‘Siempre tendremos un mañana’: ‘La vida es bella’ de una mujer maltratada

siempre tendremos el mañana comienza con una bofetada. Así, sin decir una palabra. En un triste sótano de la Italia de la posguerra, un pobre ama de casa se despierta y, en respuesta a su jovial buongiorno Como respuesta, recibe un contundente golpe de su marido. Se oye un alegre canto primaveral de la época, Presione lo mejor, de Fiorella Bini, que aventura el peculiar tono tragicómico de una película que habla de abusos, maltratos y conciencia feminista. Directora, coguionista y actriz principal, la comediante Paola Cortellesi relaciona su humor sentimental y su forma de buscar la sonrisa con la tragedia (sólo en 2023 en Italia hubo 120 mujeres asesinadas por sus parejas) con Roberto Benigni de La vida es bella (1997).

La ópera prima de Cortellesi se ha convertido en un fenómeno de público en su país, Italia, con más de cinco millones de espectadores, superando las cifras de Barbenheimer o la película del propio Benigni, uno de los mayores éxitos comerciales del cine italiano. siempre tendremos el mañana Es una fábula que evoca a través del artificio los miserables escenarios de posguerra del neorrealismo. Sobre esta contradicción formal –evocando con decorados un movimiento que nació como oposición al cine de papel maché– Cortellesi construye una comedia dramática que, aunque demasiado almibarada en demasiadas ocasiones, resulta efectiva y curiosa. Cortellesi introduce en su narración elementos musicales y coreográficos que le permiten hablar de la violencia de género con originalidad, a pesar de los desequilibrios que surgen de su mezcla de pasos y melodías.

Un logro de la propuesta es su negativa, ya sea a través de la parodia, la danza o la elipsis, a mostrar violencia. Una decisión que no quita la dureza de una aterradora historia de fondo. Es más bien al revés. El trabajo de los actores es proverbial para esta empresa, especialmente un magnífico Valerio Mastandrea en el papel del marido violento, o la joven Romana Maggiora Vergano como la hija mayor del matrimonio, cuyo desprecio hacia su madre por dejarse golpear es evidente. uno de los nudos dramáticos más emocionales.

Cortellesi es el protagonista absoluto de la película. Destaca su actuación al frente de un reparto que rema con energía a favor de la frescura que propone la película, con Mastandrea y Giorgio Colangeli (el insufrible suegro) como símbolos de una sociedad patriarcal que impone su poder a palos. , o que sólo sabe asfixiar sus frustraciones y miserias utilizando a las mujeres como saco de boxeo. siempre tendremos el mañana muestra una oscura pintura tradicional que expone un rosario de afrentas y maltratos contra algunos personajes más positivos y luminosos, como el soldado negro americano o la red de amigos y vecinos que soportan la violencia estructural con el mismo silencio y estoicismo que la víctima principal. . Cortellesi interpreta también el pizpireto retrato de la posguerra de su país (los gritos en el patio del barrio y en el mercado, el velorio del suegro, la petición de la hija…) para rematar su drama con un triunfo histórico del feminismo en Italia.

_