VENECIA (AP) — La exposición de Jeffrey Gibson en el Pabellón de Estados Unidos en la Bienal de Venecia de este año es una celebración del color, los patrones y la artesanía, evidente al acercarse a la fachada intervenida con piezas de color rojo brillante decoradas con líneas de colores, formas geométricas y gigantescos podios rojos. .
Gibson, un choctaw de Mississippi de ascendencia cherokee, es el primer nativo americano que representa a los Estados Unidos solo en la Bienal de Venecia, la exposición de arte contemporáneo más antigua del mundo. La última vez que se incluyeron artistas nativos americanos fue en 1932.
Gibson, de 52 años, acepta el peso del honor, pero prefiere centrarse en cómo su participación puede forjar una mayor inclusión en el futuro. La inclusión de comunidades ignoradas es un mensaje clave de la exposición principal de la Bienal, titulada “Stranieri Ovunque – Strangers Everywhere”, que se exhibirá en conjunto con alrededor de 90 pabellones nacionales del 20 de abril al 24 de noviembre.
“La primera (exposición de artistas indígenas) no es la historia más importante”, dijo Gibson a The Associated Press esta semana antes de la inauguración del pabellón el jueves. “La primera es, con suerte, el comienzo de muchas, muchas, muchas más historias por venir”.
La muestra encargada, su primera gran exposición individual en Europa, llega en un momento crucial para Gibson. Su libro de 2023, “Un presente indígena”, presenta a más de 60 artistas indígenas y tiene dos nuevos proyectos importantes en camino: una fachada encargada para el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y una exposición en el Museo de Arte. Arte contemporáneo de Massachusetts.
La sorprendente exposición de Gibson, titulada “el espacio en el que colocarme”, presenta textos en esculturas con cuentas y pinturas tomadas de documentos históricos estadounidenses, música, sermones y proverbios para recordar al espectador las promesas incumplidas de justicia a lo largo de la historia estadounidense. El uso vibrante del color proyecta optimismo. En ese sentido, el arte de Gibson es un llamado a la acción.
“Lo que encuentro tan hermoso del trabajo de Jeffrey es su capacidad para funcionar como un prisma, para tomar los traumas del pasado y las cuestiones sobre la identidad y la política y reflejarlos de tal manera que las cosas, las realidades, “se han aplanado”. pueden convertirse en estos hermosos caleidoscopios, que son alegres, festivos y críticos al mismo tiempo”, dijo Abigail Winograd, una de las curadoras de la exposición.
“Cuando veo a la gente caminando por el pabellón y se quedan boquiabiertos mientras caminan de una habitación a otra, eso es exactamente lo que queríamos”, dijo Winograd.
Al entrar al pabellón, esculturas con forma humana y corsés con cuentas están adornados con fechas de la legislación estadounidense que prometía equidad. Las cuentas caen en cascada formando flecos de colores. Una pintura cita a George Washington escribiendo: “La libertad, cuando comienza a echar raíces, es una planta de rápido crecimiento”, en letras geométricas que se mezclan con un fondo estampado de colores.
Al identificar momentos específicos de la historia estadounidense, Gibson dijo que quiere enfatizar que “las personas que luchan hoy por la equidad y la justicia, no somos los primeros.
“Esta ha sido una línea en la historia de la cultura estadounidense. Pero espero que la gente piense por qué algunas de estas cosas… han sido revocadas o no han llegado a buen término”, dijo.
La artesanía está en el centro del arte de Gibson, como un desafío a las tendencias pasadas de denigrar el arte indígena y como una forma de confrontar “las historias traumáticas de los pueblos nativos americanos”, dijo.
“Hay algo muy sanador en el ciclo de la creación”, explicó Gibson.
Las intrincadas esculturas de cuentas del pabellón evocan a los creadores nativos americanos del pasado, pero sin imitarlos, emplean técnicas más estrechamente asociadas con la alta costura para crear algo completamente nuevo. Siguiendo el camino de sus antepasados, Gibson utiliza cuentas de todo el mundo, incluidas cuentas antiguas de Japón y China, y cristales de la isla veneciana de Murano.
Las obras en papel incorporan cuentas antiguas compradas en sitios web y ventas de garaje en exhibiciones de medios mixtos que honran a las generaciones de creadores indígenas que lo precedieron.
Aún así, su arte incorpora muchas tradiciones y prácticas que van más allá de sus orígenes indígenas.
“He notado el op art, los patrones y la decoración. “He estudiado psicodelia, he participado en la cultura rave, la cultura queer, el drag y todo el espectro”, dijo Gibson.
“No estaría diciendo toda la verdad si eligiera hablar sólo del aspecto indígena. Pero mi cuerpo es un cuerpo indígena, todo se canaliza a través de este cuerpo”, afirmó. “Así que mi esperanza es que al contar mi experiencia, todos los demás puedan proyectar su propio tipo de experiencia intersectada y en capas en el mundo”.
