Alguien en Twitter publicó: de estas bandas, ¿cuál te hace bostezar más?: Cigarrillos después del sexo, Coldplay, Reyes de León, Lana del Rey…
En eso estoy de acuerdo, no sabes cuál es más aburrido; Es más, alguna empresa farmacéutica debería comprar los derechos de todas sus canciones y venderlas como medicamento para el insomnio, ganarían aún más dinero.
Es que en los comentarios leí que varias personas dijeron: “Wow, Radiohead, que cosa más aburrida”. Inmediatamente sentí que la ira subía desde mi estómago y terminaba en mi rostro, me puse rojo, iba a responderles, pero me detuve, la situación ya era personal. ¿Te pareció aburrida una banda considerada una de las más grandes de la historia del rock?
De su primer álbum pablo miel (1993), Radiohead ya se proponía como una banda inglesa intentando escapar de la ola del pop británico.aunque los metieron en esa lavandería inmediatamente con Arrastrarseel himno de los inadaptados/melancólicos/rechazados.
Thom Yorke, su cantante, dice que lo grabaron en una sola toma como sin muchas ganas, pretendía ser un relleno para completar el álbum, pero al ver el éxito la discográfica lo lanzó como single y eso fue karma para la banda. : Tocaron cientos de veces en dos meses de gira y estaban hartos.
En Pablo Honey hay una canción más interesante que Arrastrarse para mi gusto, pero no funcionó: Pensando en ti (pensando en ti), una oda al amor no correspondido convertido en obsesión y su consecuencia humana, el onanismo puro y duro.
ya con Las curvas (1995) su segundo disco, la banda gana respeto y se hace un nombre, es el disco que empieza a definir el sonido ‘Radiohead’ y Yorke encuentra en las letras su tono, su voz y su sello personal: “She vive con un hombre destrozado/ un hombre de poliestireno agrietado/ que simplemente se desmorona y arde/ él solía hacer cirugías para niñas en los años ochenta/ pero la gravedad siempre gana”. (Árboles de plástico falsoshermosa canción con sólo tres notas simples en guitarra acústica).
Y como última canción, Espíritu callejeroel más difícil de componer en palabras de Yorke: “No creo que tengamos fans que entiendan la canción emocionalmente, por eso siempre la tocamos al final de un concierto, me agota, me duele y me sacude”. como una mierda”.
Y sí, lo entendemos un poco, ha sido un apoyo emocional para muchas personas, su sencillez musical (la menor casi todo el tiempo pero la novedad es su rasgueo) es perfecta para fijar la letra y su intención, el desapego emocional.
Para algo David Gilmour Reconoce con orgullo que este disco adopta en cierta forma las banderas de su banda Pink Floyd (casi nada, ¿no? Ah, pero cierto, los Floyd también deben resultarles muy aburridos).
En 1997 llegó el Ok computadoraahora con absoluta libertad creativa Radiohead se encierra para grabarlo en la mansión de Jane Seymour, una actriz de Hollywood, y se compone el gran disco, el disruptivo, el experimental, el profético, el que perdurará 100 años y seguirá sea alabado y escuchado, el inmortal.
Androide paranoicola “canción perfecta” (inspirada en su estructura de tres partes por La felicidad es un arma caliente de los Beatles) donde Radiohead refleja tres estados mentales diferentes: locura, violencia y política. Proféticos porque entendieron lo que hoy viene con la tecnología, la vulgaridad, la alienación y la deshumanización, lo tradujeron a la música y bueno… tenían razón.
Lo experimental en lo inclasificable y oscuro Subiendo las paredes: siempre es mejor con la luz apagada/quince golpes detrás de la cabeza/mantener a los niños seguros en casa/revisar siempre el armario. Disruptivo porque nadie esperaba un disco así y llevó tiempo entenderlo a pesar de éxitos inmediatos como policía karma.
Luego vienen niño a en 2000 y Amnésico En 2001, los dos años más prolíficos por lo cercanos que estuvieron en su publicación, en Kid hay un distanciamiento pero para los instrumentos clásicos abrazan la electrónica como nunca antes (está claro que descubrieron Aphex Twin y quedaron asombrados) y la prueba de ello es Estúpido y Todo está en el lugar correcto. con la voz de Thom distorsionada al máximo, (hecha para escuchar con auriculares para disfrutar como juega con el estéreo y los planos sonoros) experimentan con texturas y frecuencias, es pura experimentación y ¿quién dijo que no? Ya estaban por encima del bien y del mal.
En Himno Nacional Nos habla del miedo colectivo, los demonios internos y el pánico colectivo con una línea de bajo que se reconoce desde el primer acorde. En eso Amnésico solo si fuera una cancion publicada seria Canción de la pirámide(Dios mio que cancion) pero aqui regresan a los instrumentos clasicos de una manera mas elegante que en Las curvaslos utilizan casi mínimamente, sólo lo necesario.
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Luego llega en 2003. Detener al ladrónun poco subestimado tal vez porque no hay intención de romper moldes y fue en palabras de uno de los integrantes “El único disco que cuando lo terminamos no nos queríamos matar” y eso se siente porque mezclan instrumentos comunes con los electrónicos libremente, sin tanto conflicto, canciones a destacar: Golpe en la bodajuguetón y divertido; Mixomatosispesado y caótico y ve a dormir con guitarras muy Led Zeppelin.
En En arcoiris (2007) la banda entra de lleno a Internet y ofrece su disco completo online por la módica suma de lo que la gente quiera pagar, el experimento no salió muy bien económicamente, pero es un disco hermoso, no hay despilfarro ni tacañería en su canciones, es justo en todos los sentidos. su ultima cancion filmar con una videocámara Dice al final: “esta es mi manera de despedirme, porque no puedo hacerlo cara a cara”.
Y fue una despedida en parte porque tardaron 10 años en lanzar su último disco. Una piscina en forma de luna (2017). La expectativa era grande y no defraudó a sus fanáticos, especialmente los que no eran fanáticos notaron cierto aburrimiento, pero la madurez se hizo presente en Jhonny Greenwood, su guitarrista principal componiendo arreglos orquestales y los temas del calentamiento global y la ecología como ejes. Temático, en fin, es un disco sombrío, un último disco que nos deja claro que la principal influencia de los ingleses siempre fueron ellos mismos.
Hay una constante en la creación o concepción de los álbumes de Radiohead: constantemente los hacían perder fama, tocaban en radios y listas top ten, creaban canciones icónicas y cuando vieron que se hacían populares tomaron otro rumbo creativo en el siguiente álbum. , ¡genial! porque nutrieron su trabajo buscando no ser complacientes, diversificaron un poco por las malas y los beneficiados al final fuimos nosotros, es una pena que Cobain, que padecía lo mismo, no supo manejarlo y “Renunció.”
Para terminar creo haber explicado bastante por qué fueron y son una de las grandes bandas de la historia del rock, no es un grupo que engancha desde su primer tema como podría pasar con Nirvana o Metallica, requiere comprensión y un poco de paciencia, pero en YouTube están todas sus canciones con subtítulos en español, mira un poco a tu alrededor y si te aburres, pues imagino que no te sentirás así con otras bandas como, no sé, ¿Interpol? Grupo que es más insípido que comerse una arepa sin sal y sin queso, pero a los que decían que Radiohead era aburrido seguro les encantará. Se levanta la invitación a escuchar a los ingleses, llega a Radiohead… tus oídos y tu alma te lo agradecerán.
