Inside Pixar: la ansiedad por ser relevante gracias a ‘Inside Out 2’

Como suele ocurrir con ídolos estratosféricos o experiencias largamente esperadas, al visitar por primera vez un lugar idealizado es común que la ilusión se disuelva hasta convertirse en un choque de realidad. Es típico en las sedes de las empresas más admiradas, que generalmente son sólo edificios grises con café de mala máquina. Pero si hay una empresa que sabe mantener la ilusión de principio a fin, incluso en el café, esa es Pixar. Las mentes que han creado a Nemo y Dory, Buzz y Woody, el gruñón Carl de Arriba o la familia Increíble no podría vivir en un aburrido bloque de cemento. La creatividad burbujea en cada centímetro cuadrado de sus oficinas de Emeryville, en la zona de la Bahía de San Francisco, que estas semanas adornan con carteles, dibujos y figuras de sus últimas creaciones: las nuevas emociones de la esperadísima secuela de Contrarrestar (De adentro hacia afuera o, en América Latina, intensamente). Nueve años después de que la primera parte, que ganó el Oscar al mejor largometraje de animación, triunfara en Cannes y recaudara 860 millones de dólares (unos 800 millones de euros) en el verano de 2015, la nueva entrega ha llegado a las salas estadounidenses. Estados Unidos y otros países el pasado viernes (en España lo hará el miércoles 19) con la mente de Riley como telón de fondo y con una estrella tan inesperada hace una década como indiscutible hoy: la ansiedad.

Una Riley adolescente, llena de tirantes, granos y dramas—y sus emociones son las protagonistas de los pasillos y cubículos de muchos de los empleados de la empresa, que emplea a poco menos de 1.200 personas (a finales de mayo despidieron al 14% de la plantilla, unos 175 empleados; Disney tiene 7.000 puestos de trabajo destruidos). Su presencia constante es buen reflejo de la gran expectación que ha generado la película, dentro y fuera de este campus, donde una gran lámpara Luxo acoge una pintoresca colección de edificios de vidrio y ladrillo visto entre los que se intercala un campo deportivo o una piscina. EL PAÍS acudió a finales de marzo a la sede para conocer el lugar y charlar con sus trabajadores: con el director y mente detrás del original, Pete Docter; la responsable del segundo, Kelsey Mann; el productor de este último, Mark Nielsen; y con uno de los pocos españoles que han participado en este proyecto, el animador Jordi Oñate Isal.

Fue Docter —uno de los primeros animadores de la fábrica y, hoy, una de sus mayores estrellas— quien, en 2015 e inspirado por su hija Elie, creó a Riley, la protagonista de la primera parte, y le dio vida a sus emociones como éstas. autogestionado en la mente de la niña. No ha formado parte del desarrollo de esta segunda, aunque en una charla con la prensa en el auditorio del edificio principal -que lleva el nombre de Steve Jobs- afirmó sentirse “emocionado” por su llegada a los cines. Después del “impacto significativo” que tuvo el primero, según Docter, “llegó el momento de explorar el siguiente capítulo”. Y la situación se presta a ello: ahora Riley es una adolescente y hay mucho más en su cabeza que Alegría, Tristeza, Asco, Ira y Miedo.

Otras cuatro emociones aterrizan como un elefante en una cacharrería para convertirse en las protagonistas de la hora y media de metraje: Envy, Shame (aunque en inglés se traduciría como vergüenza), Ennui (en francés en el original, traducido al español). como Ennui o Aburrimiento) y sobre todo Ansiedad, el auténtico ladrón de aviones del largometraje y, como bien saben sus responsables, que se llevará los memes de las calles, pero también las ventas de productos, desde tazones de palomitas en los cines hasta sudaderas y muñecos. La elección de Ansiedad—naranja, con ojos saltones, risa nerviosa y cabello alborotado; en inglés doblado por Maya Hawke; en España de Michelle Jenner—encabezar los titulares no es trivial, en un momento en el que la conversación sobre salud mental está más sobre la mesa que nunca. “Es fantástico que esta película hable sobre la ansiedad y esperamos que diga cosas que sean realmente significativas, pero también divertidas. “Estamos realmente ilusionados”, reconoce el director y el productor.

En esta nueva vida de Riley, que ha tardado casi una década en concretarse, fueron muchas más emociones, hasta dos decenas, las que fueron eliminadas -aunque siempre queda alguna sorpresa en el metraje final, como la aparición estelar de la vieja y querida Nostalgia. hasta pulir los personajes finales y, no menos importante, el telón de fondo en el que se mueven. El director dice que para la película de 2015 habían creado un gran escenario de la mente de la niña, pero que “sólo podían ver un poquito” de él y que ahora querían seguir explorándolo. “Hice una lista de todas las secuencias que amaba y las que no amaba tanto, y pensé por qué. Los que amaba tenían algo en común: le abrieron nuevas puertas a un mundo que ella no conocía. Los demás simplemente lo repitieron, regresando a esos lugares. Y quería ir a nuevas partes de la mente a las que ella nunca había ido. Lo mejor de ser director es que digo: ‘Entremos’… y entra alguien”, admite. El productor retoma el hilo: “Hay tantos lugares a los que ir en la mente… Y la película te lleva a muchos. Ya has visto algunos. Hay más, lugares que acabarán siendo explorados por esas emociones. Por ejemplo, el sistema de creencias es otro lugar importante que no existía en el primero, donde nace lo que Riley cree y puedes escuchar lo que hay dentro de ella. “Y eso conecta con la sede”, continúa el director. “¿Ese pequeño ascensor que sube en la primera película y que no sabías que era un ascensor? Porque se nos ocurrió la idea [de lo que era] después. “Ha sido muy divertido volver a conectar las dos películas”.

