Para Ridley Scott, la premisa de un extraterrestre escondido en una nave y a punto de atacar no era nueva. La había imaginado durante la mayor parte de su vida e incluso la había explorado en papel antes de llevarla a la pantalla grande. Él tampoco estaba demasiado interesado en él. En realidad, lo que sí le atrajo fue la posibilidad de crear una película de terror en un entorno completamente nuevo.
Alien – El octavo pasajero (1979), que estaba destinado a ser un clásico, comenzó como una profunda discusión sobre el futuro. Así que el director y guionista Dan O’Bannon utilizó todas las referencias que tuvo a mano. De La cosa de otro mundo (1951), Planeta prohibido (1956) hasta clásicos de segunda categoría como Terror en el espacio (1965). La idea era asumir el miedo a lo desconocido desde un nuevo rostro.
Pero más allá de eso, para el director británico lo realmente importante es que su historia fuera más profunda que una simple colección de atractivos efectos prácticos. Deseó que la criatura xenoforma que atacaba a un grupo de miembros desprevenidos de la tripulación fuera un “suspenso fascinante y sin pretensiones”, como explicó a Los Ángeles Times. Al mismo tiempo, una producción que podría utilizar los tropos del cine de terror de una nueva manera.
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El terror tiene una nueva cara
A 45 años de su estreno, es difícil imaginar el cine de género sin los aportes que este gran experimento de Scott aportó a la industria. La forma en que los británicos imaginaron un cuento gótico futurista sigue sorprendiendo por su audacia. Pero mucho más, por su capacidad para dotar al panorama cinematográfico de todo tipo de matices. De un monstruo salvaje, De apariencia fálica y diseñada para ser virtualmente invencible, a una heroína femenina que marcó la historia.
La verdad es Alien – El octavo pasajero, es una combinación de buenas ideas, la capacidad de aprovechar el aspecto visual como una cápsula de puro miedo y una historia tensa. El resultado es una epopeya de supervivencia destinada al fracaso. Mucho más en una distopía pesimista, en la que barcos y Los viajes espaciales se han industrializado y se han convertido en parte de un lamentable fenómeno de control.
Ambientado en el mismo universo que los eventos de Cazarecompensas—como aclararía Scott más tarde— la película no está interesada en enviar mensajes morales ni en crear héroes atípicos. La historia de una exploración fallida que termina en una masacre a bordo del USCSS Nostromo, cautiva por su precisa sencillez. A pesar de tener múltiples niveles (desde dilemas corporativos hasta bioética), La trama se concentra en lo que sucede cuando se sube a bordo una criatura sin nombre.
Un nuevo tipo de terror
Así que lo que comienza como una serie de malas decisiones acaba siendo una persecución y matanza que no tiene nada que envidiar a ninguna historia terrorífica. Sin embargo, además del horror corporal y las reminiscencias del entonces recién nacido asesinolo interesante de Alien – El octavo pasajero , es su intención aterrorizar. Para Scott, el punto central de la trama no son las cuestiones éticas, las reminiscencias de las dobles lecturas freudianas o el miedo convertido en escenario. En realidad, se trataba de crear un enemigo implacable, destinado a perseverar y vencer, a pesar de cualquier intento de la tripulación..
Y para eso creó un mundo separado. Quien se alejó del idealismo de Guerra de las Galaxiaso la mirada aventurera de Star Trek . Al contrario, el universo de la saga Alien se define por su temática utilitaria. Los barcos están hechos para ser utilizados, y más de una vez, por equipos técnicos que no tienen relación con tripulaciones brillantes o épicas. De hecho, el pequeño grupo de seis miembros del equipo parece más cansado que inspirado. Con un trabajo hostil que les lleva a estar más cerca de un trabajador que de un astronauta.
