Con tan solo veintinueve años, la directora británica Rose Glass demostró al mundo que tenía un par de ideas interesantes para acercar el subgénero del terror cristiano. En Santa Maud: salvando almas (2019), que en Argentina tuvo un paso fugaz por las plataformas de alquiler online durante la pandemia, Glass creó una versión particular del calvario y la búsqueda de una posible redención gracias a la historia de una enfermera a domicilio obsesionada con su nuevo paciente, un ex Bailarina de alto nivel atravesando las etapas finales de una enfermedad terminal. Fertilizando las fantasías de la protagonista a partir de sus alucinaciones con mucho martirologio, pero sin abandonar el terreno de lo terrenal, Santa Maud Ofreció una particular reformulación de temas e iconografía bajo una nueva y saludable luz cinematográfica. Cinco años después, la cineasta sostiene el segundo ladrillo de su filmografía abandonando la patria, así como sus terroríficos referentes.
Amor, mentiras y sangre. (el título en español abandona el juego de palabras del original El amor miente sangrando, que es el nombre familiar en inglés de la planta conocida como amaranto y que también puede traducirse como “El amor yace sangrando”) viaja hasta el corazón del suroeste americano para sumergirse en las aguas del neo noir, la historia de unas chicas en un Estado de rebelión y fantasía hiperviolenta, horneando con todos esos elementos básicos una historia de supervivencia en un mundo controlado por las fuerzas de la oscuridad. Y los del patriarcado, entendidos en este caso de forma simbólica y extremadamente literal. Para darle vida al triángulo central de personajes, Glass contó con el apoyo de dos grandes nombres. Por un lado, Kristen Stewart, que vuelve a demostrar su interés por participar en proyectos completamente alejados del glamour o el prestigio; por el otro, el enorme Ed Harris, que aquí crea una de las criaturas más desagradables y maliciosas de toda su carrera, ambos acompañados en papeles secundarios por Dave Franco y Jena Malone. Para completar los tres puntos, la karateca y actriz Katy O’Brian abandonó durante un tiempo su carrera en el cine de superhéroes (fue Jentorra en Ant-Man y la Avispa: Quantumania y Kimball en la serie Agentes de proteccion) para dar vida a una mujer poderosa y frágil a la vez, el elemento disruptivo de un universo humano cuyo equilibrio parece estar sostenido por un puñado de débiles alfileres. Después de participar en los festivales de Sundance y Berlín, Amor, mentiras y sangre.Una película sin miedo al ridículo y con un enorme corazón pulp, llega el jueves a las salas de cine locales.
UNA PELÍCULA SOBRE LA AMBICIÓN
No hay nada más alejado de la oscura perfección de Bella Swan que la primera imagen de Lou al principio de la película de Glass: la joven empleada de un gimnasio de barrio, perdida en algún lugar de Nuevo México, se agacha y mete todo su brazo en el retrete con la intención de desatascarlo. Lo consigue, no sin antes observar con orgullo la masa informe de materia fecal, orina y papel higiénico pulverizado deslizarse en espiral hacia el desagüe. Glass no tiene miedo de meter la mano en la mierda y, de alguna manera, esa presentación del personaje define en parte el carácter virulento de su segundo largometraje. Paralelamente, Jackie (O’Brian en anabolizantes), una chica amante del culturismo de camino a un concurso en Las Vegas, conoce al cuñado de Lou y, a través de él, consigue trabajo en un campo de tiro situado en las afueras. . de la ciudad. Que el dueño del lugar sea precisamente el padre de Lou, una especie de jefe oscuro de la región apoyado por una connivencia carnal con la policía, sólo sienta las bases de los conflictos que pronto aparecerán. Antes de que eso suceda, cuando Lou conoce a Jackie y viceversa, se produce una de esas chispas seguidas de combustión que el cine ha explotado a lo largo de su historia. Pero estas chicas no se llaman Thelma y Louise, aunque la historia transcurre a finales de los años 80, y cualquier intento de definirlas Amor, mentiras y sangre. como manifiesto feminista para la Generación Z definitivamente cae más temprano que tarde.
El caso es que a Glass no parece importarle demasiado los “mensajes” ni la superposición de los elementos de la historia de tal manera que queden cómodamente ubicados en los estantes de una corrección discursiva bien meditada. Al contrario, es el sudor, los golpes, las rabietas, el odio, el deseo y, por supuesto, la sangre, lo que mueve a los personajes. “La idea de escribir una historia centrada en una mujer culturista empezó a flotar durante el montaje de Santa Maud”. En conversación con la revista especializada Cineasta, Rose Glass contó las idas y venidas a la hora de encontrar el lugar donde ambientar la acción. “Escribimos el guión junto con la directora Weronika Tofilska, con quien somos amigos desde hace años, y al principio la historia se desarrolló en el Reino Unido, tal vez Escocia. Pero a medida que avanzábamos, hubo algo que nos hizo ruido. Estados Unidos parecía un lugar mucho más apropiado, ya que hay personajes cometiendo crímenes y hay muchas armas corriendo por ahí. Además, en cierto sentido, la película trata sobre la ambición, una mirada ligeramente cínica al sueño americano. Supongo que también gira en torno al ego. Hubo muchos elementos que hicieron de Estados Unidos el lugar más poderoso para cristalizar el mundo en el que se desarrolla la historia. Sin que nos demos cuenta, Amor, mentiras y sangre. Se convirtió en una película sobre cine, aunque no literalmente. Sin que haya referencias específicas a otros títulos, el público conoce todos esos tropos cinematográficos, y ubicar la historia allí facilitó jugar y subvertir esos elementos de una manera más atrevida.
