‘Esto también sucederá’ (★★★ ✩✩), postales de Cadqués y otros estrenos de la semana.

Estos son los estrenos que llegan a las pantallas de cine este 9 de mayo:

Calificaciones

★★★★ Piís maestra
★★★★ muy bien
★★★ Buena
★★ Regular
★ Mala

Esto también sucederá (★★★ ✩✩)
Address: María Ripoll
Interpreters: Marina Salas, Susi Sánchez, Carlos Cuevas
Producción: España, 2025 (96 min)
Drama

Postales de Cadqués

Por Philipp Engel

Hace una década, Milena Busquets irrumpió en el mundo literario con un fenómeno editorial que debe estar estudiando en todos los maestros de edición: aunque sus coordenadas biográficas explican el interés extra literario que podría plantear a nivel local, es más complejo que es más complejo que es descifrar más de 30 idiomas, donde ser la hija de ser una hija de esther de los que no son implementadas automáticamente las implicaciones automáticas en la implicación automática en la implicación automáticamente en la implicación automáticamente en la implicación automáticamente en la implicación automáticamente en la implicación automáticamente en la implicación automáticamente en la implicación automáticamente en la implicación automáticamente en la implicación automáticamente. Tal vez, simplemente, esa historia de duelo conciso tenía un alcance universal porque, sin ser Joan Didion, gracias a su honestidad desaprobada y falta de melodramatismo, dio la bienvenida a cualquiera que hubiera pasado con los brazos abiertos. Es decir, todos.

Sería mucho más sorprendente si la película tuviera una gira similar. Es probable que los lectores lo reciban con el mismo entusiasmo complementario que otro audiolibro. En el avión estético, es como si el anuncio de verano de la conocida marca de cerveza hubiera propuesto venderme melancolía, regada con “indiferente”, en lugar de “Joie de Vivre”. La vida, en resumen, a través de Instagram. Si tienes algo de casa en llamas, es porque, según la anécdota, se filmó en la misma villa Canet. Pero si Dani’s of the Order aspira a la sátira Vitriica, se baña en autocomplacencia; Si el primero funciona con un oleaje fugitivo, con un golpe de arrebatos, la tormenta de Ripoll se juega bajo el agua, como un grito ahogado, debajo de un mar en aparente calma.

Por lo tanto, la película lleva con un curioso tono de Monochord, sin complicaciones importantes, ni momentos especialmente gratificantes, y tiene sus puntos fuertes en el elenco, comenzando con Marina Salas, que encarna perfectamente ese post eterno que parece reaccionar ante el duelo a través de la explosión hormonal, y después de Susi Sánchez, no menos adecuado para el papel del editor de Fermí Fermí. Del resto del elenco se podría decir que lo hacen muy bien como los Pijos clásicos de la Costa Brava, esa especie social, heredera de la Divina Gauche, que se distingue al conocer en profundidad los misterios del tedio y el vacío, una sabiduría cruelmente vetada al resto de los mortales.

El cielo de los animales (★★★ ✩✩)
Dirección: Santi amodeo
Interpreters: Raúl Arévalo, Paula Díaz, Manolo alone
Production: Spain-Rumanía, 2025 (84 minutes). Drama.

Historias extravagantes

Por Jordi Batlle Caminal

The Sevillian Santi Amodeo, whose cinema treasures a constant vocation of risk even by addressing commercial comedy at the service of a multi -star cast (“Who killed Bambi?”), Is the author of such esteemed and stimulating titles as “The Pilgrim factor” (four -handed cooking, in London, with Alberto Rodríguez), “Astronautas” clichés and common places), “dog head” (donde coquetó con realismo mágico) o “los gentiles” (retrato valiente de la angustia adolescente contemporánea).

El cielo de los animalesEl nuevo desafío Amodeo tiene origen literario: el libro homónimo del escritor estadounidense David James Poissant. Estas son tres historias independientes, bastante extravagantes, todas marcadas por la extrañeza (todo parece real y, al mismo tiempo, irreal, cuando no es surrealista) y una pizca de ironía. El primero, titulado “El nadador” y tiene un epílogo después del tercero, es el más emocional. Describe la relación entre un hombre recién separado de su pareja y una mujer con brazo ortopédico, dos criaturas en movimiento y dos creaciones memorables de Raúl Arévalo y Paula Díaz. El final de Darío Se trata de la paranoia apocalíptica y, aunque es divertido, es el episodio más débil.

