Esta es la historia de Camille, la gran musa de Monet

Camille Doncieux – modelo y esposa de Monet – fue la musa del pintor. Las musas –esas hermosas divinidades de la mitología griega que inspiraron a los artistas– han sido imprescindibles a lo largo de la historia del arte, pero mujeres artistas han tenido poca presencia en él, no por su inexistencia, sino por su falta de reconocimiento.

El primera esposa de Claude Monet (1840-1926) fue Camille-Leónie Doncieux (1847-1879). Doncieux comenzó a trabajar como modelo cuando era adolescente. En 1865 conoció al pintor, siete años mayor que ella, y éste se convirtió en su musa. Para él posó en más de tres docenas de obras.. También fueron amantes y al principio vivieron en la pobreza.

Camille no sólo fue retratada por Monet, sino que aparece en el cuadro de otros artistas impresionistas. Manet y Renoir también la retrataron.sobre todo en la época en la que ya era esposa del pintor.

La primera obra en la que Monet planeó que apareciera Camille fue en Desayuno en la hierba (1865), para la que el pintor se inspiró en Almuerzo en el pasto de Édouard Manet (1863). Se trataba de una obra monumental que reproducía un picnic en el campo y fue pintado en tres lienzos, uno de ellos desaparecido hoy. La obra iba a ser expuesta en el Salón de 1866, pero Monet no pudo terminarla a tiempo.

Al no poder terminar el Desayuno A tiempo para el Salón, pintado en cuatro días. Camille con vestido verde (1866). La figura femenina está representada con un vestido de rayas negras y verdes y una chaqueta negra; su cabeza, ligeramente inclinada y hacia atrás, mientras su mano levantada sostiene una violeta. Recibió buenas críticas y obtuvo un relativo éxito en el mencionado Salón.

En cualquier caso, antes de haber pintado un pintura íntima noble Camille con un perro pequeño (1866, colección privada). Aparece con un perro en brazos, con expresión melancólica. La figura de este se ha realizado mediante trazos rápidos y deshechos. Mismo año, Camille estuvo representada en mujeres en el jardin (hacia 1866), sentado en el centro y entre varias mujeres jóvenes divirtiéndose en un jardín en un día de verano. Sus rostros se vuelven vagos y el blanco de los vestidos contrasta con el verdoso y marrón de los árboles.

este trabajo es una de las primeras en las que el artista ejecuta la pincelada suelta e inacabada. Se trataba de innovar, de romper con la tradición, con el ambiente académico, hecho que le valió rechazado por el Salón de París.

La tía y el padre de Monet no aprobaron su relación con la joven.por lo que el artista se vio obligado a fingir una ruptura con Camille para no perder la ayuda económica que le brindó su familia, fundamental para su subsistencia. Pasó todo el verano de 1867 con su familia en Sainte-Adresse, y Camille se quedó en París, embarazada y acompañada de Frédéric Bazille (1841-1870), pintor impresionista y amigo íntimo de Monet. Bazille, que provenía de una familia adinerada, apoyó financieramente a algunos artistas ofreciéndoles su material de estudio y pintura. Ayudó mucho a Monet. No en vano fue él, por ejemplo, quien compró mujeres en el jardin tras ser rechazado en el Salón.

El 8 de agosto de 1867 nació Jean, el primer hijo de Monet., por lo que regresó a París con Camille y su recién nacido, aunque pronto, en 1868, se trasladaron a Étretat y Fécamp. Fue cuando cuando pinto Interior después de la cena (1868). Camille aparece sentada de espaldas al espectador, frente a otra mujer cosiendo; Es una obra íntima de una escena cotidiana, enmarcada en una habitación con iluminación nocturna. Monet trabajó con luz artificial., en una especie de experimento para mejorar su técnica. El pintor también aparece en el cuadro, apoyado en la chimenea encendida.

Unidos y separados

A finales de 1868 regresaron a los suburbios de París. Durante una estancia en Bennecourt, cerca de la capital, pinta a Camille a orillas del río Sena: la obra se tituló Escena en el río en Bennecourt (1868). Ella está retratada bajo unos árboles y junto a un barco, y al fondo se pueden ver unas casas reflejadas en el agua. Una vez más su figura sirve de excusa para seguir experimentando la pincelada, el retrato, la influencia de la luz y su efecto en el río.

El 28 de junio 1870 se casaron en ceremonia civil en París.. Luego, partieron con su hijo para su viaje de luna de miel a Trouville-sur-Mer. En la playa de Trouville, Monet pintó dos veces a Camille. Uno de ellos fue Camille sentada en la playa de Trouville (1870) y el otro camilla en la playa (1870), en la que aparece con una sombrilla. No suponen un avance significativo respecto a los anteriores, pero ponen de relieve la importancia de su esposa como fuente de inspiración.

