¿Puede la inteligencia artificial repensar el arte? – .

El esqueleto parece estar en el epicentro de un ritual desconcertante. En un nuevo trabajo de El artista francés Pierre Huyghe., robots equipados con película de inteligencia artificial los restos insepultos de un hombre y periódicamente les traen objetos en una ceremonia que sólo ellos parecen entender. La escena se desarrolla en el desierto de Atacama (Chile), uno de los desiertos más antiguos y áridos del planeta.

camata se puede ver en el Espacio expositivo Punta della Dogana – Colección Pinault, en una muestra que coincide con la Bienal de Venecia (que se extenderá hasta el 24 de noviembre). Es un ejemplo conmovedor de la creciente superposición entre el arte y la inteligencia artificial, o IA.

Estas dos vocales, una al lado de la otra, parecen representar una amenaza para muchas disciplinas cuyos profesionales corren el riesgo de ser reemplazados por máquinas inteligentes y autónomas. En algún momento futuro, La propia humanidad podría ser reemplazada por máquinas superinteligentes.según algunos pensadores y filósofos de renombre mundial, como El historiador israelí Yuval Noah Harari y Stephen Hawking.

¿Por qué los artistas incursionan en la inteligencia artificial? ¿Están en riesgo de ser extinguidos por él?

“Los artistas siempre nos hemos sentido atraídos por el azar: algo que está fuera de nuestro control, algo que nos libera del sujeto finito”, afirmó. Daniel Birnbaum, curador y director artístico de la plataforma de producción de arte digital Acute Art y panelista en la conferencia Art for Tomorrow convocada esta semana en Venecia por la Fundación Democracia y Cultura con paneles moderados por periodistas de Los New York Times.

Birnbaum dijo que Huyghe fue uno de los artistas que, en lugar de “abrumarnos con tonterías generadas por IA en Internet”, están interesados ​​en explorar “lugares donde la naturaleza y la artificialidad se fusionan” y donde “los sistemas biológicos y los sistemas artificiales colaboran de alguna manera, creando cosas visualmente extrañas”.

En el mundo en general, reconoció Birnbaum, Hay “escenarios aterradores” en el que los sistemas artificialmente inteligentes podrían controlar las decisiones tomadas por gobiernos o militares y plantear serias amenazas a la humanidad.

En las industrias creativas, añadió, pronto podrían llevarse a cabo una serie de proyectos por Máquinas que combinarían los mejores ejemplos de creaciones humanas y generarían versiones remodeladas de ellas.. Esto podría ser concebible en el caso de melodías pop de rápido éxito, literatura comercial producida apresuradamente, el contenido de revistas de aerolíneas y arquitectura y diseño “mediocres”, señaló.

Sin embargo, dijo Birnbaum, En el caso del arte, el público seguiría buscando la mano metafórica del artista. “Lo único que quieres es ver a este participante humano” y detectar rastros del “aquí y ahora” del artista, donde el “toque” humano y la máquina, explicó.

Uno de los artistas más conocidos en el campo del arte generado por IA es el turco Refik Anadol. Saltó a la fama mundial a finales de 2022, cuando Instaló una instalación de pantallas controladas por computadora en el vestíbulo del Museo de Arte Moderno de Nueva York. compuesto por más de 138.000 imágenes y textos del archivo público del MoMA, que estuvo en funcionamiento durante casi un año.

Este año, Anadol atrajo 66.000 visitantes en 47 días a Ecos de la Tierra: Archivo Vivienteuna exposición en las Serpentine Galleries de Londres en la que mostró obras generadas por IA que representan paisajes submarinos y selvas tropicales. Los paisajes submarinos fueron generados por un modelo de IA. basado en unos 135 millones de imágenes de corales con acceso abierto en línea.

Las imágenes de la selva tropical fueron producidas por otro modelo de IA alimentado con datos disponibles gratuitamente del Instituto Smithsonian y el Museo de Historia Natural de Londres.

Todo era parte del Proyecto global Anadol para hacer visible lo invisible: desmitificando la IAmuestre de dónde provienen los datos que utiliza y rastree el origen de las imágenes susurrantes y ondulantes que el público ve en la pantalla.

En una entrevista en vídeo desde su estudio de Los Ángeles, Anadol se definió como un “nerd amante de las computadoras” cuya madre le regaló un Commodore cuando tenía 8 años y que, a partir de ese momento, empezó a “comprender y relacionarse con una máquina como si fuera una amiga, una cocreadora, una colaboradora”.

