8 de junio de 202403:30
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“El hombre siempre hizo líneas más o menos rectas”, afirmó una vez. Daniel Urban Kiley (1912-2004). Aquí, un arquitecto paisajista (como se llama a los paisajistas en los Estados Unidos) se centró en la estructura. Cuando una estructura importa –de verdad, importa– el murmullo del agua, los aviones que pasan, la textura de los árboles: todo tiene su lugar, su lugar, su razón. “He intentado que los espacios se desplieguen, uno encima del otro, como un paseo por la naturaleza. El hombre (que es la naturaleza) también se mueve por el espacio. Así que la organización de su mente y su movimiento se reflejan también en el paisaje”, concluyó en una de sus charlas en las universidades, siempre muy concurridas. Porque Kiley era una mente pensante pero también una gran oradora.
Cortesía de Valeria Rohrer.
Daniel Kiley trabajó junto a algunos de los mayores referentes del modernismo. Entre ellos Eero Saarinen. ¿Qué fue el modernismo? Entre otras cosas, la respuesta después de las guerras, el Holocausto y la bomba atómica. Seguramente Kiley entendió que el arte debía buscar respuestas no en la naturaleza, ni en Dios, sino en sí mismo. En una charla en la Universidad Rockefeller dijo: “Construir es imaginar posibilidades refrescantes. Siempre estoy buscando las conexiones más puras, que nos mantengan a todos juntos. Alguna forma de geometría sagrada”.
Bajo sus diseños, las formas clásicas se repiten en patrones inesperados, usando plantas como parterres o bordes, usando materiales como el mármol cuando otros habrían usado cemento. Hoy, más de 1.100 proyectos -entre casas, cementerios, parques y fundaciones- tienen su sello personal, donde siempre hay intersecciones de diagonales y paralelos. Entre sus fuentes de inspiración declaradas se encuentran la filosofía de Ralph Waldo Emerson y la poesía de William Blake. En sus palabras, la mayor contribución de un diseñador es “vincular lo humano y lo natural de una manera que nos recuerde nuestro lugar fundamental en el orden de las cosas”.
“Voy a hacerte caminar sobre el agua”, dicen que dijo Kiley cuando recorrió la propiedad con los arquitectos por primera vez. Y así lo hizo. Mariela Schärpaisajista, docente y diseñador de viajes de paisaje y naturaleza, destaca la gran importancia de Kiley y, más precisamente, de la plaza Fountain Place, terminada en 1985.
“Esta plaza abierta al público pertenece al edificio adyacente de 220 metros de altura, que es como un gran prisma multifacético diseñado por MIPEI & Partners”, afirma Schaer. Y añade que hay quienes dicen que ese es el trabajo que le habían negado para el diseño del jardín del Art Institute of Chicago South Garden, 22 años antes. El proyecto está compuesto por 217 fuentes y tiene una superficie de 3.422 metros cuadrados cubiertos en un cuadrado de 58,59 metros de cada lado.
“Al pie de esta gran obra arquitectónica se encuentra la plaza”, continúa Schaer. “Es un bosque urbano formado por 300 Taxodium distichum (ciprés calvo) atravesado por cascadas que generan una atmósfera especial. El tamaño de los árboles rebaja la escala de los edificios circundantes, el agua nos aísla del ruido del tráfico y al entrar a la plaza parece transportarnos fuera de la ciudad..”
Impresionante esta plaza, atravesada por agua y senderos, que bajan donde en cada escalón se encuentra un banco donde sentarse y admirar la magnitud del espacio. “Seguramente muchos viajeros conocen la obra de Kiley, si visitaron Lincoln Center o Columbus Circle conocen su obra, porque ambas plazas son su autor; También la plaza formal al lado del Instituto de Arte de Chicago, con su espectacular fuente y sus matorrales alineados”, detalla Schaer. Y añade: “Pero este espacio es novedoso y atemporal al mismo tiempo, impactando por la escala y repetición de elementos. Es sin duda una obra que expresa la síntesis del minimalismo y estimula todos los sentidos”.
Cortesía de Valeria Rohrer.
A diferencia de otros paisajistas, Kiley estaba muy preocupado por cómo evolucionaban sus diseños. Muchas veces se ponía en contacto para resaltar el mantenimiento de una fuente (para que toda la línea estuviera perfecta) o para corregir alguna poda o diferencia de diseño. No se dejó nada al azar. Escribió para un artículo: “Es la ruina, o quizás la belleza, de muchos paisajes, el cuidado significativo y permanente que se requiere. No sólo para preservar la apariencia del día a día, sino también para garantizar que la estructura del diseño evolucione a su potencial. “Como arquitectos, tenemos el mandato de guiar nuestro trabajo en todas sus etapas, o renunciar a su integridad”.