Los responsables de la película aseguran que han tenido total libertad creativa para la misma. “Lo único que pedí desde el principio es que me permitieran introducir nuevas emociones y conectarlas con la película anterior”, afirma el director. Le preguntaron de dónde venían, cómo se unieron al anterior. Y luego, desde el principio, tuvo claro que quería trabajar con Meg LeFauve, guionista de la primera y, ahora, de esta segunda, y con quien ya hizo El viaje de Arloen 2015, precisamente al mismo tiempo que Contrarrestar. Juntos decidieron cómo gestionar la vida de esas emociones, cómo introducirlas en el universo de esas cinco primeras, tan queridas.

Jordi Oñate Isal lleva 13 años trabajando como animador en Pixar y es uno de los pocos españoles en la compañía, y de los 375, todos humanos; No hay inteligencia artificial detrás de esta película; han sido parte del proyecto durante unos tres años. Él es quien hace caminar o reír a los personajes siguiendo las instrucciones del director, y reconoce que Ansiedad ha sido el personaje que más ha costado darle vida. “Es una emoción un tanto difícil de hacer y hemos tenido que elaborarla. Porque, ¿qué significa exactamente ansiedad? “Reflexiona, exponiendo la dificultad de convertir en persona algo que es una emoción, una idea, un intangible. “Lo hemos hecho pensando en la interpretación del personaje. Es el que más complejidad ha tenido”. Pero también, al ser un reto, de lo más interesante. “Ha sido de lo más divertido. Siempre estamos tratando de hacer cosas nuevas y los personajes que siempre están riendo o que son fáciles de hacer ya no nos plantean tantos desafíos, son más aburridos para los animadores”.

Con el proceso casi terminado, Mann, el director, y Nielsen, el productor, explicaron, medio en broma, medio en serio, que si tenían que definirse por alguna de sus emociones estaban “entre la Alegría y la Ansiedad”. ¿Demasiada responsabilidad, demasiadas expectativas? Fantasean con la idea de que tanto el público expectante como el gigante de la animación se hagan realidad con esta película, la número 28 en los casi 30 años de la compañía. Es su gran apuesta, que, sin sombra de Barbenheimers en el horizonte, está destinada a ser una de las películas del verano de 2024: “Ojalá no nos guste nada más, suena muy bien”, dicen al mismo tiempo. “Todo lo que podemos controlar es nuestra parte, obviamente hemos intentado crear una película universal y esperemos que cumpla con todas las expectativas”.

El éxito, más que deseado, empieza a ser necesario. Desde antes de la pandemia las cosas no le van bien a Pixar. Más allá de los despidos, sus películas muchas veces han pasado desapercibidas y ni siquiera se han estrenado en salas de cine. historia del juguete 4En 2019, dio buenos resultados, pero sólo los más aficionados recordarán los siguientes títulos de la casa: Adelante, Alma, lucas, Red o incluso el inesperadamente fallido Año luz, que apenas superó los 200 millones que costó en la taquilla mundial. Algunas pequeñas joyas (como la última, Elemental, nominado al Oscar), muchos pasaron desapercibidos. “Estamos siguiendo la historia de Contrarrestar, que fue muy querido. Hace nueve años conmovió al mundo y quizás hizo que la gente pensara de otra manera”, reflexiona Nielsen. “Y es por eso que existe una responsabilidad cuando se trata de hacer una secuela”.

“Hay que hacer algo que tenga algo que contar, bonito, súper entretenido, divertido, todas las cosas que nos encantan y que hay en las películas de Pixar. Sí, pero también tienen un significado profundo, algo de lo que la gente habla y que se puede llevar a casa”, argumenta el que también produjo el primero. “Especialmente los adolescentes”, concluye Mann. “Si hubiera tenido una película así a mi edad…”, afirma, afirmando en la rueda de prensa que había lidiado con la ansiedad “desde la adolescencia”, y que en esta película buscaba darle la vuelta para no hacerlo. tratándola “como esa clase de villana, antagonista” con la que se la suele asociar. “Mi ansiedad también me ha ayudado, me dice: ‘Tienes que estar en el escenario delante de todos, tienes que estar preparado, ten cuidado’. Como la ira, que en pequeñas dosis puede ser útil, hasta que llega demasiado lejos y es demasiado. “Siempre quise que la película tratara sobre cómo lidiar con la ansiedad”.

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