Tom Quintans tiene la serenidad y precisión de un ninja indie para definir lo que le gusta y lo que no le gusta en la música y en la vida. La cantante, compositora y guitarrista de Bestia Bebe no se anda con rodeos y tiene declaraciones que compartir. Sentado en un bar de Boedo, su barrio habitual, conversa con Él no sobre el presente de su banda, que nació en 2012 y el año pasado lanzó su quinto álbum, destruiremos.
Rock de guitarra, momentos de trash metal o kraut, letras irónicas y un estado compositivo luminoso: destruiremos es un nuevo giro en el universo Baby Beast. El rock and roll pasó de modauno de sus singles, es un hit instantáneo, algo así como una canción para reírse de ellos mismos, que además juega con la ironía, ya que su nuevo disco es un disco de rock y suena a presente.
El metal siempre acompañó la vida de Tom, quien tuvo bandas que no duraron mucho: “Nos juntamos con mi hermano -Felipe “Pipe” Quintans, productor y músico de 107 Faunos, Súper 1 Mundial y Go-Neko! – y amigos todo el tiempo. noche para tocar metal sin parar. Una vez intentamos hacer toda la discografía de Metallica; eran pedacitos de la canción, pero llegamos bastante lejos”, afirma Quintans, mientras prepara el espectáculo de este viernes 5/3 en el Teatro Vorterix.
- ¿Por qué no fueron por ahí, se lo tomaron a broma?
- No me sale, no me sale bien componer heavy metal. Lo intenté, tengo riffs y cosas para hacer un disco de metal, pero no me gusta lo que hago y siento que lo otro es lo que a mí también me funciona. Es un subgénero muy masticado, es difícil hacer algo nuevo con el metal. De todos modos, nadie toca heavy metal, sólo los heavys. Está mal visto, mira las fiestas. Es un género al que no se le dio mucha atención en Argentina.
La vertiente metalera del disco de Bestia Babe surge desde la primera canción que compusieron, Verano, y no sólo a nivel sonoro, sino también a nivel estético. “Nunca lo habíamos usado en Beast Baby, siempre lo intenté y nunca me gustó cómo quedó. Comenzando con esa canción, que tenía esa cosa semi-heavy, con Pipe intentamos encontrar un hilo conductor y lo encontramos ahí. Hay un solo de una canción de una conocida banda de heavy metal, pero cambiado. También hay guitarras armonizadas, cosas muy típicas del metal, como Iron Maiden. Y para la portada estuve haciendo unos volantes y carteles con calaveras y monstruos, me quedé con el concepto. Tenía que ser algo también medio metal, pero acabó saliendo de la canción. destruiremos que nada tiene que ver con la destrucción misma; Es como un grito de guerra, rompamos todo”.
Padre de gemelos en plena pandemia, Tom tiene una vida con otro nivel de intensidad ahora, y eso se refleja en el álbum: “Cambió mi vida en muchos sentidos, eso también se refleja en las letras, eso es lo que nutre”. a mí. No, “escribo sobre el cosmos, naves espaciales o historias muy ficticias, pero la mayoría de las letras que hago son sobre cosas que me pasan, o pensamientos, o personas que me rodean”.
los nuevos ritmos
“Todos se estaban volviendo locos como tú/ Con ese ritmo tropical/ Que vino a destruirnos/ Y todo llegó a su fin”, dice Bestia Baby en el disco y da cuenta, en tono irónico, de la transformación que vive el panorama musical. ha experimentado en los últimos años. aproximadamente ocho años. “Creo que el rock pasó de moda, pero se confunden y piensan que estoy diciendo que el rock murió. Hay muchos comentarios en los vídeos: ‘el rock murió por la música que hacen ustedes los muertos’. Me río, sabía que iban a decir eso. No me gustan las modas, me parecen una mierda, pero el rock no ha muerto, sigue más vivo que nunca”.
- Parece que el trap y el reguetón han llegado a la saturación
- Así funciona la moda, es poner algo hasta que la gente se cansa y listo. Y hay a quienes eso les gusta mucho. Así es como funciona: “Explotemos esto al máximo”, y luego explotarán otra cosa.
- ¿Algo nuevo te llama la atención? A veces hablas de Dillom en las entrevistas.
