Los primeros siete minutos de Marilive Siente la base de lo que vendrá en sus seis episodios de media hora. Meri Román, que hace una década era la Reina de la Noche Madrid, siempre rodeada por su fiel grupo de amigos Lgtbiq+, ahora llora la muerte de su padre. Está en la funeraria y no tiene amigos a su lado. El mundo a su alrededor se ralentiza poco a poco hasta que se acelera cuando recuerda sus noches de discoteca 10 años antes. Los personajes interpretan, uno detrás de la otra, las partes más conocidas de las canciones Que el ritmo no se detiene, amén, te amo más Y Quiero bailar Saltando del pasado lucrativo al pasado despreocupado y loco. Los temas cambian el tono, el ritmo y la energía para acompañar esta presentación de personajes y el estado de ánimo de Meri.
Los seis capítulos de la serie que Atresplayer se estrena este domingo 27 de abril, revisan algunos de los grandes éxitos del pop español de la década de 2000, mientras que el protagonista ingresa a un proceso de autoexploración después del descubrimiento de un hecho que no sabía sobre su padre. En ese momento, busca reconectarse con sus propios amigos, los que hace años le dieron la espalda.
A pesar de la baja tradición de las comedias musicales en la televisión española, Marilive (Según el RAE, “una mujer que frecuenta la amistad de los hombres homosexuales”) eligió contar esta historia con un musical. La idea apareció en la primera reunión que Javier Ferreiro, creador de la serie, tuvo con Javier Calvo y Javier Ambrossi, El javis, productores de esta historia. “Estábamos hablando del universo pop y la música y ellos dijeron: ‘¿Qué pasa si hacemos esto con números musicales?’ Con esa idea en mente, Ferreiro y los guiones que aumentan Paloma Rando y Carmen comenzaron a pensar cómo reunir la trama y las canciones. Al mismo tiempo, hubo algunas canciones que, para sus letras, encajan muy bien en diferentes conflictos “, continúa el Creador.
El universo de sonido de Marilive Se alimenta de innumerables referentes. Musicales como Chicago, Mamma Mía, West Side Story O LA LA LAND Son algunos de los más obvios, pero también hay muchos sonidos de rock, jazz, electrónica e incluso Semana Santa o videos virales de Tik Tok. Todo ese repertorio de referencias entró gracias al trabajo, durante más de un año, de Pablo Lluch y Vic Mirallas, directores musicales de la serie. “En el guión, las canciones que debían hacerse ya estaban marcadas, pero no cómo querían hacer. Parte de nuestro proceso era ver el guión y ofrecer propuestas para cada número. La idea era hacer que cada canción sea algo completamente diferente, tomar la canción original, más cerca de la historia y, al mismo tiempo, que era algo musicalmente muy loco”, explica Pablo Lluch por videollamadas. “Ambos estamos estrechamente vinculados a la cultura pop actual y hemos estudiado y hemos nutrido muchos estilos diferentes, y esa mezcla difícil de encontrar es algo que trae mucho”, dice Vic Mirallas.
Lluch y Mirallas, quienes ya estuvieron de acuerdo como profesores de Operación Triunfo 2023Se resisten a entrar en detalles sobre números musicales para no arruinar la experiencia de nadie. Pero puede avanzar que algunos problemas como Elladel bebé, Tomar vitaminasde la fiesta, Diez centavosDe Beth, de En tu cruz me clavé De Chenoa, adquieren nuevas dimensiones con las versiones que proponen. “Es una producción misma de El javisEsta ola de Macarra y esas cosas. Esto es lo que hemos hecho a nivel musical, perdemos su miedo y no seamos muy conservadores ”, dice Mirallas.
En ausencia de referentes, los dos directores musicales tuvieron que dirigirse a caminar en un proceso que requería un trabajo musical previo, ensayos con los actores, grabar el audio, montar el número con el coreógrafo Belén Martí, ajustar las voces y los labios en los actores que no cantaron en vivo, ocultaron micrófonos para grabar la voz de los que cantaron antes de la cámara y, a veces, grabando los detalles de la voz a los detalles polacos. Un proceso hecho a mano y con muchas horas de trabajo. “Te diste cuenta de que cuando el equipo disfrutaba rodando algo, la gente de repente tarareó las canciones, los pasos se aprendieron … nos sirvió para testificar qué funcionó y lo que no”, dice Ferreiro sobre la puesta en escena de números musicales.
Para este desafío, Marilive Tiene un elenco muy diverso, que incluye actores que no habían cantado antes y cantantes que no habían interpretado. E incluso un protagonista cuya voz está cantando es la de otra persona. “Fue un fundición Muy grande y muy intenso, porque vimos a muchas personas para cada personaje ”, recuerda Ferreiro. Probaron las habilidades interpretativas, vocales y de danza de cada participante, pero los elegidos aparecieron por razones muy diversas. Un ejemplo: aunque Omar Ayuso no destacó por su voz, lo hizo por cómo se ajustó al espíritu del personaje.
El caso más llamativo fue el de Blanca Martínez, Meri Román en la serie. “La había visto en la serie de Netflix Cada vez que nos enamoramos Y me había encantado. Tiene muchas similitudes con uno de mis marilistas que inspiran la serie, no solo en el físico, también en el humor. La llamamos, pero ella no cantó. Pero nos dimos cuenta de que todo lo que encarnaba era más importante, había entendido perfectamente el personaje, tenía su humor, sabe cómo bailar muy bien … fue una decisión arriesgada, pero arrojamos lo que sucedería si pusiéramos una voz diferente, buscamos a un cantante que encaje con la de Blanca. “El elegido fue Bea Fernández, uno de los participantes de Operación Triunfo 2023. Para que el ajuste no se note, Blanca Martínez trabajó a fondo con un entrenador vocal para reflexionar sobre su rostro y, en su interpretación, las inflexiones de la voz de Bea Fernández, y al mismo tiempo el cantante fue impregnado por las emociones de la actriz en sus interpretaciones. “Muchas personas todavía ven la serie y se sorprenden cuando le dices que no es la voz de Blanca”, dice Ferreiro sobre este trabajo.
Otros casos fueron más simples. Nina muestra su voz mientras interpreta a la madre del protagonista. Mariano Peña no se destaca por sus cualidades vocales (aunque ya tenía experiencia en musicales), sino que aprovecha su carisma para darle vida al Padre. Carlos González, otro de los amigos de Meri, fue el actor más claro Ferreiro porque reunió todas las cualidades. Yeni también encaja perfectamente con el humor del personaje. Y Martin Urrutia, que también giró OT 2023, Debuta como actor y fue el que más disfrutó las canciones.
Para los directores musicales, este elenco con cualidades tan diversas fue otro desafío. “Lo trabajamos desde el juego. Les dijimos que vinieran al estudio para volverse loco, improvisar, cantar, dejarlo ir”, dice Pablo Lluch. “Existe la inseguridad de las personas que no son cantantes, que dicen que no cantan muy bien, pero lo importante fue que el actor cantaba más allá de eso que cantas bien o no. La imperfección también da mucho juego”, agrega Mirallas. “He aprendido en este proceso para buscar la imperfección. A veces, lo que era medio imperfecto, pero tenía mucha alma era lo que funcionaba mejor. Esta no es una canción que vas a dejar en Spotify, es una escena que tienes que vender como actor”, se completa.
