Las mejores escenas de acción que recordamos en mucho tiempo. La experiencia no dista mucho de sumergirse en un rodaje real, con todas las medidas de seguridad necesarias.
“Antes un especialista era un tipo que quería adrenalina, que quería cobrar mucho dinero y estaba dispuesto a todo por ello. No fue necesaria ninguna preparación, fue 100% mental. ‘¿Cuánto cobra usted? Bueno, lo haré.’ Ahora ha cambiado, la gente es más profesional. Es muy diferente. Los especialistas son cineastas, entienden de planos… No hay secuencia de acción que no esté asesorada por el coordinador, tanto a nivel de la propia acción como de producción y planificación. de la escena”.
“Es el mejor trabajo del mundo”, confiesa Brossard con una sonrisa en el rostro. Hablamos con él de la tradición de su arte, pero también de las accidentes y la precaria situación de sus profesionales en nuestro país.
Sé especialista en España, deportes de riesgo
Gregory Brossard cuenta con más de 20 años de experiencia como especialista en series como ‘Águila Roja’ o ‘El Zorr0’ desde que decidió seguir los pasos de su tío, Christian Bergner, que ha sido doble de acción de Robert De Niro. y Jason Statham. entre otros. Es una de las voces autorizadas en su campo dentro de nuestro país, en el que estima que sólo hay unos 100 profesionales que se dedican a tiempo completo a ser especialistas en acción. Un gremio que, como demuestra Leitch en ‘El especialista’, muchas veces no es reconocido como se merece. España no es una excepción.
“Estamos inscritos como artistas y toreros en los contratos, es decir, ni siquiera existe la condición de especialista. En Francia, por ejemplo, existe un seguro especial para nosotros, pero aquí no. Cuando tienes un accidente siempre te ponen excusas como ‘¿Y por qué no le has puesto cascos al caballo?’ Bueno, porque es una película de época y no puedes ponerte los auriculares. ‘¿Pero por qué no lo pones en croma verde y luego lo borras?’ El absurdo es tal que al final incluso acabas pagando multas por actuar como doble. Cuando tienes un accidente, la indemnización no tiene nada que ver con tu salario diario, no es proporcional. Me he roto doblando superhéroes, y ni digo qué. “Me han ofrecido el alta por la vergüenza que me da. En este país aún queda todo por hacer. Siempre trabajo con seguros privados, pero también causan problemas”.
“Si no lo tenéis claro no se hará”
Los accidentes están a la orden del día en una profesión que, al fin y al cabo, es de alto riesgo, y por mucha seguridad que se ponga, siempre acaban ocurriendo. La prueba de fuego del especialista, según Brossard, es afrontar el primer accidente y seguir adelante, ya que la mayoría desiste cuando tiene el primer susto grave.
“Lo primero que hice cuando tuve mi primer accidente fue levantarme y dar dos pasos, para ver que no me había quedado paralizado. La violencia del accidente fue tal que quise comprobar si podía volver a caminar. Esa fue mi primera gran lección. Me rompí el talón en 20 pedazos rodando ‘Águila Roja’, y en 6 meses ya estaba operativa, y en un año estaba igual que antes o incluso mejor. En ‘El Zorro’ me comí una casa a 30 kilómetros de distancia. por hora. Me rompí la cadera. En 4 meses volví a mi mejor nivel. En realidad, lo único que he aprendido es que no vale la pena arriesgar la vida hoy, porque mañana hay otro día de rodaje. Sí. “No lo tienes claro, no se hace. Hay que tenerlo muy claro, eso es lo importante”.
Hay un especialista para cada rol.
En la escuela de Brossard hay gente de todo tipo porque, al igual que en la actuación, tiene que haber especialistas para todos los papeles: “Una cosa que me gusta mucho de este trabajo es que nunca ha habido diferencias, todos están en la misma página. ” Al mismo nivel, la mejor escena de incendio la puede hacer una niña, un niño… no importa. Me gusta mucho montar a caballo, porque en los Juegos Olímpicos, en el podio, ves que ha ganado una persona de 60 años, una mujer en segundo lugar, una de 30 en tercer lugar… no importa el peso. , no importa la edad, no importa el sexo, es competencia pura y dura. Nuestro trabajo también es así”.
“Los efectos digitales facilitan nuestro trabajo”
Últimamente, el auge de los efectos digitales y la Inteligencia Artificial parece amenazar su trabajo. Brossard, un optimista, no lo tiene tan claro: “En una entrevista hace 20 años me dijeron lo mismo sobre Gollum y la captura de movimiento. No me preocupaba entonces ni me preocupa ahora. De lo contrario. La calidad de los efectos digitales todavía deja mucho que desear, es decir, una escena CGI de Spider-Man nunca se va a ver tan bien como con alguien real jugando a Spider-Man, parece un videojuego, y la gente nota la diferencia. Los efectos digitales facilitan nuestro trabajo. En lugar de arriesgar mi vida cada vez, la voy a arriesgar un poquito menos. Es una herramienta más mientras todavía queden actores y directores como Keanu Reeves, David Leitch o el propio Ryan Gosling. faltar al trabajo. Porque una vez que ven lo que hacemos y cómo lo hacemos, se enamoran de nuestro trabajo”.
Fran Chico es experto en cine y series, especializado en divulgación cultural y crítica cinematográfica. Es un reconocido crítico de Rotten Tomatoes y Filmaffinity. Aunque su género favorito es el terror, lo mismo te dice de la nueva superproducción del MCU de Marvel y de una película de autor a reclamar del circuito de festivales. No hay serie de Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video o Disney+ que escape a su radar, profundizando en el catálogo de cada plataforma para recomendar y analizar sus mejores contenidos.
Fran lleva más de un año escribiendo en Fotogramas, pero sus inicios se remontan a hace casi dos décadas en foros de cine y blogs como Planeta Claqueta o Moviementarios. Fue fundador y parte de la junta directiva de la publicación digital de crítica y análisis cinematográfico Revista Mutaciones y miembro de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), organización que concede los Premios Feroz, además de votante de los Blogos de Oro al cine independiente. Tras realizar el Máster en Crítica de Cine de la Escuela de Cine de Madrid (ECAM) impartido por Caimán Cuadernos de Cine, ha colaborado y/o cubierto como prensa especializada en festivales de cine como San Sebastián, Sitges y Filmadrid durante más de 10 años, junto el camino entrevistando a directores, actores y actrices relevantes de la industria nacional como Penélope Cruz, Carlos Saura, Ana de Armas, José Luis Cuerda o José Sacristán e internacional como James Wan, Edgar Wright o Dario Argento.
Sus conocimientos y experiencia le han llevado a ser videobloguero de cine para Fnac España y director y presentador del podcast Holocausto Zinéfago, con más de 150 programas emitidos y disponibles en los que se mezclan cine y humor desde un punto de vista único y original.