Aún más interesante es que el alienígena en sí no es una criatura compleja, con pensamientos filosóficos o cualquier tipo de razonamiento más allá de matar. El alienígena tiene un proceso vital que incluye la inoculación de sus óvulos a través de una probóscide, en un tipo de agresión física tan cercana a la sexual como que resulta incómoda. Es más, el nacimiento de la criatura, que atraviesa y destruye al huésped, convierte a la criatura en una bestia imparable, sofisticada y sin precedentes. Sin ojos y con un cráneo alargado de aspecto fálico, hay muchas lecturas sobre su abyecta simbología. Pero, en realidad, lo más aterrador es su infalible capacidad de destrucción.
Un monstruo que hizo historia
Por supuesto, el diseño de la xenoforma fue uno de los elementos más sorprendentes de la época. Creado por HR Giger, quien también se asoció con el artista Ron Cobb para planificar los decorados, era un tipo de monstruo que rara vez se ve en el cine. Giger, que se había hecho famoso por sus trabajos relacionados con el biopunk y el cyberpunk incluso antes de participar en la película, imaginó una estructura ósea esquelética para su entidad. Pero en general, era un ser que no se ajustaba al diseño antropomórfico habitual.
Que el monstruo en cuestión tuviera su propio ciclo de reproducción, alimentación y matanza era escalofriante. Pero mucho más, el apéndice craneal, que no tenía ningún tipo de indicación sobre una cavidad ocular ni nada por el estilo. Para Giger, la idea de un monstruo que nadie podía entender era fundamental. Lo que diferenciaba a la entidad de cualquier otra diseñada hasta entonces.
Scott tomó la idea general del xenomorfo y la incorporó al aspecto de la nave y a toda la tecnología mostrada en la película. Así que el ambiente era premonitorio, claustrofóbico y alargado. Lejos de los elegantes barcos, de los espacios radiantes y llenos de la tecnología que se suponía debía existir, el Nostromo Era poco más que un vehículo de segunda mano. Eso, lleno de rincones y puntos oscuros. El lugar ideal para cazar una criatura sigilosa.
Un ícono llamado Ellen Ripley
Sin embargo, uno de los puntos más innovadores de la perspectiva de Scott fue adaptar los códigos de la asesinoa su barco condenado al desastre. que incluía un última chicaquienes sobrevivieron en medio de un esfuerzo titánico y las peores condiciones. Sigourney Weaver interpretó a Ellen Ripley, una mujer sin precedentes en el cine de ciencia ficción.
Quizás la referencia más cercana sea la combativa y decidida Leia de Carrie Fisher. Pero Scott, que conocía los antecedentes, imaginó un personaje que llevaría el peso de la supervivencia sobre sus hombros. No por deber, obligación o esperanza, sino en una búsqueda desesperada por ganar. Ripley, que se ha convertido en un hito del cine de ciencia ficción, tiene la misma furiosa necesidad de vivir que Laurie Strode de Víspera de Todos los Santos . Pero mientras John Carpenter convirtió a su personaje en una damisela en apuros que acaba derrotando al monstruo,Ripley es una luchadora, completamente entrenada para una eventualidad. Sólo cuando llega, la supera.
Asexuada, con toda la responsabilidad de su puesto, un miembro valioso de su tripulación, Ripley no es ninguna dama, una figura secundaria que debe ser rescatada. Ella es, de hecho, la líder en un momento caótico y quien en última instancia, si no conquista, al menos escapa de las viscosas mandíbulas del xenomorfo. Y aunque su figura fue explotada hasta el punto de exagerar en el resto de la saga, f Fue su primera aparición la que sorprendió y marcó la pauta para su personaje de ahora en adelante.
Un clásico que envejece bien
Con cuarenta y cinco años a la espalda, Alien – El octavo pasajeroEs una pieza de colección y un pedazo de historia cinematográfica. Tanto para los amantes del terror como para los amantes de la ciencia ficción. Pero especialmente, para aquellos que se encuentran en la distopía, yEsta trama es, en toda su gloriosa belleza oscura y destartalada, una forma de entender el miedo.
Con un nuevo capítulo a punto de estrenar de la mano de Federico Álvarez, es evidente que la saga está más viva que nunca. Un buen momento para celebrar –y tenga en cuenta la importancia de su película original a lo largo del tiempo.
