Los premios del cine famoso no se percibirían de la misma manera si no fuera por esas películas sorpresa que, si bien tienen un perfil reducido, cobran otro nivel por la cantidad de nominaciones que pueden alcanzar. Sin duda, una película que marcó esa diferencia en la última gala fue Ficción americana, cuyo estreno mundial tuvo lugar el día 48. edición del Festival Internacional de Cine de Toronto el 8 de septiembre de 2023, en la que ganó el Premio del Público. Posteriormente continuó su gira por varios festivales hasta su estreno limitado en Estados Unidos en el Teatro Samuel Goldwyn de Los Ángeles el 5 de diciembre del mismo año.
Este es el primer largometraje de Cord Jefferson, que saltó a la fama en festivales y captó la atención de los medios asociados a la industria, la crítica y, por supuesto, el equipo de la Academia y otros premios menores. Y no sería de extrañar, ya que la película expone una historia siempre conmovedora que aborda, en primer plano o a veces de forma tangencial, temas como el racismo, los conflictos familiares, la hipocresía, el orgullo intelectual, la representación de la minoría negra. en contraste con la culpa blanca, la corrección política y la codicia de las industrias culturales.
La película ironiza los inevitables estereotipos representativos de la ciudadanía negra estadounidense y, para ello, se basa en el retrato del mundo literario.
Nos presentan al profesor universitario y escritor Thelonious “Monk” Ellison (interpretado por Jeffrey Wright), un hombre negro descendiente de una adinerada familia de médicos. A nivel profesional se encuentra en una especie de estancamiento, ya que lleva varios años sin éxito en sus publicaciones, y a esto se suma el hecho de que es suspendido temporalmente de la universidad donde trabaja porque sus alumnos se quejan de que Utiliza un lenguaje ofensivo que incluye palabras insultantes como Negro.
Monk choca con el éxito de Sintara Golden, autora de una novela ambientada en el “gueto negro” que aborda temas clichés como los embarazos de niñas jóvenes, las experiencias de los raperos y el papel de las madres heroicas. Harto de este tipo de libros que siempre se han publicado y que “desnudan” a su comunidad, escribe bajo seudónimo una obra que sigue el camino de estos temas (presos, padres ausentes, tráfico de drogas y armas), pero lejos de burlarse de la editoriales, para su desconcierto se convierte en la sensación del momento.
Aunque en un principio se niega a publicar esta obra que escribió por burla y fastidio porque prefería que tal revuelo llegara a su otro libro que escribió con tanto esmero, casi se ve obligado a aceptar la financiación, ya que está pasando por una situación familiar difícil. Al regresar a Boston, encuentra a su hermana Lisa (Tracee Ellis Ross) con problemas económicos tras su divorcio y que muere repentinamente, por lo que tiene que cuidar de su madre (Leslie Uggams), quien pronto enferma de Alzheimer, y al no Con el apoyo de Cliff, su otro hermano (Sterling K. Brown), necesita dinero para los gastos del hogar y para cubrir la atención médica de su madre.
American Fiction aborda temas como el racismo, los conflictos familiares y la codicia de las industrias culturales.
Tanto la protagonista como la otra escritora a la que inevitablemente envidia por su éxito comercial, lanzan “lo que quiere el mercado”, que hoy favorece una cosa y mañana otra, porque “ese interés por las cosas negras también es pasajero, como cualquier otro”. moda que se precie.
En la película se nos presentan sugerentes elementos sarcásticos, como el de las botellas de Johnnie Walker que el agente de Monk proporciona para explicar las diferentes cualidades literarias y así convencerle de vender su obra. Por otro lado, también vemos la propuesta telefónica que le hacen para ejercer como jurado de un premio literario teniendo en cuenta la diversidad, pero, luego, surge el problema de que su libro de novela acaba posicionándose entre los posibles ganadores.
También podemos ver el contraste por parte de los argumentos que surgen del guión y plantean el pensamiento de los personajes blancos (los editores y el resto de miembros del jurado), que revelan también el recurso de la sátira, así como la anticipación anticipada. interés de Hollywood por adaptar la novela al cine con la convicción de lograr un fácil reconocimiento.
Ficción americana logra mezclar la sátira con un acertado plano emocional basado en la descripción familiar, que en conjunto tienen como eje central el drama agridulce que se nos muestra, pero que no deja de lado los episodios de comedia. En el dramático caso encontramos, por ejemplo, lo que se refiere a Lorraine, la mujer que lleva muchos años encargada de las labores domésticas en la casa Ellison y en este momento la vemos casarse y comenzar una vida independiente, lo cual es determinado debido a la repentina enfermedad de la Sra. Ellison y la necesidad de que ella tuviera los cuidados necesarios en una residencia.
Teniendo en cuenta los marcados estereotipos, es necesario observar un punto importante: desde la perspectiva del escritor, que encuentra en estas historias sobre negros un reduccionismo incómodo, interviene también el haber sido siempre una persona distante. Esta condición la descubrimos gracias al guion a través de los comentarios de sus hermanos y de Coraline (Erika Alexander), la vecina con la que luego entabla una relación amorosa.
El final de la película está marcado incisivamente por la ambigüedad, ya que queda claro que, aunque el desarrollo de la trama ha dejado claro su mensaje, el director no pretende dejarnos moralejas y prefiere dejar su propia composición en manos del espectador. Es por eso que al final vemos una serie de escenas que aportan diferentes matices para finalizar la historia, pero, como era de esperar, encaja la que se considera más conveniente para el desenlace dramático.
no dejes de saber
Basado en la novela Borradura por Percival Everett, Ficción americana se posicionó en la lista de los más nominados y optó a cinco distinciones en los Oscar 2024: Mejor Película, Mejor Actor (Jeffrey Wright), Mejor Actor de Reparto (Sterling K. Brown), Mejor Banda Sonora (Laura Karpman) y Mejor Guión Adaptado ( Cord Jefferson). De todas ellas, resultó ganadora en la última categoría, en la que también obtuvo los premios Bafta, WGA y Satellite.
A pesar de contar con un bajo presupuesto para su producción y la poca ambición visual que podría tener, Ficción americana Destaca también por sus especificaciones técnicas. Fotografía de Cristina Dunlap (Cha Cha Real Suave) es tremendamente elegante y permite deleitarnos con unos grandes paisajes y planos que en ocasiones hablan incluso más que los propios personajes. La música de Laura Karpman (las maravillas), aunque sigue siendo un poco discreto, también destaca por algunos momentos y acaba captando nuestra atención.
Tres meses antes de que la novela cayera en manos del director y este propusiera trasladarla al cine, un ejecutivo de Hollywood le dijo que uno de sus personajes no era lo suficientemente afroamericano. “He hablado con mucha gente de color que dice: ‘Sé que lo llamas sátira, pero esto me suena a documental’”, dijo Jefferson en una entrevista con Esquire. “En un extremo de la película, tienes toda una industria que aplana las vidas de los negros, retratándolos como un grupo monolítico con un estilo de vida y un conjunto de historias apropiadas. Por otro lado, lo yuxtaponemos con esta familia negra compleja y matizada que muestra que existe diversidad dentro de la comunidad negra. Existe la idea de que puedes tener a una persona negra en una habitación y decir: “Aquí tenemos la perspectiva negra”. No, no lo haces. “Nunca dirías: esta persona blanca abarca la totalidad del pensamiento blanco”, comentó.
