El 2 de enero de 1969, John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison se conocieron en los estudios de Twickenham para comenzar las grabaciones de lo que se convertiría en “Let It Be”. El último álbum de estudio de los Beatles, que contenía joyas como “Get Back” y la balada que da nombre al álbum.
Ese día, los músicos mostraron su mejor cara y se trataron con una cordialidad prudente. Lennon deseó felices a sus compañeros de equipo, ya que no había estado en la celebración tradicional de Año Nuevo realizado por la banda, y devolvieron el saludo. Pero la verdad es que En el aire, una tensión imposible de ignorar flotante: el grupo se desmoronó y todos lo sabían.
Para colmo, Los Beatles habían propuesto una tarea abrumadora: componer y ensayar 14 nuevas canciones para tocarlas en vivo y grabar un disco y un especial de televisión al mismo tiempo. Para eso, solo tuvieron 2 semanas. Todas las cámaras de la antena se veían todo lo que filmaba todo para un documental … y también de Yoko Ono, que siempre estuvo presente.
Finalmente, el especial de televisión nunca existió y “Let It Be” se lanzó más de un año después de su grabación. En el medio, pasó mucha agua debajo del puente: George Harrison se fue y regresó de la banda, dio un último espectáculo en la terraza, lanzó otro gran y emblemático álbum (“Abbey Road”), comenzó a trabajar en sus proyectos en solitario, contrató a otro productor y se separó oficialmente.
El camino largo y sinuoso de los Beatles
A lo largo de las grabaciones, los Beatles tuvieron sus momentos de risa, complicidad y, por supuesto, genio creativo. Los músicos rescataron los viejos sin terminar las composiciones y crearon docenas de nuevas canciones. Algunos harían el álbum “Let It Be”, otros verían la luz en “Abbey Road” y otros terminarían en sus álbumes en solitario.
Además, se tomaron el tiempo de divertirse interpretando a los viejos Rocanroles de Chuck Berry y Carl Perkins. Esa actitud coincidió con La idea de Paul de regresar a las raíces, de tocar Guitar Rock y dejar arreglos complejos y abrumador. En resumen, el objetivo de cómo se llamó el “Proyecto Get Back” fue honrar la historia de una banda que se formó sobre una etapa y no dentro de un estudio.
Sin embargo, Los días continuaron pasando y los Beatles sintieron que la Odyssey avanzaba sin una dirección clara. Las canciones no convencieron a Paul, a Paul se molestó por la falta de entusiasmo de sus compañeros de equipo y su compañero de clase molestó la actitud de Paul, quien vio como controlador y monofadora.
Nadie se sentía cómodo, las cámaras, los horarios de las pruebas matutinas y el estudio frío y alienígena en el que grabaron. “No se puede hacer música a las ocho de la mañana en un lugar extraño, con personas que te filman todo el tiempo”, se quejaba Lennon más tarde. Las tensiones internas se hicieron más grandes y la atmósfera se volvió insoportable.
La situación llegó a un punto de cúlmine el 10 de enero, cuando George Harrison decidió abandonar el grupo, harto de los tirones internos y sentirse aparte del proceso creativo. Sin embargo, regresaría unos días después. El regreso del guitarrista coincidió con el regreso de los Beatles a su casa: los estudios de Abbey Road.
Los Beatles y el concierto en la terraza
Uno de los principales puntos de disputa durante las pruebas giró en torno al concierto final con el cual los Beatles planearon concluir el proyecto. Se barajaron docenas de lugares: desde un bote flotante en Altamar hasta el anfiteatro Sabratha Libia. Cuando los músicos decidieron que no se irían de Gran Bretaña, también se habló de la sala de Montfort en Leicester.
Se discutió si tenía que estar en un lugar cerrado o al aire libre, en un recinto íntimo o para miles de personas. George comentó que sería bueno si el álbum saliera una semana antes del espectáculo, para que la gente pudiera identificarse con las canciones. Mientras John argumentó que sería mejor hacerlo en un pequeño lugar para que el sonido sea bueno.
Pero la verdad es que Con la excepción de Paul, ningún Beatle quería volver a tocar en vivo. “Deberíamos hacer el programa en un lugar donde no está permitido. Tendríamos que ingresar ilegalmente, acomodar los instrumentos y ese debería ser el programa”, bromeó Macca en algún momento. Aunque al final terminó siendo premonitorio.
