Van Gogh: Los retratos de la familia Roulinen él Museo de Bellas Artes de BostonEs una exposición sobre la conexión humana. Una especie de éxito de taquilla boutique, si algo así puede existir, está dedicado a los retratos de Vincent Van Gogh de una sola familia. Dejé la muestra con un corazón lleno, no tanto cálido, tambaleante y expuesto, como una ostra recién despojada de su caparazón.
La exposición reúne más de la mitad de los 26 retratos que los holandeses pintaron de la familia Roulin, compuesto por el cartero Joseph, su esposa Augustine y sus tres hijos, Armand, Camille y Marcelle.
Como sucede a menudo con Van GoghAquí somos testigos de un torrente creativo. Todos los retratos del Roulin se hicieron en un período de ocho meses, que ha sido desde el verano de 1888 hasta febrero del año siguiente.
El comienzo y el final de ese período, uno de los más famosos en la historia del arte, enmarca la llegada de Paul Gauguin al sur de Francia (donde Van Gogh Soñé que ambos construirían una comunidad creativa duradera) y el espantoso evento que condujo a Gauguin huir, terminando decisivamente a su incipiente colaboración. Después de una discusión con Gauguiny obviamente incautado por un tumulto emocional, Van Gogh Se cortó una pequeña parte de la oreja, la envolvió y personalmente entregó el paquete macabro a una prostituta en un burdel cercano.
Dar Van Gogh Elegí pasar tanto tiempo retratando a una familia. Uno podría preguntar legítimamente, ¿qué necesitaba este hombre solitario del Roulin? La pregunta se escapa en lo que parece más conmovedor y casi sagrado en los retratos de la familia Roulin de Van Gogh.
Lo que registran poderosamente es que otras personas son más que los propósitos que sirven en nuestras propias vidas, en lugar de (parafraseando un término trillado de la terapia) “las necesidades que satisfacen”. Una verdadera conexión, insiste en silencio, nunca es transaccional. Joseph Roulin puede estar vestido con su elegante uniforme del gobierno azul. Pero Van Gogh Lo presenta como más que un cartero, incluso más que un amigo leal.
De la misma manera, Augustine Roulin es más que su esposa, más que una madre. Cada miembro de la familia, en otras palabras, se nos presenta su propia singularidad intacta e inviolable. Además, cada uno está representado con una especie de inmediatez salvaje, creando la sensación de que podrían salir de sus propios contornos.
Una industria de recuerdos globales kitsch asalta nuestro deseo colectivo de una conexión directa con Van Gogh. Pero este artista no puede ser sentimentalizado creíble. A pesar de su rica coloración y su belleza ardiente, sus pinturas son tercas y desiguales, como el propio artista. Requirió muchos cuidado. No era un amigo fácil.
Sin embargo, parece que en Joseph Roulin encontró un excelente amigo. El cartero y el artista se conocieron poco después Van Gogh Se mudaría a Arles en la primavera de 1888. En el verano, comenzaron a hablar de una bebida en el café local.
Van Goghquien había sufrido muchas semanas de aislamiento, luego sabía que había encontrado su modelo. Roulin tenía “una cabeza algo similar a la de Sócrates”, escribió Vicente A su hermano Teo“Casi sin nariz, frente alto, calvo, pequeños ojos grises, mejillas llenas y muy rojas, una gran barba, sal y pimienta, orejas grandes”. Un bebedor apasionado, el cartero era “un republicano y socialista ferviente”. “Razón muy bien y conocer muchas cosas”.
El día que Van Gogh Escribió esto, Agustín acababa de dar a luz, y Joseph era “muy bueno y radiante de satisfacción”. Llegó a la conclusión de que esperaba poder pintar al bebé pronto.
Quién sabe lo que el excéntrico Roulin holandés y sus extrañas ideas sobre el pensamiento del arte, pero lo toleraron. Pintó al bebé Marcelle, torpemente sostenido por Madame Roulin, hacia fines de ese año, y luego cuatro veces más en diciembre. También pintó (tres veces) la joven Camille, con ojos reflexivos y bajos, y (también tres veces) al hijo mayor, Armand, un joven con un sombrero y un bigote fino.
Después de experimentar con cómo retratar a Agustín, emprendió una serie de cinco pinturas casi idénticas. Todos lo muestran sentado en una silla de madera contra un fondo floral decorado. Sus manos, dobladas en su regazo, sostienen una cuerda enrollada unida a una vista fuera de la vista. Sus labios son perseguidos. Su cara áspera tiene un verde ácido espectral que, de alguna manera, funciona con la rica clave general de verde oscuro y rojo. Lleva el cabello fuertemente recogido y su mirada estrecha e intimidante, no tiene nada maternal.
Tendemos a asociarnos Van Gogh Con paisajes y vidas. Pero justo antes de su muerte, el artista escribió que lo que más le apasionaba era “el retrato, el retrato moderno”. Amaba a sus predecesores holandeses, entre ellos RemBrandt Y Cuello francéspor la vitalidad de sus retratos. “Un retrato pintado es algo sentimental”, le escribió a su hermana, “hecho con amor o respeto por ser representado”. Quería que sus retratos transmitieran esa misma sensación burbujeante en un nuevo estilo moderno.
