A partir de este miércoles 5 de junio, a las 19 horas, con entrada gratuita, podrás visitar cinco nuevas exposiciones de artes visuales que se inauguran en diferentes salas del Centro Cultural San Martínde miércoles a domingo de 15 a 21 horas
- Ropa/Pentimento. (Soportes y materia en tránsito)por Delfina Bourse y Cecilia Ximenes
En el Habitación E. El término penitencia, que proviene del italiano, se refiere a aquellos cambios que se pueden percibir en una pintura, ya sea a simple vista o en capas subyacentes. De su traducción literal, ‘arrepentimiento’, sobrevive esta noción de “cambio dado”, tratando de identificar las nuevas direcciones que podrían haberse tomado durante el proceso creativo.
Las piezas encontradas en esta exposición surgen de una amalgama entre el proceso constructivo-pictórico de la obra de Delfina Bourse y la colaboración de Cecilia Ximenes en la confección de trajes, prendas de vestir y complementos. Las prendas resultantes están compuestas por costras y partes segmentadas extraídas del trabajo de Bolsa: a veces son residuos del proceso de trabajo, otras veces son trozos de acrílicos que pertenecieron a pinturas.
A su vez, el penitencia Es la manera de construir una obra inesperada, dejándola abierta, en movimiento. En este sentido, las activaciones performativas que se pueden presenciar en el marco de la exposición ya están contenidas, de alguna manera, en los soportes expuestos. Las performances, de esta manera, pasan a formar parte del mismo material expuesto y reflejan esa impermanencia.
- Esteban Pastorino, intervención en el CCGSMpor Esteban Pastorino
En eso Salón AB. El autor amplía el campo de la percepción sensible y los límites de la representación a través de visores que contienen imágenes aéreas del entorno de la Centro Cultural San Martíntomado por él mismo pastorino desde las terrazas del edificio. Dentro de estos visores –inventados por el artista– hay fotografías panorámicas que, al mismo tiempo, son estereoscópicas y generan una ligera sensación de profundidad.
Si los registros panorámicos nos llevan a preguntarnos si nuestros ojos podrían ver todo lo que aparece en la imagen al mismo tiempo, la forma en que miramos las imágenes nos lleva a cuestionarnos desde dónde vemos. Como último recurso, pastorino intenta mostrar cómo la realidad que vemos responde a lo que nuestra imaginación técnica –desde la que registramos, proyectamos y miramos el mundo– es capaz de ofrecer. Es decir, la imaginación suele coincidir con la capacidad de visión: veremos, entonces, hasta donde nuestra imaginación nos permita.
- 100% LEGIT: una actuación en el metaversopor Lux Valladolid
En eso Pared de video (Sala de cine). ¿Cómo hacer una actuación en el metaverso? Guiado por esta pregunta, Lux Valladolid Utilizó un filtro de belleza de forma insistente hasta instalar un personaje digital, donde la máscara acabó desplazando su verdadero rostro al olvido. Entonces, como dice su curador, Merlina Rañi“la cuestión fue más allá de la performance como práctica artística y se basó en la importancia de diferenciar lo verdadero de lo falso”.
100% LEGÍTIMO presenta tres instancias simultáneas del trabajo performativo de lux: “Piel”El filtro de belleza que circuló únicamente en Instagram, adquiere una dimensión criptográfica dentro del metaverso para contemplar su propia muerte en el mundo físico. “Piel” ahora es un avatar que juega en bucle la tragedia romántica de Alfonsina Storni y acceder a una nueva red para expandirse.
La exposición se exhibió virtualmente en Distrito de museos en 2022 comisariada por Merlina Rañi.
- Explorando Argentina en el Salone del Mobilepor Ignacio Martínez Todeschini, Magdalena Ponce de León, Nacho Ruiz de Galarreta y Cecilia García Galofre
En el escaparate del pasillo de salas de cine. Los objetos de uso suelen estar directamente relacionados con su funcionalidad. Sin embargo, las propuestas únicas de Ignacio Martínez Todeschini, Magdalena Ponce de León., Nacho Ruiz de Galarreta y Cecilia García Galofre Reafirman el compromiso del diseño argentino con su contexto social y ambiental. A través del uso de materiales de origen vegetal o mineral, los artistas reflexionan sobre la vida útil de los objetos que nos rodean, las oportunidades de innovación y sostenibilidad para enriquecer el desarrollo estético e intelectual de cada pieza que producen.
Las obras expuestas fueron seleccionadas para participar en el 25º SalónSatélite (Milán, 2024), la plataforma que, desde su creación en 1998, se propone como punto de encuentro para jóvenes diseñadores –tanto emergentes como profesionales– de la industria creativa global. Él SaloneSatélite se desarrolla en el marco de Salone del Mobile.Milanoel evento internacional de referencia para el sector del mueble y el diseño.
- Urbanismo de siete orquídeas, por Fabiana Barreda
En el Sala vertical. Fabiana Barreda presenta una serie de obras multimedia que vinculan arte, tecnología y ecología para imaginar una sociedad futura que se preocupe por el sujeto, la tierra y el cosmos.
Siete, el avatar del artista, construye una ciudad con los parámetros del biocrecimiento de la orquídea como metáfora de un futuro sostenible. Las obras expuestas exploran así la realidad psíquica y tecnológica de naturaleza artificial que se ofrece como hábitat para los sujetos.
Urbanismo orquídea Fusiona las estructuras utópicas de la arquitectura moderna con las formas orgánicas de los cuerpos femeninos. De esta manera, la exposición involucra escenas inquietantes que estimulan un punto de vista renovado sobre cómo intervenimos y modificamos el entorno.
* Centro Cultural San Martín, en Paraná 310, CABA
Fotos: Cortesía de Prensa del Centro Cultural San Martín.
