Escuchar
En el mes de tu cumpleaños, Cyndi Lauper parece querer adelantarse a la fecha en la que el mundo la saludará por sus 71 años (22 de junio). La semana comenzó con un anuncio muy importante. Su próxima gira por Norteamérica, Gira de despedida de Girls Just Wanna Have Fun (en honor a la canción que la hizo famosa y que sigue siendo hoy su mayor éxito) será la última, aunque la artista aún no ha revelado los motivos de su decisión. Otra novedad sobre la chica que compitió por el trono del pop con Madonna en los años 80 es que este miércoles Paramount+ estrena el documental Que cante canariopor Alison Ellwood.
La gira de despedida de Cynthia Ann Stephanie Lauper, nombre con el que vino al mundo en el barrio neoyorquino de Brooklyn el 22 de junio de 1953, comenzará el 18 de octubre en Montreal, Canadá y finalizará el 5 de diciembre en Chicago, Estados Unidos. . Entretanto habrá otros 21 shows en varias ciudades de Norteamérica. Pero antes de la etapa por Estados Unidos y Canadá habrá dos fechas en Europa y una en Sudamérica, lo que alimenta la esperanza de los fanáticos locales de que también incluya a Buenos Aires en su gira. El 26 de junio actuará en Londres, en el imponente Royal Albert Hall, mientras que tres días después se sumará al cartel del festival de Glastonbury.
El 20 de septiembre volverá a presentarse en un festival, pero en este caso en el Rock in Rio de Río, en fecha compartida con Katy Perry, Karol G, Ivete Sangalo y Gloria Gaynor.. ¿Vendrá después de esa fecha a despedirse de los argentinos? Por lo que vemos en su agenda, hay mucho espacio entre el 20 de septiembre y el 18 de octubre, cuando se presentará en Montreal.
Respecto al documental estrenado por Paramount+, es la primera vez que la cantante de “Time After Time” se dispone a hacer un repaso tanto de su carrera como de su vida personal. “A lo largo de los años me pidieron que hiciera un documental sobre mi vida y mi trabajo, pero nunca me pareció el momento adecuado. Hasta ahora. “Cuando conocí a Alison Ellwood supe de inmediato que podía confiar en que ella contaría mi historia honestamente, lo cual era increíblemente importante para mí, y lo logró”. El director también dirigió una miniserie documental sobre la escena de San Francisco de los años 60 y 70 (Sonidos de San Francisco), que pronto se incorporará a su catálogo Universal+.
Cyndi llegó al mundo de la música pop como solista en los años 80, al igual que Madonna. Ella, en ese momento, incluso llamó la atención con su apodo porque, por lo general, la “y” suele venir al final de la palabra Cindy. Pero en su caso están al revés: Cyndi, como abreviatura lógica de su nombre, Cynthia. El resto de ella es la construcción de un personaje que ella misma labró con su voz estridente y su mirada despeinada que comenzó con la estridencia de su registro de soprano y se coronó en el rojo furioso de su cabello. Así se hizo un hueco en la escena pop Cyndi Lauper, esa chica que sólo quería divertirse y que construyó una carrera extensa, no exenta de altibajos.
En aquellos años de mezclas pop, de nueva ola y de nuevo romanceRápidamente se hizo notar con canciones como “Conduje toda la noche”, “Colores verdaderos”, “Las chicas solo quieren divertirse” y lo exquisito “Una y otra vez”.
La fama, como a muchas otras estrellas del canto, no le llegó cuando la adolescencia dio paso a la juventud sino muchos años después. Quizás fue su apariencia a veces infantil y esa mirada suya producida y desalineada lo que la puso, ya en sus 30 años, en los oídos de adolescentes y veinteañeros. Cynthia Ann Stephanie Lauper Nació cuando apenas comenzaba la segunda mitad del siglo XX en Brooklyn, Estados Unidos. Cuando tenía 17 años, era hija de un padre violento que la había abandonado y vivía con un padrastro que amenazaba con abusar de ella (y también de su hermana mayor) y la espiaba en la ducha. Por eso decidió dejar el hogar familiar y buscar su propio camino. En entrevista con The Washington Post, Lauper aseguró que en esos años su vida tenía mucho que ver con evitar a los pedófilos y por eso, ya en el umbral de los 30, dudó mucho a la hora de grabar la canción con la que se hizo famosa: “Las chicas solo quieren divertirse.”
Durante los años setenta recaló en bandas como Doc West y, ya en 1980, en el proyecto de rockabilly Blue Angel. Ninguno de estos grupos alcanzó la fama esperada y Cyndi estaba destinada a algo mayor. Cantó como solista en bares hasta que un productor la descubrió y la animó a grabar un disco solista que recién llegó en 1983. Se llamó Ella es tan inusual y aportó todo lo que tenía para que su voz comenzara a sonar dentro de las primeras ligas de ese nuevo pop que nacía al ritmo de los sonidos sintetizados de la época. Deben el nombre del álbum a una pieza de 1920 llamada “He’s So Unusual”, cantada por Helen Kane, la mujer que inspiró el personaje de Betty Boop. La versión que cantó Lauper, muy breve, quedó al final del disco y es probable que fuera una excusa para lo que quería expresar cambiando el género en el título del disco. Algo similar puede decirse del gran éxito del LP, “Girls Just Want to Have Fun”. Lauper no quiso incluirla en el disco, su productor insistió y ella sólo aceptó con algunos cambios en la letra y una forma de cantarla que sintió propia.