“No eres sólo un tipo loco y heterosexual que quiere experimentar, ¿verdad?” Lou le escupe a Jackie antes de que el camino de los primeros besos se abra a un contacto mucho más íntimo. Y así, se sella el vínculo entre ambos, sin darse cuenta de que muy pronto los fluidos corporales del deseo cederán el espacio central a ese otro que sostiene la vida, al menos cuando circula por las venas. Y los tiros se disparan desde el lugar menos esperado, cuando los golpes que suele propinar JJ (Franco) a su esposa Beth (Malone) van demasiado lejos. Ya después de cuarenta minutos de proyección, se produce el efecto catalítico que impulsa el resto de acciones y reacciones. Como si Jackie fuera el brazo ejecutor de los deseos reprimidos de Lou, una especie de Mr. Hyde o el Increíble Hulk que no emerge del cuerpo del Dr. Jekyll o de su colega de profesión David Banner sino del espacio circundante. Entonces, Amor, mentiras y sangre. se convierte en una particular versión de la película de venganza que incluye cuerpos esparcidos en la naturaleza más salvaje, viajes relámpago a Las Vegas, amenazas que van más allá del lógico desafío y penitencia paterna y una estructura de pesadilla, un callejón sin otra salida que la violencia, que el El director construye de menor a mayor, escalando el nivel de salvajismo y, sí, también el de absurdo. Como en una vieja historia de detectives negros en la que la historia comienza a complicarse hasta límites insospechados y los personajes no logran darse cuenta de que cada paso que dan los enreda aún más en el centro de un laberinto sin salida a la vista. Como si la propia película se estuviera inyectando dosis cada vez mayores de esos anabólicos que Lou le da a Jackie para potenciar sus músculos antes de la competición de Las Vegas.
En la entrevista antes mencionada, Glass afirma que no está segura de que la película entre necesariamente en la categoría pulpa lesbiana lo cual muchas reseñas señalaron como algo obvio. “En cierto momento de la película ves brevemente la portada del libro. putas masculinas, de Pat Califia, que incluye un puñado de relatos eróticos cortos muy buenos y muy BDSM. Incluso pensamos que podría ser un buen título para la película. Pero también son grandes admiradores de John Waters y su trabajo fue una de sus influencias. También El diario del ladrón, el libro de Jean Genet, que leí hace un tiempo. Creo que hay una conexión entre Waters y Genet, su actitud hacia la transgresión y el crimen como algo hermoso. En un momento quise que el personaje de Lou tuviera un póster de problema femeninoLa película de Waters, pero no pudimos debido a cuestiones de derechos”.
EL AMOR ES MAS FUERTE
El tipo de pelo largo (no hay contradicción en los términos) que encarna Ed Harris es un hombre con una historia (criminal) y un presente en el que el status quo debe mantenerse sin importar el costo y quien caiga. Y cuando las patatas empiezan a arder (a quemar, incluso) el camino de las heroínas -no exento de sospechas, algunas crisis y, finalmente, un falso abandono- queda sellado para siempre. Porque el amor es más fuerte, sobre todo si se basa no sólo en la atracción y el afecto, sino también en cadáveres aún sangrantes escondidos bajo presión. La catarsis final (la película es, ante todo, un juego catártico) incluye la fantasía más salvaje. Una gran fantasía kitsch, el derribo más absurdo del paterfamilias, al que poco o nada le importa que su hija sea lesbiana -no hay nada en la película que subraye el tema, es sólo un detalle descriptivo de los personajes-, pero lo hace. las leyes y los mandatos son confrontados y cuestionados. Mientras tanto, en los televisores de tubo, las imágenes de la caída del Muro de Berlín reflejan la decadencia de ese pequeño imperio familiar que Lou quiso durante mucho tiempo, sin éxito, degradar. Hasta la aparición de Jackie, claro, que entra al escenario de Las Vegas como una profesional pero acaba autosaboteando su participación como una Carrie White sin compañeros que la acosen. Y hablando de Las Vegas y los escenarios, según la propia Rose Glass hay otra película que inesperadamente forma parte del ADN de Amor, mentiras y sangre.. “Por supuesto que hay una relación con Corazón Salvaje, telma y luisa y escape salvaje, todas esas películas con parejas amorosas, armas y asesinatos. Pero no quería revisitarlos, era cuestión de sentir su esencia, más que tener muchas referencias visuales. Siempre hay algo intenso y melodramático al tocar esas canciones, pero sabía que necesitaba un tono pegadizo y sudoroso. coristas Es una de esas películas que recuerdo haber visto una noche, muy tarde, en la televisión, cuando probablemente todavía era demasiado pequeño para verla. “La gente tiene opiniones muy diferentes sobre esa película, pero no importa lo que digan, el impulso de su historia es realmente loco”.