“Moderno”, para Van GoghSignificaba colores intensos y saturados, composiciones inspiradas en grabados japoneses (planos, ornamentales, a menudo asimétricos) y una sensación de singularidad humana. La intensidad casi religiosa con la que Van Gogh Capturó esta singularidad me recuerda más a la idea del poeta Gerard Manley Hopkins que cada cosa viva expresa su propia vida interna única (o lo que él llamó “Insapape”): “Cada cosa mortal hace solo una cosa y lo mismo: / fuera de ese ser interior que cada uno habita; / está realizado: exprese su identidad; / exclama: lo que hago es yo: por eso vine”.
-Hoy, en sus marcos adornados y pesados, las pinturas enormemente aseguradas de Van Gogh Parecen canónicos y atemporales. Pero, en realidad, son extraordinariamente peculiares.
Cada uno tiene su propia preciosa cuota de torpeza. Déjelos por unos segundos y algo en ellos se rompe de manera confiable hacia la vida. A mis ojos, ese algo, sea lo que sea, es provisional, frágil y vulnerable.
Mira, por ejemplo, las manos del modelo en el retrato de Joseph Roulin de 1888 del Museo de Boston. De los nueve retratos del cartero, este fue el primero y sigue siendo el mejor. Las pinturas posteriores de Joseph muestran solo su busto, generalmente contra un fondo floral. La pintura de Boston lo muestra cómodamente en una silla, de rodillas, su verdadero uniforme azul cantando contra un hermoso fondo de cielo azul.
Una mano descansa torpemente en el delgado brazo de la silla, la otra en la esquina saliente de una mesa. Ambos están inclinados hacia el centro inferior, completando un rombo implícito que comienza con las diagonales de su barba bifurcada y densa y continúa a través de sus brazos superiores.
Las manos en sí parecen artríticas y desaliñadas. Mire de cerca, son como minipaissues: surcos, ondulantes, tintes de verde y rosa. No se parecen a ninguna otra mano en la historia del arte y, sin embargo, Van Gogh Los pintó cuando los vio.
Los curadores –Katie Hansondel MFAY Nienke Bakkerdel Museo Van Gogh En Amsterdam, que organizará una versión modificada de la exposición a finales de este año: han distribuido los retratos de la Roulin a lo largo de la secuencia de galerías de la exposición, dando a cada trabajo un espacio amplio, pero frustrando el deseo de hacer comparaciones directas. Las obras familiares se complementan con pinturas relacionadas de Van GoghObras de (entre otros) Gauguin, RemBrandt Y Halsasí como grabados japoneses, fotografías y letras.
Las letras, presentadas en una galería separadas cerca del final de la muestra, no fueron escritas por Van Gogh (Acabo de celebrar como uno de los mejores escritores de cartas), pero para Joseph Round. Al leerlos, sentí un peso inexplicable que se acumulaba en mi cuerpo. Era como si alguien me estuviera colocando piedras en mis bolsillos en silencio.
Algunas de las tarjetas fueron enviadas a la familia de Van Gogh después de que Joseph visitó Vicente En el hospital después de su crisis. (Está revelando que, mientras Gauguin Huyó de Arles, Joseph no abandonó a su peculiar amigo). Después de su primera visita, pensó que Van Gogh Estaba prácticamente perdido y lo expresó en su carta. Pero pronto se dio cuenta de que su amigo estaba mejorando. Todas sus letras vibran con compasión, respeto y sensibilidad.
Otras cartas de Roulin fueron escritas directamente a Van Gogh Después de que esto fue ingresado en el Hospital Psiquiátrico Saint-Rémy, al noreste de Arles.
No sé exactamente por qué estas hermosas letras me desanimaron. No fui atacado por pensamientos sentimentales sobre cómo, 18 meses después de pintar los retratos del Roulin, los pobres Vicente Estaría muerto. Solo fui golpeado por una verdad obvia: esa amistad, afecto, afecto familiar es más o menos, todo lo que tenemos. Podemos y debemos renovarlos continuamente. Pero nunca podemos asegurarles realmente. Después de todo, son simples sentimientos, cambiando constantemente y siempre flotando a la deriva.
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Van Gogh: Los retratos de la familia Roulin se exhibirá hasta el 7 de septiembre en el Museo de Bellas Artes De Boston.
Fuente: The Washington Post.
Fotos: Filadelfia Museo de Arte: regalo del Sr. y la Sra. Rodolphe Meyer de Schauensee, 1973/cortesía del Museo de Arte de Filadelfia del Museo de Arte/Cortesía del Museo de Bellas Artes, Boston; J. Paul Getty Museum, Los Ángeles/Cortesía del Museo de Bellas Artes, Boston; Museo de la colección Boijmans van Beuningen, Rotterdam. Adquirido con la colección de DG Van Beuningen/Museo de Cortesía de Bellas Artes, Boston; Museo de Bellas Artes, Boston; Colección privada, Museo de Bellas Artes de Hong Kong/Cortesía, Boston y Gift of Robert Treat Painei II/Museo de Bellas Artes, Boston.
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