Pearl Jam, reseña de su disco Dark Matter (2024)

Pearl Jam, reseña de su disco Dark Matter (2024)
Pearl Jam, reseña de su disco Dark Matter (2024)

La mayoría de las reseñas sobre las que leerás. mermelada de perlas Comienzan destacando que es su álbum de estudio número 12; quienes cuentan con un catálogo de más de 200 canciones a lo largo de tres décadas de carrera. ¿Es necesario? Es necesario. Porque mantener la relevancia y la coherencia y publicar un álbum que capture el sentimiento de toda una carrera, pero sobre todo de toda una vida, no es tarea fácil. Doce canciones que abren con “Miedo al miedo”; una patada sonora que nos traslada a la habitación -física y metafóricamente hablando- donde los cinco miembros de la banda han convivido durante tres semanas de grabación. Andrew Watt, productor del disco y responsable de grandes éxitos a ambos lados de la línea comercial (desde Iggy Pop, Ozzy Osbourne, pasando por Miley Cyrus y Post Malone), ha sabido explotar la mayor baza de la banda: su fuerza en directo, tejido a partir de la complicidad de cinco grandes músicos. “Hagamos tomas completas. Vayamos por los solos que son demasiado largos”. dijo el propio Watt. Algo que explica la duración media de las canciones y la aparición de los músicos en un sentido más amplio, ya que no tienen por qué ajustarse al espacio que les reservan en las canciones que otros aportaron. Temas escritos desde cero, a partir de un riff, con la colaboración de cada uno, dando rienda suelta a sus inquietudes, talentos y alegrías.

De este modo “Materia oscura” Se siente como un álbum en vivo, con una energía estratosférica y una moderación bastante reducida en canciones como “Reaccionar, Responder”, “Materia Oscura” cualquiera “Correr” -el más corto de todos. Frenéticos, musculosos y atentos a sus espaldas mientras avanzan frenéticamente. ahí están los ecos “Flagelación” de Vitalogía cualquiera “El hijo de mi padre” de “Relámpago” y de nuevo no hay vuelta atrás. El duodécimo álbum de Eddie Vedder y compañía no pretende serlo “Aquí,” ni “contra” cualquiera “Vitalogía”aunque encontramos guiños a “Producir” oa “Tecla de retroceso” también. La rabia juvenil da lugar a reflexiones sobre el amor, la pérdida o soportar el paso del tiempo haciendo algo más que ser. La importancia de la comunidad. El legado. Un disco sin un concepto claro, quizás, cuyas letras no son tan elaboradas ni calculadas como antaño, por estar escritas in situ. Pero con canciones desinhibidas, que abrazan sonidos más pop o medios tiempos delicados donde la banda destaca por encima de sus contemporáneos. Ahí están los coreables “Destrucción”el crescendo de “Ventaja”, cuyas capas atmosféricas nos devuelven “Capitán de barco del amor”, “Vida desperdiciada” cualquiera “Arco.” Y como siempre, hermosos temas como “Algo especial”, dedicado a las hijas de Vedder o “Puesta de sol”que bien podría encontrarse en una recopilación de rarezas, a medio camino entre “El camino largo” o la banda sonora de “Dentro de lo salvaje.”

Tal vezy “Materia Oscura” Puede que no sea la mejor colección de canciones de la banda, pero ciertamente es comprensible por qué lo consideran su mejor trabajo hasta la fecha. Es un retrato vital, donde a pesar de las arrugas, el dolor y las manos ásperas, se sigue encontrando esa mirada honesta, llena de fuerza y ​​alegría pura. La obra que mejor los represente. Honestidad brutal y un legado sonoro impecable.

 
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