- Amo a Dillom. Post mortem Creo que es uno de los mejores discos de la historia de la música argentina. Me gusta su forma de rapear, las letras, la producción que tiene me parece excelente y hace canciones, las recordaréis. Tiene melodías, lo tiene todo.
- Baby Beast siempre está buscando canciones
- Sí, el corazón de los álbumes es siempre una armonía con una melodía vocal encima, eso es lo que siempre busco. Es lo que más me gusta, me gustan mucho las canciones.
- Y también parece que hay una vuelta al indie con las nuevas bandas post-punk, ¿no?
- No sé si indie: hay vuelta a las guitarras. No al indie que tocan bandas como Laptra. Porque cualquier estupidez se llama indie. Pones “indie” en Spotify y aparece Bandalos Chinos o Conociendo Rusia, ¿y eso qué tiene que ver con Pavement o Guiados por Voces? Nada. El género musical indie es otra cosa. Quizás esas bandas tampoco sean independientes. Comenzó a utilizarse como se utilizaba el término alternativo en los años 90. Es indie porque no puedes encasillarlo en los géneros clásicos, pero es un género bastante marcado en sí mismo, es una discusión muy larga. Y tampoco todas las bandas nuevas son post-punk. A algunos los hemos invitado a tocar, como Buenos Vampiros. Nos llevamos bien. También hicimos una gira con Winona Riders.
- Teniendo en cuenta las diferencias de edad, ¿no te sientes un poco como su padrino?
- De nada. Es más, no sé cuál de estas bandas le gusta a Baby Beast.
- ¿Te has encontrado dando consejos?
- No es un consejo, pero hablo de nuestras experiencias. Quizás cada uno tenga que hacer lo suyo, yo les puedo decir “mira, lo mejor es que hagas esto”, pero tú haces lo tuyo. No existe una verdad absoluta ni un camino único. Arriba hay bandas que triunfaron, si se quiere usar ese verbo, por caminos diferentes, por discográfica, sin discográfica, haciendo prensa, no haciendo prensa. Hay caminos más fáciles. El camino hacia la independencia y la autogestión es difícil porque todo lo tienes que hacer tú mismo. Me encanta, pero no es para todos, hay que vivir para esto, darlo todo. Es un estilo de vida. Pero creo que cada persona puede elegir la forma de trabajo que mejor le convenga para su proyecto, para cada momento de la vida. No hay nada malo, ni hay una sola manera.
El presente como filosofía.
En 2023, además del nuevo álbum, Beast Baby tocó las canciones de su álbum debut, que cumplió 10 años, en un show especial. El término “madurez” no resulta cómodo cuando se habla del crecimiento de la banda en esta década. “Humanamente hablando, haces un cambio en algunas cosas para intentar que todos estén contentos, llevarse bien, no pelear por estupideces, por ejemplo cuando viajas. Realizamos recorridos por diversión, nos encanta viajar e ir a jugar. Siempre lo pasamos muy bien”. Bueno. Nos llevamos bien como amigos, no sólo como músicos. Eso es lo más bonito de este disco, musicalmente hablando… No me gusta hablar de madurez en la música ni de evolución porque siento que si no lo otro, lo primero. Lo que hiciste, parece ser peor”, explica. Y añade: “Parece que cuanto más complejo mejor y no. Para mí la premisa de esta banda es cambiar porque así lo siento. No quiero sentir que estoy haciendo lo mismo que hice en el álbum anterior o lo que hice antes”.
No le apasionan los aniversarios y está satisfecho con el presente de Beast Baby, que este viernes 5/3 presenta destruiremos en el Teatro Vorterix. “No solemos hacer esos eventos para presentar un disco, eso no me gusta, los discos se tocan y se presentan. Es para promocionar, es útil, entiendo y niego esas cosas. Va en mi contra negar esas cosas”.
- ¿Qué otras cosas niegas?
- Sobre bandas que cumplen 15 años, cumplen 20 años, cumplen 32 años. No me gusta, ¿a quién carajo le importa la edad que tenga una banda?
- Pero es como las personas o los proyectos que tienen aniversarios.
- Es marketing. A mí tampoco me gusta que las parejas cuenten años, estoy en contra de eso. “Veamos cuántos años puedo aguantar este. Un año más, celebremos…”
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