Con ‘Vacaciones en Roma’ (1953) y ‘Horizons of Greatness’ (1958) aún de gira por el mundo, un imparable William Wyler estrenó en 1959 la gigantesca ‘Ben-Hur’, una nueva adaptación de la novela de Lewis Wallace en la que Charlton Heston interpretó al protagonista. En el apogeo de esta versión del viaje del héroe, La película se sumergió en una espectacular carrera de carros en la que Judá y Mesala se enfrentaron con resultados mortales.. Crítica, público y académicos acabaron rindiéndose ante un título que hizo historia en los Oscar, convirtiéndose durante cuatro décadas en la película con más estatuillas de la historia, mérito que ahora comparte con ‘Titanic’ (James Cameron, 1997) y ‘ Señor. de los Anillos: El Retorno del Rey’ (Peter Jackson, 2003).
Cuarenta años después de aquel apasionante clímax, George Lucas decidió replicar esas sensaciones de velocidad y peligro en el título con el que pretendía contar el origen del villano más famoso del cine. Considerando que su historia transcurría en una galaxia muy, muy lejana, cambió los carros y caballos romanos por vehículos de motor y sistemas antigravedad, logrando una sensación similar entre los espectadores que se vieron transportados a un espectáculo cinético vertiginoso. Al menos así fue para quienes entienden el lado positivo de nuestros pros y contras de ‘La amenaza fantasma’, la película de Star Wars que sigue enfrentando a sus fans 25 años después.
de vuelta al desierto
El rodaje de ‘Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma’ fue todo lo complejo que se esperaba en una película que, además de convertir en una saga la trilogía más popular del séptimo arte, pretende ahondar en el pasado luminoso de un héroe condenado a convertirse en el terror de la galaxia. Pero incluso dentro de ese gigantesco desafío, la producción de la carrera de cápsulas fue un desafío especialmente ambicioso para George Lucas y su equipo.
Aquellos Nueve minutos y medio de loca acción, ubicados exactamente en el medio del metraje., requirió una combinación de innovadoras técnicas de efectos especiales, construcción de decorados físicos y la implicación absoluta del equipo digital que, en 1999, ponía a prueba sus límites sobre la marcha. Después de meses de estudiar los accidentes de NASCAR para asegurarse de que pudieran replicar la inercia con la que se lanzarían las piezas desde un vehículo estrellado, comenzó la filmación.
Aunque se rodaron diferentes planos en el desierto de Yuma, en Arizona, El decorado principal se construyó en el desierto tunecino, una zona ya venerada por los fans de la saga por haber sido el escenario elegido para representar a Tatooine en ‘Star Wars’.como’ (George Lucas, 1977), la aventura que empezó todo. Es en el remoto planeta donde conocemos al joven Anakin Skywalker, un niño esclavo que, en su tiempo libre, utiliza la chatarra mecánica con la que trabaja para construir un coche de carreras con el que pretende competir en carreras muy rápidas y peligrosas.
Un rodaje en tres partes
El rodaje a gran escala precedió al rodaje de modelos a pequeña escala, como por ejemplo la ya legendaria versión reducida de las gradas, en las que unos auriculares pintados de colores hacían las veces de público. Pero todo esto no se completó hasta la llegada de la sección digital del equipo de efectos especiales de ILM (Industrial Light & Magic), que tuvo que desarrollar nuevas técnicas para integrar su CGI con el metraje en vivo. Las cápsulas que se habían construido fueron escaneadas y convertidas en modelos digitales, asegurando la manipulación milimétrica de cada uno de los elementos y asegurando que todos los elementos se unieran en una secuencia lo más realista y emocionante posible. De todo esto hablamos en la entrevista al actor de Jar Jar Binks, el personaje más odiado de Star Wars: “Si no fuera por él, no habría Gollum ni Avatar”.
El diseño sonoro del imprescindible Ben Burtt también jugó un papel fundamental. Responsable de los efectos de sonido de la saga desde sus inicios, Burtt creó una “voz” única para cada módulo, utilizando una diversa variedad de fuentes, desde motores de avión hasta aspiradoras.
El resultado final
Todo ese esfuerzo por combinar tecnologías digitales de última generación con la creatividad y habilidad del equipo de producción dio como resultado una de las secuencias de acción más icónicas y emocionantes de toda la saga, un hito en la historia del CGI y una magnífica forma de añadir aventura a la trama insistiendo en las capacidades únicas de Anakin, el único humano capaz de afrontar un desafío similar gracias a su relación con la Fuerza. Aunque las películas de Star Wars hablan de política más de lo que imaginas, la carrera de cápsulas es el regreso de Lucas a la aventura por la aventura.
Para su estreno cinematográfico, algunas presentaciones de los corredores y diferentes momentos de la carrera fueron eliminados del metraje porque, según el productor Rick McCallum, la secuencia se estaba convirtiendo en “una película dentro de una película”. Sin embargo, Con motivo de su lanzamiento en DVD en 2001, muchos fueron recuperados en un metraje ampliado y otros pueden verse en sus escenas eliminadas., como todo lo relacionado con el bueno de Ratts Tyerell, un extraterrestre al que acompaña su familia y que, desgraciadamente, acaba estrellándose en la cueva del circuito de Mos Espa. Por si todo esto fuera poco, la versión disponible en Disney+ incluye algunos momentos nunca vistos hasta 2019.
Ricardo Rosado es crítico de cine, periodista cultural, experto en comedia norteamericana, cine de terror de cualquier tipo y todo lo que sucede entre géneros y formatos. Criado con las películas de Steven Spielberg y mimado desde que conoció a David Lynch, lleva una década escribiendo sobre el arte que consume.
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Tras estudiar Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid, creó un blog de crítica cinematográfica con la esperanza de asistir gratuitamente a festivales de cine y proyecciones de prensa. Ahora, después de siete años escribiendo en FOTOGRAMAS sobre los últimos estrenos en salas, series actuales y cualquier contenido disponible en los diferentes canales de streaming, sigue pensando que valió la pena.
Líder de dos proyectos musicales bochornosos, director de varios videoclips de bandas de heavy metal madrileñas y autor de numerosos cortometrajes escondidos en Internet, es editor y uno de los orgullosos miembros del podcast cultural ‘Los de al lado de Pumares ‘ , un espacio que le ha permitido participar como colaborador en otros formatos radiofónicos como ‘Vamos de cine’ (Castilla-La Mancha Media) y ‘El faro’ (Cadena SER), además de haberle convertido en uno de los Voces principales de los vídeos de MARCOS.