“Si no estuviera haciendo esto, Johnny, podría haber sido neurocirujano o científico espacial”. Esas son las palabras que usó Lauper para engañar a Johnny Carson, el presentador de El show de esta nochetras una extensa e inolvidable interpretación de su gran éxito, allá por 1984.
Visto (y sobre todo escuchado) en perspectiva, es un himno de empoderamiento cuando esta palabra aún no existía en el léxico habitual de mujeres y hombres. Este año se cumple no sólo el cumpleaños número 71 de Cyndi, sino también el cumpleaños número 41 de aquel álbum que trajo otras canciones que catapultaron su carrera. Ella es tan inusual Está impregnado de la estética synth-pop que empezaba a ganar adeptos entre los músicos, sobre todo por la llegada de una nueva generación de sintetizadores que habían comenzado a perfeccionarse en la década anterior y, sobre todo, por la evolución de la batería. máquinas. y bancos de sonido.
La canción que abrió ese álbum tenía un toque Roca suave pero el resto discurría en esa línea sonora. Los detalles estaban en las cartas. “Girls Just Want to Have Fun” no era una canción que le perteneciera, pero logró hacerla suya. Aunque el significado pasó algo desapercibido, “She Bop” fue su complicidad con un público juvenil sobre la masturbación. “Dicen que mejor paro o me quedaré ciega”, cantaba en esa canción mientras en el video de una historia distópica (como tantas de los ochenta) se la podía ver en una gasolinera, mientras Cyndi huía con un grupo. de motociclistas, un cartel que decía: “Mejor, Autoservicio”.
La joya de ese álbum fue “Una y otra vez”, que continúa hasta el día de hoy, versionado decenas de veces por los más variados artistas. Esa canción fue escrita por Lauper y Rob Hyman de The Hooters. Una balada, aunque no lenta pero sí de tempo medio, con un ritmo muy marcado y un estribillo aterciopelado en su línea de bajo. Las letras son muy singulares. No está del lado del desamor sino de una posición positiva ante el desacuerdo: “Si estás perdido puedes buscar y me encontrarás / Una y otra vez. / Si te caes, te atraparé, estaré esperando / Una y otra vez “tiempo”).
Se pueden encontrar más de cien versiones online, algunas de cantantes y grupos famosos. En general, los artistas tienden a buscar un pulso más lento y una instrumentación minimalista. Destacan versiones como las de Eva Cassidy (con guitarra) y Halsey (con piano).
De esa primera versión, Rob Hayman dijo que fue escrita con Lauper durante algunos descansos en la grabación del álbum. Cuando ya estaba grabado el LP completo, el sello discográfico quiso que fuera el primer corte de lanzamiento, pero Cyndi se negó porque no querían ser encasillados como baladista. Terminó segundo en la lista de sencillos promocionales, después de “Girls Just Want to Have Fun”.
Aunque hay cierta superficialidad en muchas de las letras de Lauper, el cantante supo coger desprevenidos a muchos dentro y fuera del mundo de la música. Tanto a productores y críticos como al público. En aquellos años ella tenía otro tipo de cartas con las que podía jugar y mostrar otro perfil que no era el de aquella chica a la que podía parecerse siquiera. fenómenodurante una entrevista con caballeros de traje y corbata, como Johnny Carson, quien en aquellos años dirigía El show de esta noche.
Un par de años después apareció su segundo álbum, Colores verdaderos y la canción que tituló el álbum no sólo fue su segundo sencillo en el número uno de la lista Billboard, sino que también dejó una línea más en su breve carrera en solitario. Esa canción fue una de las banderas de la comunidad homosexual y Lauper abrazó esa causa.
“No fue hasta que mi hermana salió del armario, a principios de los años 1970, que me volví más consciente de los insultos intolerantes y la violencia contra la comunidad homosexual”. Ya en los años noventa, con su cuarta producción, Sombrero lleno de estrellas, publicado diez años después de su primer trabajo en solitario, dejó atrás su imagen díscolo y amplió su discurso. “A Part Hate” se refería al racismo, “Sally’s Pigeons” se refería al aborto, “Lies” se refería al incesto y “Broken Glass” se refería a la violencia doméstica.
Su activismo a favor de los derechos de la comunidad LGBTQI+ quedó reflejado en un par de canciones. Desde entonces tuvo una activa participación en su defensa. En 2010, True Colors Fund, una organización cofundada por Lauper, lanzó la campaña Give a Damn, cuyo objetivo era educar a la comunidad heterosexual sobre cómo promover la igualdad para gays, lesbianas, bisexuales y personas transgénero.
LA NACIÓN
