El cine japonés ha desempeñado un papel crucial en la expansión y el enriquecimiento del lenguaje cinematográfico mundial. Desde los clásicos de Akira Kurosawa hasta las propuestas innovadoras de directores contemporáneos como Hayao Miyazaki y Hirokazu Koreeda, el cine japonés ha ofrecido una perspectiva única que combina tradición y modernidad. Él Festival de cine japonés en línea 2024 invita a los amantes del cine japonés a disfrutar de 23 películas y 2 series inéditas de forma totalmente gratuita. Organizado por el Embajada de Japón en Argentina y el Fundación Japónel evento se llevará a cabo del 5 de junio al 2 de julio a través de una plataforma online.
Durante el festival, el público argentino tendrá acceso a una variada selección de producciones japonesas, todas ellas nunca antes vistas en el país. Según la Embajada de Japón en Argentina, “esta edición del festival se dividirá en dos etapas, permitiendo a los espectadores disfrutar de contenidos exclusivos desde la comodidad de sus hogares”.
El festival, que promueve el lema “Cine japonés cuando quieras, donde quieras”, incluirá una variedad de géneros como terror, comedia, animado, drama y ciencia ficción. Para acceder al contenido los interesados deberán registrarse en la página oficial del evento. La primera etapa, del 5 al 18 de junio, cuenta con 23 películas de diversos géneros entre drama, romance, comedia, acción, terror, clásicos, documentales y anime. Entre los títulos destacados se encuentran Hicimos un hermoso ramo (2021), Bebés asesinos (2021), y Emperador de la selva Leo (1966), conocido en español como Kimba, el León Blanco.
La segunda etapa, que se extenderá del 19 de junio al 2 de julio, presentará dos series inéditas para el público argentino. Todas las proyecciones estarán disponibles con subtítulos en español, y algunas películas también tendrán la opción de subtítulos en japonés para quienes estén estudiando el idioma y quieran practicarlo.
El festival se lleva a cabo simultáneamente en otros 26 países, incluidos México, Brasil, Perú, Estados Unidos, España y Francia, ofreciendo una oportunidad única de acceder a la cinematografía japonesa de forma gratuita. “La industria cinematográfica japonesa ha sido reconocida internacionalmente por su elegancia visual y atención al detalle”, destacó en la presentación de la Embajada.
Además de las proyecciones, el festival incluirá una entrevista en directo con el director japonés Wajima Kotaroconocido por su película El árbol solitario de Ume (2021). La entrevista, que será traducida al español, será realizada por Diego Brodersen, crítico de cine y director de programación de la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín. Este evento exclusivo para el público hispanohablante se llevará a cabo el 5 de junio a las 20.15 horas y también será transmitido en vivo por la cuenta de Facebook de la Embajada de Japón en Argentina.
- I Go GaGa: Bienvenida a casa, mamá es un documental dirigido por Nobutomo Naoko que se centra en los desafíos y actos de amor dentro de una familia japonesa marcada por la enfermedad de Alzheimer. La película se estrenó en 2022 y se ha destacado por su conmovedora narrativa que aborda los problemas de una sociedad altamente envejecida. La película sigue la vida de los padres de Naoko, un padre de 98 años que cuida con devoción a su esposa de 90 años, que sufre de Alzheimer. Este retrato íntimo muestra cómo el amor y la dedicación pueden superar los desafíos que imponen la enfermedad y la edad avanzada. El objetivo del documental es ofrecer una mirada profunda y sincera a la dinámica familiar en un contexto de importante envejecimiento poblacional.
- Hicimos un hermoso ramo (2021)dirigido por Nobuhiro Doi, es una historia de amor que ha alcanzado un notable éxito entre la juventud japonesa. La película sigue la relación de Mugi y Kinú, que se encuentran inesperadamente en una estación de tren después de perder el último transporte del día. El encuentro casual entre los protagonistas, según medios como Nikkeis asiáticos y Los tiempos de JapónSe convierte en una relación significativa cuando descubren intereses y gustos similares, que da inicio a cinco años que definen su vida amorosa.
- Norihiro Kaizumi presenta Las líneas que me definen, una obra que explora el impacto emocional del arte sumi-e en la vida de Sosuke. El profesor de pintura con tinta Kozan Shinoda invita a Sosuke a ser su alumno después de ver su primer encuentro con este arte tradicional. Esta invitación surge como una opción para que Sosuke, afectado por una reciente pérdida familiar, descubra un nuevo propósito. A través del sumi-e, Sosuke logra una profunda reflexión sobre la naturaleza y transforma su dolor en autoexpresión. El arte del sumi-e, con sus trazos fluidos y el uso de tinta corrida, revela una belleza dicotómica que conecta la naturaleza con los rituales emocionales.
- Soy lo que soyde Shinya Tamada, ofrece una narrativa que explora temas de identidad personal y expectativas sociales en el contexto de la vida de una joven en Japón. La situación de Sobata se complica por la insistencia de su madre, quien le organiza una cita a ciegas sin su consentimiento, en un intento de encaminarla hacia el matrimonio. En este encuentro, Sobata conoce a un hombre cuyo principal interés es cultivar una amistad más que un compromiso matrimonial. Las circunstancias del hogar también influyen en la vida de Sobata. Su hermana menor está casada y embarazada, lo que aumenta las expectativas de su madre sobre su propio destino sentimental y social. Esta presión familiar contrasta con sus propias experiencias y emociones, creando un ambiente tenso y reflexivo.
- Kotaro Wajima presenta su nuevo cortometraje, El árbol solitario de Ume, que cuenta la historia de Tamako Yamada y su hijo Tadao. En un momento crucial, Tamako decide trasladar a Tadao a una casa de acogida, decisión que desestabiliza al joven, que acaba huyendo de su nuevo entorno. La película se centra en la difícil adaptación de Tadao a su nuevo hogar y los desafíos emocionales que enfrenta, según información difundida por varios medios cinematográficos. El director aborda temas universales como el sentimiento de pertenencia y la relación madre-hijo, explorando las consecuencias de decisiones familiares difíciles.
Esta será la tercera edición del Festival de cine japonés en línea, que comenzó en 2020 y ha ido creciendo hasta incluir subtítulos en 16 idiomas en esta edición. El festival busca “compartir el entusiasmo del cine japonés en todo el mundo” y promover el conocimiento y la apreciación de la cinematografía japonesa.
La disponibilidad de estas producciones sin costo representa una importante oportunidad para acercar la cultura japonesa a públicos diversos. La variedad de géneros asegura que haya opciones para todos, desde los fanáticos de la fantasía hasta los fanáticos del drama intenso.
El proceso de registro en la web oficial es sencillo y requiere la creación de un usuario. Este paso permite a los espectadores acceder y disfrutar del contenido durante todo el mes que dura el festival, destacaron los organizadores. Para disfrutar de las proyecciones, los interesados pueden acceder al contenido a través de su página web. Todas las actividades del festival, incluidas entrevistas y películas, también podrán seguirse a través de las redes sociales de la embajada.