Bajo el título sugerente y tornean de El hombre lagartoLa historia interpretada por Manolo Solo y Jesús Carroza, una pareja bien sintonizada y divertida, tiene una fascinación peculiar: después de viajar por la noche, las áreas espeluznantes, los protagonistas llegan a una casa que rezuma algunas atmósferas fantásticas y sombrías, que sin duda Val Lewton habrían aprobado. Y hay un hallazgo sorprendente, que nos silenciaremos para no estropear a la fiesta al futuro espectador; Un hallazgo que lleva a la historia a un hermoso resultado y tirando desconcertante, impecablemente filmado. Luego regresamos a Arévalo y Díaz en el epílogo titulado “Cómo ayudar a morir a su ser querido”.

Un quinto portugués (★★★★ ✩)
Dirección: Avelina Prat
Interpreters: Manolo Solo, Branka Katic, María de Medeiros
Producción: España, 2025. 114 m. Drama

Menos malo que el otoño portugal

Por Salvador Llopart

No es un thriller, no. Pero respira misterio. Tampoco es una comedia, aunque te comienza una sonrisa. La nota dominante es la melancolía. Un hombre regresa a casa para descubrir que su esposa lo ha abandonado y que decide, a su vez, salir en busca de lo inesperado. Un quinto portugués es un enigma tranquilo y civilizado, con aires del maestro Oliveira y una realidad interrumpida, a Cortázar. Lo importante es esos personajes entrañables que, poco a poco, te están conquistando. Emocionante

Presunción de inocencia (★★★ ✩✩)
Dirección: Daniel Auteuil
Intérpretes: Daniel Auteuil, Grégory Gadebois, Sidse Babett Knudsen
Producción: Francia, 2024 (115 min)
Drama

Toda la verdad

Por P. Engel

Después Un silencioDe Lafosse, donde ya se desempeñó como abogado atormentado, Auteuil Authegalas, otro papel del magistrado decadente, que ahora defiende a un hombre acusado de matar a su esposa (Grégory Gadebois, poco cura en un buen padre). Un drama judicial que no peca original, basado en las interpretaciones y el blog de un abogado, que nos desliza a través de esa pendiente lenta y viscosa en la que las dudas y los detalles sórdidos nos muestran la cara del acusado bajo una luz cambiante hasta el final.

Enemigos (★★ ✩✩✩)
Dirección: David Valero
Intérpretes: Christian Checo, Hugo Welzel
Producción: España, 2025 (103 minutos). Drama

Entre el odio y el perdón

Por J. loco

Una historia de Aleccuador sobre el noble gesto de saber cómo perdonar: el protagonista adolescente, cruelmente acosado día tras día por una pareja detestable, terminará creando lazos de amistad con él después de un incidente fortuito. Es efectivo y plausible, además de la inquietud, el retrato del vecindario ofrecido por David Valero, pero no tanta historia, y mucho menos su resultado redentor forzado. Lo mejor, la vigorosa “captura apremiante” entre Christian Checa y Hugo Welzel.

La llegada del niño (★★★ ✩✩)
Dirección: Cecilia Atán, Valeria Pivato
Interpreters: Maricel Álvarez, Greta Fernández, Cristina Banegas
Producción: Argentina, 2024. 87 m. Drama.

Tenemos que hablar …

Por S.

Las atmósferas y la película natural se fragmentarían. La historia está ganando nitidez a medida que se evidencia la tragedia. El hijo deja prisión; La madre lo recibe con amor pero también con sospecha: demasiados fuera de respuesta. Mala madre? Mal hijo? Sabemos, sin saber que estamos hablando de una clase social específica, sus daños y sus secretos. Como en los rompecabezas, todo tiene sentido al final. Con la última pieza. Cuando la dolorosa oscuridad desaparece y el drama se ilumina con su propia luz.

Tierras perdidas (★★ ✩✩✩)
Dirección: Paul WS Anderson
Interpretadores: Milla Jovovich, Dave Bautista
Producción: Alemania-Canadá-Ee.u., 2025 (101 minutos). Fantástico

Paul y Mile: Increelo inoxidable

Por J. loco

La colaboración de Moody entre Anderson y Jovovich, propone una catarata de aventuras pospocalípticas con un espíritu espiritual, un diseño de producción que evoca un mundo oscuro y oscuro y treinta mil ecos en cada imagen, de la epopeya de Mad Max al “spaghetti occidental”: el Blush Baptist en su primera escena es pura Clain Eastwood. La película certifica que Anderson todavía es fiel a su estilo visual. Insustancial, pero con momentos brillantes: la escena del tren, el autobús teférico …