Querer hoy atribuir una línea editorial a una compañía de cine es una quimera, especialmente si tenemos en cuenta el estado actual de la industria, pero no se puede decir que no hay estudios que en los últimos años no hayan apostado a una serie de cineastas y temas más o menos claros. Ahí están Annapurna O A24que ha crecido mucho desde sus inicios supuestamente indiaspero también Blumhouseel productor nacido debajo Jason BlumBasado desde su inicio en el género de terror fértil y productivo.
Su condición de estudio de referencia para el terror no ha impedido que Blumhouse pruebe diferentes propuestas en los últimos años. Una de sus películas más famosas en los últimos años fue El hombre invisibledirigido por un hombre fuerte de la casa como Leigh Whannell (Una de las mentes detrás de la saga Sierra Junto con James Wan) pero eso suponía un soplo de aire fresco a un género que ya estaba buscando una renovación constante a través del “terror alto” Banally llamado “alto terror”. Sin querer mirar en el espejo de las nuevas voces de Ari aster, Robert Eggers O Jordan PeeleLa verdad es que El hombre invisible Fue una revisión más que lúcida del mito creado por HG Wells Presentando el tema del abuso doméstico, pero hacerlo de una manera muy elegante y especialmente efectiva, a través de lo formal, utilizando el campo fuera del campo para crear esa preocupación no solo su protagonista, sino también para el espectador mismo.
El hombre invisible Devolvió la esperanza de poder hacer películas comerciales con un fondo social, combinando antecedentes y forma de la mejor manera y reverencia un clásico de literatura entera ahora transformado en un monstruo muy actual. Blumhouse no parece haber dejado la misma jugada con su monstruo más reciente, El hombre lobo, Pero para una compañía que produce entre cinco y diez películas por año, siempre se puede sortear. Y Blumhouse ha decidido superarlo lo antes posible, y con otro director que sepa: Christopher Landon.
El mismo año que se estrenó El hombre invisible Él también lo hizo Raro, con derecho a nuestro país Este cuerpo siente mi muerteUna película que parodió el cuerpo cambia de películas “Este cuerpo no es mío, ponte en mi lugar-, pero llevado al género del terror, y más específicamente, a lacio. Su director, Christopher Landon, ya había intentado esa fórmula con su gran éxito, Feliz día de tu muerteUna película que aprovechó el famoso tropo de “Marmota Day”, es decir, de la premisa de A tiempo– Combinar cuchillo con ansiedades juveniles.
Las carreteras de Landon y la mayor saga juvenil de cuchillo y sustos con parodia y toques objetivo, GritarParecían destinados a encontrarse. Y lo hicieron durante un breve período de tiempo, suficiente para que el director dejara la nueva entrega de la saga solo unas pocas semanas después de haber aceptado el puesto. Lo que sucedió en esas semanas es un misterio más complicado de resolver que la identidad de Fantasma En cualquiera de sus entregas, pero el hecho es que Landon regresó a la falda Blumhouse y comenzó a trabajar en otro proyecto. Aunque ya se sabe que cuando uno deja de hacer una cosa y pone otra, es muy probable que en ese proceso termine haciendo de alguna manera lo que ya tenía en mente.
Solo de esta manera hay una película como La citaEso llega a los cines esta semana y eso podría resumirse como lo que pasaría si el fantasma de Alfred Hitchcock Conozca el momento de las aplicaciones de citas románticas. Violet (Meghann Fahy) es un psicoterapeuta que perdió a su esposo de la manera más traumática posible y que ha estado lejos de las citas, se centró en criar a su pequeño y protegerla de la tragedia que los persigue. Cuando el arma de valor y acepta tener una cita con un hombre, Violet comienza a recibir una serie de mensajes extraños. Mensajes que lo obligarán a no quitarse la mirada del móvil, sino también a ignorar su cita romántica (Brandon Sklenen) en un lujoso restaurante de Chicago.
Tal premisa podría parecer que no tiene mucho que ver con la saga creada por Wes Craven y Kevin Williamson, quienes finalmente aliviaron a Landon en la próxima entrega, pero la verdad es que la relación perversa que Violet implica con la otra persona al lado del teléfono es muy similar, sin cuchillos en el medio. La cita También retrograto Última llamada o el reciente Equipaje de mano del director español Jaume Collet-Serra, aunque Landon hace más mano de terror psicológico que de acción pura y dura, que se reserva para su tercer acto.
A pesar de su ambición moderada, la película nunca termina encontrando el equilibrio entre la comedia romántica de la situación, el encuentro entre dos extraños que necesitan amar nuevamente, con el thriller y el terror psicológico causado por la extorsión que Violet sufre en su teléfono. La película funciona por repetición y aunque comienza como un whodunnit El solvente, a medida que avanza la trama, todo se vuelve más improbable, y en el que es imposible no pensar en La cuerda de Hitchcock, aunque el fantasma del inglés está más volando que del cuerpo actual.
Cuando Landon encuentra sus cuchillos, metafóricamente hablando, la película entra en su punto máximo y puedes ver algo de talento y mala leche del director, pero es demasiado tarde y, sobre todo, da la sensación de que Se ha perdido demasiado tiempo. El trauma del pasado, la violencia doméstica o el pánico que significa estar ciegamente con una persona que solo conoce a través de una pantalla y que lo mismo puede ser un asesino en serie, ya que su próximo gran amor son las ideas que pasan por la película tan rápido como los platos que sirve el torpe camarero, pero que nunca sabe en absoluto. Da la sensación de que, como le sucede al protagonista, Landon está distraído, absorbido en otras cosas, y que tal vez esta no era la película que tenía en mente. Y, como violeta, tendrá que mantener el encendido móvil por si acaso. Nunca se sabe a qué hora Ghostface puede volver a llamar.
