Él Teatro Astral se prepara para ser escenario de una conmemoración histórica: la bicentenario del estreno de la Novena Sinfonía “Coral” de Ludwig van Beethoven, uno de los hitos más trascendentales de la historia de la música. Este concierto, previsto para este martes 7 de mayo, promete una noche inolvidable donde la música clásica se fusionará con innovadoras técnicas de apreciación musical. La dirección de este espectáculo estará a cargo de marcelo arceconocido por su enfoque único de divulgación musical.
La Novena Sinfonía, estrenada en 1824, no sólo representa un pico en la carrera de beethoven pero también simboliza un poderoso mensaje de hermandad y alegría a través de su famoso cuarto movimiento, el Oda a la Alegría. Este año, la pieza llega a su bicentenario, ocasión que será celebrada por el mundo entero.
El espectáculo no sólo recorrerá toda la sinfonía sino que también pondrá especial énfasis en la “Oda a la Alegría”, explorando la estructura musical y los mensajes que transmite. beethoven entrelazados en su obra. Además de la interpretación, Arce ofrecerá perspectivas basándose en su extensa investigación sobre esta sinfonía, compartiendo con el público curiosidades y el contexto histórico que rodeó su creación. Este enfoque pretende desmitificar la música clásica, haciéndola accesible a todos, independientemente de sus conocimientos previos sobre el tema.
La contribución de beethoven la música no se limita a la innovación técnica ni a la ampliación del repertorio sinfónico; Su legado incluye también una profunda humanización del arte, invitando a los oyentes a “sentir” más allá de los aspectos técnicos. “No requiere nada técnico de nuestra parte. Nos pide “sentir”. Sin darnos cuenta, nos ‘involucra’. Es ‘inmersivo’”.define Arce, subrayando esta cualidad inmersiva de la música de Beethoven.
Además de música en vivo, los asistentes podrán disfrutar de avanzadas tecnologías audiovisuales, incluida una pantalla gigante que proyecta partes clave de la sinfónica dirigida por el legendario Herbert von Karajan. Este método de apreciación musical es una marca registrada de marcelo arcequien desde 1975 ha buscado acercar la música clásica al público en general a través de un formato entretenido y educativo.
La elección de la Novena Sinfonía para este evento no es casual. Reconocido como “Patrimonio de la Humanidad” y considerada un Himno Universal de la Libertad, la obra ha sido un símbolo de unidad y esperanza a lo largo de los años. Su estreno, celebrado en Viena, marcó un antes y un después en el panorama musical, destacándose por ser la primera sinfonía que incorporó voces humanas dentro de su composición orquestal, uniendo así la música instrumental con el canto coral de una forma nunca antes vista.
Para conectar con un público más amplio, el espectáculo también incluirá elementos de la música popular y contemporánea, mostrando la influencia y relevancia que tiene la obra de Beethoven en diversos géneros musicales. Desde recreaciones de bandas como Morado oscuro Además de adaptaciones de sus melodías a canciones populares, el objetivo es demostrar cómo el legado de Beethoven sigue vivo y en constante evolución.
—¿Cómo vives preparar un espectáculo para esta fecha tan importante?
—La importancia del espectáculo es innegable. En 2022, la Casa Internacional Beethoven en Bonn, Alemania, ciudad natal del maestro, organizó una celebración mundial en anticipación al bicentenario del estreno de la Novena Sinfonía el 7 de mayo de 1824 en Viena. Me otorgaron la exclusiva en Argentina para sumarme a esta celebración global. Es un evento en el que participan todos los grandes teatros y orquestas del mundo, rindiendo homenaje de alguna manera a esta obra maestra de Beethoven. Este hito marca 200 años de una obra que transformó la música y hace mucho tiempo fue declarado Himno de la Humanidad y Himno Mundial de la Paz.
—¿Qué hace tan especial a “La Novena de Beethoven”?