Dicho La IA era “la tecnología más inspiradora” que la humanidad tiene hoy a su disposición, y agregó: “Estamos viviendo un renacimiento.

Anadol aseguró que todo artista quiere ver “lo que hay más allá de la realidad” y “percibir mundos que no existen”. La IA es un vehículo para la imaginación que, dijo, podría representar “alucinaciones, sueños, fantasías”.

La tecnología a la que nos enfrentamos hoy ya no es “sólo un bolígrafo o una imprenta”, ni “sólo un coche o una rueda”. “Es inteligencia”, dijo. “De momento imita nuestro razonamiento y evolucionará. Se convertirá en otra cosa”.

Y eso “nunca ha sucedido en nuestra historia”.

Actualmente, explicó, la IA es “50% humana, 50% máquina”. En el futuro, dijo ella, La IA estará “diseñada desde cero: para ver, oír, sentir”, y producir “una forma de arte viva” que será “un ser sintético”. Explicó que la inteligencia artificial tomará “archivos de la humanidad y de lo que estamos dejando atrás” –no sólo una imagen, un texto o un sonido, sino “el olor, el sabor, el tacto”- y los convertirá en datos y memoria. con el que puedes crear arte.

definido La IA como “un pincel pensante que no olvida”que puede recordar cualquier cosa”, y dijo que “invitaría a esa IA a mi estudio, la abrazaría y co-crearía” con ella. “Aceptaré esa IA como ser humano”, dijo.

La exibición Ecos de la tierra surgió de una invitación del director artístico del galerías serpentinas, Hans Ulrich Obrist, a Anadol para exponer allí.

En una entrevista en su oficina del Serpentine, Obrist recordó que en octubre de 2011, después de dar una charla en Marrakech, Marruecos, se le acercó un artista y tecnólogo londinense que le dijo que no entendía por qué los museos no interactuaban con el tecnología en ninguna parte excepto en su sitio web. Días después, Obrist reunió al artista y a un grupo de personas en un desayuno de mesa redonda y, en 2013, Creó la división tecnológica de Serpentine.que hoy cuenta con cinco curadores.

Obrist dijo que se dio cuenta de que La tecnología tuvo que integrarse en las exposiciones., “que el futuro puede que en realidad no sea una cosa o la otra, es decir, la idea de que tenemos cosas físicas en la galería y cosas digitales en línea, pero que el futuro es una realidad mixta”. Dijo que el arte de la IA consiste actualmente en colaboraciones entre artistas y máquinas; ambos participan.

Recordó que durante la exposición de Ian Cheng en el Serpentine en 2018, Cheng lo llenó con una sensible obra de arte llamada “BOB (Bolsa de Creencias)”.: Criaturas digitales en pantalla que tenían sus propios estados de ánimo y mentes.

Durante la exposición, el equipo de seguridad de Royal Parks (el Serpentine está en los jardines de Kensington, parte del Hyde Park de Londres) una vez Desperté Obrist a las 4 de la mañana. porque las luces se habían encendido de repente en mitad de la noche: BOB había decidido abrir la galería mucho antes de la hora autorizada.

Obrist también recordó un comentario en el libro de visitas en el que la gente había escrito que BOB había sido “tan antipático e inhospitalario con ellos que regresaron” y estaban “muy agradecidos de que BOB hubiera sido amable con ellos la segunda vez”. .

Obrist dijo que la idea de “la obra de arte como un organismo vivo” podría abrir “todo tipo de posibilidades”.

Hasta ahora, señalóLas obras de arte han sido inmutables y grabadas en piedra.; Incluso las instalaciones basadas en vídeos o películas se han reproducido tradicionalmente en bucles preprogramados. Recordó que cuando era joven siempre veía las mismas dos esculturas públicas cada vez que pasaba por la estación de tren de Zúrich, donde creció. Dejar que la IA tome la iniciativa en los espacios compartidos “podría crear una nueva forma de arte público”, afirmó. “Es una evolución, vive, cambia, nunca es igual dos veces”.

Reconoció los riesgos relacionados con la IA a nivel planetario. Dijo que existe el peligro de que “se salga de control” y que la IA debe gestionarse a escala global. Señaló que tiene que haber “consenso entre Oriente y Occidente” y “es necesario establecer límites” para garantizar que la humanidad no esté en peligro.

Pero, en términos de arte, hay “aspectos muy positivos en la evolución actual”, concluyó.

© The New York Times / Traducción: Elisa Carnelli