En 1989, en alguna parte incierta de América del Norte pero sospechosamente parecida a Nuevo México, el introvertido director de un gimnasio Lou (Kristen Stewart), se enamora de Jackie (Katy O’Brian), un adicto al levantamiento de pesas que llegó recientemente al centro. Ambas son mujeres que cargan secretos más pesados y dolorosos que las barras olímpicas en sus espaldas. Jackie sobrevive como vagabunda, consigue vender su cuerpo a cambio de trabajo y viaja en busca del sueño americano, anhelando ganar un concurso de culturismo celebrado en Las Vegas. Lou tiene la culpa de un pasado familiar criminal, alimentado por los tejemanejes de su padre (Ed Harris), lo que la ha obligado a amontonar esqueletos en las entrañas de las grietas del desierto. Entre inyecciones de esteroides, chándales de nailon sudorosos y venas que se dilatan al levantar pesas, esas dos personas inician un idilio que desembocará en una violenta fábula de venganza.
sangre en los labiosel segundo largometraje Vidrio rosa luego de debutar con el aclamado Santa Maud (2019), es una historia sobre el cuerpo. De la transformación de cuerpos llevados al límite entre las pesas del gimnasio, untados con aceite en sórdidas competiciones que los adoran, modificados por esteroides o capaces de mutar para adquirir dimensiones hulkianas a causa de las mariposas que revolotean en sus cuerpos. estómagos. Pero también es una película sobre los cuerpos dañados y sobre los cuerpos que se amontonan destruidos y lo que contienen: las vísceras, la sangre, el sudor y el vómito. Y es incluso una película que modifica su propia fisonomía a medida que avanza: comienza con un romance queerdetona el suspenso criminal, camina por terrenos oníricos, juega a subvertir clichés, estalla en impulsos de venganza, recurre al CGI para desmañarse, invita al humor negro a la fiesta y pone a prueba el realismo mágico. Y también representa una nueva entrada en una categoría que nos encanta aquí: la neón negro.
Él neón negro Es una de las tendencias modernas más llamativas del cine reciente. Un subgénero que surge del refinamiento formal de otro subgénero, el neo-negro (sin jan y con fluorescentes), estableciendo sus propias señas de identidad: relato negro y criminal, estilismo cuidado, criaturas nocturnas que habitan los márgenes bañados por las luces artificiales de la ciudad, contundentes explosiones de violencia, ensoñaciones insólitas y una envoltura sonora de música electrónica. . Un estilo formal muy obsesionado por crear la atmósfera adecuada. Sí Martin Scorsese y Pablo Schrader Intentaron llevar al espectador a través de un estado intermedio entre la vigilia y el sueño, el neón negro Se compromete a arrastrar al público a través de un terreno similar utilizando estímulos sensoriales, empapando las ambigüedades morales del cine negro en la mezcla del pop moderno. Formando un subsubgénero que nos ha dado alegrías como Frío en julio de Jim Mickle, Buen tiempo de los hermanos Safdie o el extremadamente popular Conducir de Nicolas Winding Refn.
Y resulta que Glass, que acababa de firmar una película de terror, es bastante bueno interpretando neón negro ambientando la historia en un ambiente marciano de culturismo, brutalidad y criminales. Y firmando al virtuoso Clint Mansell (Réquiem por un sueño, Luna, Cisne negro) para ponerlo a cargo de una maravillosa banda sonora electrónica que cobra presencia propia desde los primeros minutos de metraje. Sobre la superficie, Conducir cualquiera Sólo Dios perdona de Refn son el eco evidente e inmediato. Pero al momento de concebir sangre en los labios el director se ha basado en muchas más fuentes: de chocar de David Cronenberg hasta París, Texas de Wim Wenderspasando por rokugatsu no hebi de Shin’ya Tsukamotolas carreteras eternas iluminadas bajo la luz de los faros de camino perdido y la atmósfera de terciopelo azulambos David Lyncho el microuniverso decadente en el que la película de culto pavoneaba sus lentejuelas coristas de Pablo Verhoeven.
Una colección de influencias cinematográficas que en pantalla parecen más espirituales que obvias, porque sangre en los labios Supone un animal (salvaje) con entidad propia. Una historia pulpa que gusta de darle la vuelta a los tópicos, desde el concepto de mujer fuerte, literalmente reflejado en la silueta musculosa de Jackie, un personaje tan letal por fuera como frágil por dentro, hasta el rumbo incierto de una trama salpicada de sorpresas. Y desde aquí vamos a avisar con antelación: el desenlace de la trama contiene una escena inesperada y fantástica, un estallido de proporciones colosales que, cuando uno se para a pensarlo, probablemente tenga todo el sentido del mundo. Porque sangre en los labios es una de esas películas que ha conseguido encandilar al público haciendo algo de lo que pocos son capaces: no dejar adivinar qué diablos va a pasar a continuación.