Cuando George se fue y regresó al grupo, la idea del programa finalmente se descartó. Sin embargo, Con la transferencia de ensayos a Abbey Road, las aguas fueron aplacadas. Las sesiones fluyeron más naturalmente, se registraron muchas de las tomas que finalmente permanecieron en el disco y La idea de terminar el proyecto con una presentación en vivo volvió a la fuerza.
-Cerca del mediodía del 30 de enero de 1969, Todo el equipo necesario del número 3 de Saville Road, un antiguo edificio de 5 historias, la sede de Apple Records y Dieron el icónico concierto en la terraza. Bajo el helado mediodía de Londres, los Beatles dieron un espectáculo de 40 minutos para los pocos curiosos que pasaron por la calle. Sería el último en su historia.
La mano del controvertido productor Phil Spector
El viaje de Get Back, que Lennon definió como un “infierno”, duró 21 días. A partir de ahí, quedaron docenas de horas de grabaciones y cientos de horas de filmación. Sin embargo, y A pesar de todo el tiempo que invirtieron, las cintas se elaboraron y la banda ignoró el proyecto.
Unas semanas más tarde, casi inercia, los Beatles regresarían al estudio para grabar “Abbey Road”. Durante los siguientes meses, el grupo terminó de darse cuenta de su “divorcio”, como John lo llamaría. Después de ese álbum, aunque no se separaron oficialmente, cada uno de ellos comenzó a trabajar en sus proyectos en solitario.
En enero de 1970, cuando para los ojos del público todavía era parte de una banda, Lennon lanzó su sencillo “Instant Karma”. La canción, que alcanzó el número 5 en Inglaterra y el número 3 en los Estados Unidos, fue producida por el Gran, controvertido y temperamental productor estadounidense Phil Spector.
Al resultado le gustó tanto a John que decidió desempolvar las grabaciones de Get Back (que lo sea) y se los entregó a Spector para ver qué podía hacer con ellas. El productor se había hecho famoso a principios de los años 60, cuando trabajó con artistas como los hermanos justos e Ike y Tina Turner, Entre muchos otros artistas.
Sus producciones monumentales marcaron una era, gracias a su técnica conocida como “pared de sonido”. Consistió en superponer muchas capas de instrumentos monumentales y orquestaciones que crearon un “muro” contra el cual se montaron las voces.
Sin supervisión de Beatle, Spector trabajó con absoluta libertad y aplicó su sello personal a cada una de las canciones. De este modo, Giró lo que un álbum minimalista era un trabajo complejo, lleno de orquestal y coral abrumador. Sí, todo lo contrario de lo que Paul McCartney había concebido originalmente.
El final de los Beatles
La nueva mezcla explotó a Paul, especialmente lo que el productor había hecho con “The Long and Winding Road”, que fue concebido como una balada íntima. McCartney probó por todos los medios de comunicación que Lennon y Spector dejaron de lanzar el álbum de esa manera. Pero no tuvo éxito.
Sin embargo, Paul tenía algunas cartas bajo su mano. El bajista se presentó para anunciar la separación del grupo y también para lanzar su primer álbum en solitario antes de que se editen “Let It Be”. Ambas cosas encendieron la ira de Lennon. Pero poco podría hacer y, después de todo, la situación no cambió mucho. Los Beatles habían terminado hace mucho tiempo.
El lanzamiento del álbum McCartney no hizo mella en la actuación comercial de “Let It Be”. El trabajo final de los Beatles vendió millones de álbumes, alcanzó el número 1 en el Reino Unido y en los Estados Unidos y recibió varias certificaciones de platino en todo el mundo.
“Let It Be” no hizo nada más que agravar las fuertes tensiones internas del grupo que terminó en su separación. Sin embargo, Los Beatles mostraron que, incluso en su peor momento, fueron los mejores. Incluso en los momentos más altos de su relación, crearon canciones que continúan resonando más de 50 años después. Como Philip Norman dijo en la biografía, escribió sobre Paul McCartney: “La música funcionó como una especie de amnesia curativa”.
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