En julio de 1870, con el inicio de la guerra franco-prusiana, Monet dejó en paz a Francia y Se mudó a Londres para evitar ser reclutado en la guerra., en el que sí participaron sus amigos Manet y Bazille, fallecidos en el campo de batalla. Camille y Jean permanecieron en Le Havre hasta que, en octubre de 1870, obtuvieron financiación para trasladarse a la capital del Támesis. En ese período, Monet retrató a su pareja en menos ocasiones; era preocupado por otras cuestiones ligadas a su evolución pictórica. Sólo aparece en una ocasión, en el conocido lienzo titulado Madame Monet en un sofá (1871), en la que Camille está acostada sobre una chaise longue con un libro, en una posición despreocupada.

En 1871 regresaron a Francia y alquilaron una casa en Argenteuil.. El padre de Claude había muerto ese año y Claude recibió la herencia de él; Además, todavía les quedaban 1.200 francos de la dote de Camille, para poder empezar a vivir cómodamente. Allí Pintó varios cuadros en los que aparecía Camille y también el pequeño Jean.. Algunos de ellos son Primavera (1872) – en el que representa a Camille leyendo – o El pañuelo rojo. Retrato de señora Monet (1873). Esta última fue una obra muy especial para el pintor, ya que la mantuvo siempre consigo, él no lo vendió. Representa un momento captado a través de la ventana de su casa en Argenteuil, una imagen muy espontánea de Camille, como una fotografía.

También en esta ciudad pintó otras obras importantes, como Descansa bajo las lilas (1873) o Campos de amapola cerca de Argenteuil (1873). En el primero de ellos experimentó con luces y sombras, representando un momento de descanso con su esposa Camille, cuya posición parece menos casual (intuimos que actuó como modelo). Esta pintura es parte de un par de ellos junto con Lilos al sol (1873), que Monet hizo como estudio de la teoría impresionista del color.

Prueba nuevas técnicas

Por su parte, Campos de amapola cerca de Argenteuil Es otro ejemplo de la captura de la naturaleza en Argenteuil. Las figuras – Camille con un paraguas y su hijo – se funden en el paisaje caminando por el campo de amapolas al anochecer. cuya luz Monet capta perfectamente.

Una vez más, representa a Camille el mismo año en Camille Monet en una ventana (1873). Camille aparece en una ventana donde hay tres macetas con flores alegres; Es una obra que Juega con luces y sombras y pinceladas rápidas. Este es el comienzo de toda una serie de obras en las que tanto su esposa como su hijo aparecen repetidamente en el jardín, y en las que los elementos que más importan al artista siempre están relacionados con la luz, con su incidencia en las superficies.

No es una serie en sí misma, no fue concebida de esta manera, pero es Utiliza a las personas que lo rodean y su entorno para probar nuevas técnicas.. De esta manera se puede entender Camille en el jardín con Jean (1873), en el que se juega con el contraste entre sombra y luz y las figuras de Camille y Jean permanecen en una zona oscura. Camille se distingue de la naturaleza y Jean se integra perfectamente en ella.

En 1875 pintó Camille Monet y un niño en el jardín de Argenteuil (1875) y Madame Monet bordando (1875), pero una de las obras más conocidas es Camille Monet con vestido japonés (1875-1876), con una clara influencia de moda japonesa de las últimas décadas del siglo XIX. Camille posa con un kimono de vivos colores en una habitación decorada con objetos japoneses (abanicos y una alfombra de estilo oriental, entre otros). También fue uno de los cuadros que más apreció de su producción y en el que se puede ver el asimilación continua de nuevas influencias a lo largo de su carrera, así como el uso repetitivo de su musa para capturarlos.

17 de marzo de 1878 Nació su segundo hijo, Michel.. Ese verano la familia se mudó a Vétheuil, donde Alice Hoschedé (1844-1911) los siguió con sus seis hijos después de que su marido, el comerciante de arte y coleccionista Ernest Hoschedé, se declarara en quiebra. Todos vivieron juntos hasta camille se enfermó. Hasta el día de hoy se desconoce la causa exacta, pero se sugiere que pudo haber sido cáncer de pelvis, tuberculosis o un aborto.

Murió el 5 de septiembre de 1879. en Vetheuil. Este acontecimiento inesperado deprimió mucho a Monet, quien no pudo evitar retratarla por última vez. Fue entonces cuando se dio cuenta Camille en su lecho de muerte (1879), en el que se difumina el rostro de su amada, como para representar el tránsito de su alma; una alegoría del recuerdo significativo que permanecería en su mente. Después de la muerte de Camille, Monet y Alice (aunque esta última no se divorció de Ernest) continuaron viviendo juntos con todos los niños. Ernest murió en 1891 y Alicia se casó con Monet en 1892..