En un mundo donde el arte y compromiso social se entrelazan con la vida cotidiana, surgen historias que desafían la status quo y enciende la llama de la esperanza. Tal es el caso de Alesandra Retouna joven cuya pasión por las artes escénicas ha trazado un camino vibrante desde las calles del centro de Lima hasta las prestigiosas aulas del Universidad de Yale. En conversación exclusiva con Infobae Perú, la artista nacional reveló los secretos detrás de su impresionante carrera, marcada por el entusiasmo, la determinación y una innegable vocación. Pero, ¿cómo logró una actriz y productora peruana marcar la diferencia en un entorno lleno de desafíos?
La respuesta está en la resiliencia y creatividad que la caracterizan a ella y a muchos otros en el ámbito cultural del Perú, un país cuya riqueza artística muchas veces se ve obstaculizada por la falta de apoyo estatal. A pesar de los desafíos, Alesandra no sólo ha sobrevivido, sino que ha prosperado y se ha convertido en una faro de inspiración para quienes sueñan con hacer del arte su vida. “No tenemos apoyo del Estado… Pero bueno, algo que los artistas siempre hacemos es resistir y seguir adelante”, confesó mostrando un espíritu inquebrantable. Su historia, llena de éxito, aprendizaje y la promesa de un futuro aún mejor, es un testimonio de pasión y perseverancia. Pero, ¿qué consejo ofrece a quienes deseen seguir sus pasos?
Desde su niñez, Alesandra Reto Sintió una atracción especial por el arte, una llama que ardía intensamente incluso cuando cerraba el capítulo de su vida escolar. Ante la encrucijada de qué camino académico elegir después de terminar la escuela, su corazón y su intuición apuntaron en una dirección. “Siempre tuve gusto por las humanidades, las ciencias políticas, la sociología, pero al final el teatro era lo único que me hacía sentir bien”, reveló a este medio, dejando en claro que su pasión por las artes escénicas fue el brújula que guió tu futuro.
Pero el arte para Alesandra no era sólo un medio de expresión individual, sino también un herramienta de transformación social. Desde temprana edad se involucró en ayudar a comunidades en desarrollo, combinando su compromiso social con su amor por el teatro.
Así inició su aventura en el arte callejero en el Centro de Lima, un proyecto que buscaba difundir la riqueza cultural de la ciudad a través de una experiencia única: el paseo escénico.
En este proyecto, Alesandra y su grupo dieron vida a diversos personajes urbanos, entre ellos, las quinceañeras. “Yo estuve en el elenco de las quinceañeras en las que básicamente hicimos una quinceañera en medio del Jirón Ica, que había sido peatonal. Fue muy divertido porque estábamos vestidas como quinceañeras en la calle, nos tomamos fotos en el Centro de Lima e hicimos un sketch ingenioso”, dijo. Esta experiencia no fue sólo una muestra de creatividad, sino una expresión de la vibrante cultura limeñallevar el teatro a las calles y democratizar el acceso al arte.
Desde el momento en que Alesandra expresó su deseo de convertirse en actriz, sus padres no se negaron a brindarle su apoyo incondicional. Su determinación y talento la llevaron a recorrer el camino del arte, no sólo frente a las cámaras, sino también detrás de ellas, emergiendo como actriz y productora en experiencias que ella misma califica como incomparables.
Este año, Alesandra se encontró ante una oportunidad con la que muy pocos pueden siquiera soñar: una beca en la Escuela de Drama David Geffen de la Universidad de Yale. Una distinción que sólo se otorga a ocho talentos excepcionales en todo el mundo y que, sorprendentemente, estaba a su alcance.
Entrar a este reconocido programa no sólo era una meta que Alesandra anhelaba desde los 15 años, sino que también representaba la culminación de su perseverancia y dedicación. “Lograrlo me llena de inmensa felicidad y orgullo. Esta maestría destaca a nivel mundial por su enfoque en la gestión teatral y se sitúa en la frontera de las innovaciones en las artes escénicas”, compartió entusiasmada.
Alesandra no sólo está entusiasmada con la educación de primer nivel que recibirá, sino también con las personas que conocerá: “Estoy muy entusiasmada con la posibilidad de conocer nuevos compañeros que probablemente sean liderando cambios significativos en el teatro de sus propias comunidades”. Esta experiencia promete no sólo enriquecer su carrera, sino también ampliar su visión de las artes escénicas, en un entorno donde la innovación y la creatividad se encuentran.
La joven artista destacó un desafío crucial en el panorama cultural de su país: la falta de apoyo sólido del Estado hacia el sector artístico. “No tenemos apoyo del Estado porque, si lo miramos, es inmensa la cantidad de Ministros de Cultura que hemos tenido en los últimos años; No hay estabilidad y muchos no tienen nada que ver con la cultura. Entonces, estamos inmersos en un gran problema”, explicó, señalando un entorno inestable que afecta directamente el desarrollo y reconocimiento de la cultura. Sin embargo, destacó la resiliencia que caracteriza al gremio artístico: “Pero bueno, algo que los artistas siempre hacemos es resistir y seguir adelante, estamos aquí atravesando más que toda adversidad”.
Destacó la importancia de contar con apoyo estatal e institucional para promover el arte y la cultura. Ante esta situación, ofreció una consejo para quienes aspiran a ser parte de este mundo: “Lo primero es estar seguros de la propia vocación. Para mí no hay nadie que haga teatro porque tiene que hacerlo; Lo hacemos porque nos apasiona y es muy importante mantener viva esa pasión”.
En tono alentador, continuó: “Y yo diría que No se desanime. Siento que, si bien el escenario estatal, institucional y formal de las Artes en el Perú es complejo, somos innovadores. Estamos en un país de emprendedores, de gente que pone en práctica sus ideas. Yo diría que, desde el primer momento, intentan mantener la mirada en la gestión aunque se dediquen a ser artistas profesionales”.
Su testimonio no sólo refleja la obstáculos que enfrentan los artistas en el contexto peruano, sino también el ímpetu y la creatividad con que buscan superarlos, manteniendo viva la llama de su pasión por el teatro.
