Iron Maiden es una de las bandas de heavy metal más grandes e influyentes de toda la historia. A pesar de eso, existen diferentes opiniones entre los fanáticos sobre el papel de sus diferentes cantantes. Mientras que algunos creen que Paul Di’Anno fue el mejor vocalista de la banda, otros creen que ese honor pertenece a Bruce Dickinson. En realidad, todo se reduce a una cuestión de gustos.
El álbum debut homónimo de la banda, lanzado en abril de 1980, demuestra claramente las diferencias entre los dos vocalistas. Di’Anno tenía un rango vocal mucho más limitado, pero un estilo más crudo y abrasivo que hace que canciones como “Running Free”, “Charlotte the Harlot” y especialmente la canción principal sean contundentes y con tintes punk.
«Vengo de un entorno más punk que rockero. En aquel entonces ni siquiera sabía quién era Iron Maiden. Entonces un amigo me habló de ellos. Al principio no sabía qué pensar, pero su música me gustó”, dijo Di’Anno.
Iron Maiden se diferenciaba de otras bandas de la naciente New Wave de la escena Heavy Metal británica. Aunque Saxon, Def Leppard y Diamond Head también estaban sacudiendo las cosas en The Soundhouse de Londres, Maiden tenía un nivel de musicalidad que estaba por encima de las otras bandas, con una combinación de riffs galopantes, sorprendentes armonías de guitarra y arreglos complejos que hicieron que Iron Doncella instantáneamente asombrosa.
«Los únicos que hicimos algo ligeramente diferente fuimos nosotros y Motörhead. Pero Motörhead había existido durante años y todo el mundo sabe cómo eran, sólo que no sabían cómo llamarlos: punk, metal, lo que sea. La gente se dio cuenta de que éramos un nuevo tipo de metal y vino a vernos. Y muchos de ellos dicen: ‘Vaya, esto es fantástico’”, añade Di’Anno.
No faltó material para el álbum, que estaba lleno de una variedad de himnos con tintes punk y laberintos de sonido complejos y rítmicos. Incluso hubo un instrumental clásico, “Transylvania”. Desde el principio, la agresividad y la actitud de “Prowler” – que comienza con un riff irregular asesino, un memorable lick saturado de wah-wah y un ardiente trabajo principal incluso antes de la estrella vocal – demostraron que Iron Maiden sería un escaparate de fogosidad. guitarras que rivalizan con cualquier cosa de Judas Priest.
Y eso fue incluso antes de que Adrian Smith se uniera a la banda (las tareas de guitarra en Iron Maiden fueron compartidas entre Dave Murray y Dennis Stratton, quienes renunciaron para unirse a Lionheart en octubre de 1980).
Aún así, entonces, como ahora, la fuerza impulsora detrás del sonido de Iron Maiden fue el bajista Steve Harris, quien escribió o coescribió todas las canciones y letras; Di’Anno sólo contribuyó a la letra de “Remember Tomorrow” y “Running Free”.
Durante el año siguiente, la división desequilibrada del trabajo lírico se convertiría en un punto de fricción entre Di’Anno y Harris, pero cuando Iron Maiden grabó su álbum debut, todos estaban emocionados de estar en el estudio y tenían una actitud positiva sobre todo. proceso creativo.
Maiden conocía la mayoría de las canciones antes de firmar un contrato con Harvest/Capitol Records y grabó el álbum en Kingsway Studios en el oeste de Londres en sólo 13 días en enero de 1980. Las pistas se mezclaron en Morgan Studios en el noroeste de Londres. en febrero.
Después de despedir a los otros dos productores, el álbum fue producido por Will Malone, quien supuestamente no tenía interés en la banda y permitió a Iron Maiden establecer sus propios sellos y grabar gran parte del álbum por su cuenta. Algunos han elogiado el sonido crudo y punk del álbum, pero incluso Di’Anno siente que Iron Maiden sufrió una producción mediocre.
«Si Iron Maiden realmente tuviera una mejor producción, no creo que hubiera otro álbum para tocar en mil años. El tipo que lo produjo mezcló el triángulo del maldito álbum de Mike Oldfield y eso es todo lo que hizo. Pero éramos tan ingenuos que no sabíamos lo que estábamos haciendo”, dice Malone.
Para el público, Iron Maiden fue un excelente primer vistazo a una banda que continuaría evolucionando con el tiempo, pero que en esencia seguiría siendo una banda en la tradición NWOBHM. El álbum también ofreció un primer vistazo a la obra de arte de Derek Riggs y la mascota de la banda, Eddie.
La dirección de Iron Maiden descubrió a Riggs, quien llevó su portafolio a su estudio con la esperanza de encargarle algunos de sus trabajos. La pintura original de Eddie se llamaba “Electric Matthew Says Hello” y presentaba a un Eddie sin pelo diseñado para un álbum de punk. A la banda le gustó, pero quería que pareciera más táctil, por lo que Riggs añadió cabello largo y salvaje a la pintura, y nació el inmortal Eddie.