—La novena sinfonía de Beethoven Tiene características que lo destacan y lo hacen relevante en la vida cotidiana, aunque muchas veces no nos demos cuenta. Esta obra resuena profundamente en los argentinos. Comienza narrando el destino y la tragedia del ser humano en busca de consuelo en la naturaleza y el amor. La segunda parte aborda el tema del poder y la opresión, mientras que el tercer movimiento es una reflexión donde Beethoven declara: “Reconozco a Dios en la naturaleza y la naturaleza en Dios”. El cuarto movimiento, con el famoso “Oda a la Alegría“, basado en un poema de Federico Schiller, alcanza su clímax. Beethoven compuso esta melodía a los 21 años en su Bonn natal, inspirándose en el texto libertario que defiende la libertad como derecho fundamental.
Cuando Beethoven estrenó la Novena Sinfonía ya estaba completamente sordo. Una anécdota revela su insistencia en dirigir el estreno desde el escenario, a pesar de que no podía escuchar la música. Durante el ensayo, el director ordenó a los músicos que lo siguieran a él en lugar de a Beethoven. El estreno fue histórico, siendo la primera vez que una sinfónica contaba con una orquesta tan grande. El aplauso del público fue tan abrumador que duró cinco rondas de aplausos de pie. Aunque no pudo escuchar los elogios, cuando alguien le tocó el hombro para decirle que se diera la vuelta, Beethoven se puso de pie y lloró intensamente.
—¿Qué peculiaridades destacarán en este concierto homenaje a Beethoven?
—La pantalla ocupará todo el escenario, siendo enormemente impresionante. Una novedad significativa será la proyección de un momento histórico: la interpretación de la Novena Sinfonía de Leonard Bernstein y la Filarmónica de Berlín tras la caída del infame Muro de Berlín en 1989, en homenaje a Herbert von Karajan, fallecido ese año y gran amigo de Bernstein. Mi espectáculo, al que llamo “Apreciación Musical” y que vengo representando desde hace casi 50 años, tiene como objetivo principal descubrir con el público, en un lenguaje sencillo y no técnico, los matices y la esencia del trabajo que presento.
Muestro cómo artistas del tipo Deep Purple interpretaron la “Oda a la Alegría”, mientras el rostro de Beethoven se proyectaba en neón sobre ellos, iluminándose mientras la juventud se entregaba a la música. La investigación para esta presentación fue liderada por una carta de un amigo de la infancia de Beethoven, que revela la profunda soledad que experimentó por la falta de amor, de dinero y su aislamiento por la sordera. Es importante resaltar que En el momento del lanzamiento no había derechos de autor.; Los ingresos procedían de las ganancias de las actuaciones o de la venta de partituras.
—¿Cómo piensas atraer a todo tipo de público a tu programa y mantener su interés?
—Música clásica, o como prefiero llamarla, música clásica, Es para todos y muy accesible., no hay razón para temerle. Mi espectáculo no es un concierto tradicional, ni una clase magistral y mucho menos una conferencia. Lo dirijo de forma dinámica, marcando el ritmo y ofreciendo explicaciones mientras exploramos toda la obra de forma continua. Durante la presentación comparto anécdotas, hacemos reír, llorar y hasta pueden hacer preguntas. Todo lo que digo está sincronizado con clips visuales, creando así una experiencia dinámica entre la pantalla y el público, que es lo más importante para nosotros.
A lo largo de los años, he visto una gran respuesta y evolución en la audiencia. En mi programa, evito cualquier lenguaje técnico y me aseguro de que todos entiendan, incluso preguntando “¿están bien?” para que nadie se pierda. Mi enfoque es contar una historia musical., y cuando preparo mi guión de más de 80 páginas, lo hago como si fuera un cuento. Esa es la clave. Atraer a los jóvenes es posible, sólo hay que saber hacerlo.
* Oda a la Alegría – Gala Marcelo Arce – Descubre y describe a Beethoven. 9ª Sinfonía “Coral” Se presenta el martes 7 de mayo a las 20 horas en el Teatro Astral (Avenida Corrientes 1639, CABA)
[Fotos: gentileza Prensa Pablo Tomaselli]