Lo curioso es que el guión de la película viene escrito a mano por la propia Glass junto con Weronika Tofilska. O una inglesa y una polaca firmando una historia ambientada en el ocaso de los años ochenta en Estados Unidos, un país que les resulta ajeno. Al final se trata de un truco geográfico muy inteligente, porque se traduce sobre el papel como una visión fantástica de una América del Norte que ambos creadores no conocen de primera mano, pero que han asimilado a lo largo de su vida de forma artificial a través del cine. , televisión y cultura popular. De esta manera, el universo que alberga la historia de Lou y Jackie camina con sincera soltura entre la realidad y la fantasía. Situar la acción en los años ochenta también es una decisión meditada. Glass y Tofilska no lo hacen para sacar ventaja el ambiente nostálgicolo cual ya resulta agotador, sino porque consideran que esta década fue el último gran período de excesos, los últimos fuegos artificiales antes de que todos se volvieran profundamente aburridos.
Frente a las cámaras, el reparto es uno de los mayores aciertos de la película. Hemos aprendido a querer a Kristen Stewart después de ver cómo se ha quitado de encima la imagen de superestrella de las superproducciones tontas a la que la había condenado el éxito de la saga. Crepúsculo. Una redención que la actriz ha conseguido seleccionando proyectos mucho más interesantes y arriesgados, trabajos que le permitieron actuar de verdad y no ser un mero maniquí: comprador personal, Seberg: más allá del cine, Crímenes del futuro, ultra americano cualquiera spencer. Con sangre en los labios Tiene una nueva oportunidad de brillar al interpretar el papel de una mujer con una existencia caótica, llena de traumas sólidos y energía reprimida. Katy O’Brian (El mandaloriano, Ant-Man y la Avispa: Quantumania) fascina desde el principio por su imponente presencia física, la propia actriz es culturista en la vida real, y termina revelándose como el gran descubrimiento del largometraje al bordar el personaje más complejo de la historia, un ser ingenuo y feroz al mismo tiempo y desarrollando una química muy poderosa con Stewart en la pantalla. David Franco (El artista del desastre) y su mójol Parece una elección inesperada interpretar a un bastardo indeseable, pero el hombre desempeña el papel con facilidad. Anna Barýshnikova (Paseo marítimo de Manchester) aborda eficazmente un carácter incómodo y repelente. Jena Malone (El demonio de neón, Animales nocturnos) tiene un papel esencial para la historia, aunque con poco tiempo en pantalla para brillar, y no desentona a nivel general. Ed HarrisBueno, es Ed Harris, y eso debería decirlo todo. Ojo, eso sí, con la melena que lleva el hombre en la película, porque son melenas que nacieron como una broma del actor y que asombraron al director.
Lo que también es muy interesante es comprobar que el personaje queer que impregna la película va mucho más allá de la mera pose o fachada morbosa. Detrás del mostrador del gimnasio, Lou hojea las páginas de putas masculinasuna recopilación de relatos breves sobre lesbianismo, cuero y BDSM firmada por Patt Califia, un hombre trans bisexual, a finales de los ochenta. En el gimnasio, Jackie flexiona sus músculos al ritmo de “Buen motor” de Rendimiento de Gina Xuna banda alemana de electro punk que cantaba el género fluido declamando «soy tu transformador / llamame marlene / llamame gin / Ese soy yo, ¿sabes?». Entre las sábanas, los dos amantes se aman intensamente mientras suena una canción. Patricio Cowleyun brillante pionero de la música electrónica cuyos sintetizadores acompañaron tanto los batidos de las salas de baile queer underground como los sudores del cine porno gay. En un nivel más obvio, las inyecciones de esteroides establecen un paralelo con las inyecciones de hormonas que afectan la transición entre sexos. sangre en los labios no juega la carta subterráneo para la postura. En realidad, ella sabe muy bien de lo que habla porque ella misma vive allí abajo.
La película de Rose Glass llega a España tras su proyección en la Berlinale y su aparición en el Festival de Sundance, donde se proyectó a horas oscuras, como debe ser, recibiendo una gran ovación del público. Una recepción que quizás suene excesiva, pero que refleja la capacidad hipnótica que tiene la obra.
sangre en los labios Es el equivalente a un chute de anabólicos, un disparo a quemarropa, una explosión en el fondo de un abismo o una patada alevosa que desintegra una mandíbula. Pero también a un paseo nocturno por callejones regados por luces de neón, a una tarde de tiro, a un camino interminable que se adentra en la noche y a una historia de cuerpos inertes que caen hacia una tumba insondable. La fábula de dos mujeres gigantes corriendo entre las nubes. sangre en los labios huele como neón negro destinado a convertirse en un fenómeno de culto.
