Krishna Yarbroughsegún su documento, pero mejor conocido como Águila Negra KrishnaSintió que la música era lo más importante en su vida después de ver a Jimi Hendrix en vivo cuando era niño. Nacido en ParísHijo de padre estadounidense -que abandonó su país por problemas de racismo tras luchar en la Segunda Guerra Mundial- y madre danesa, otro momento importante que vivió fue cuando acudió al primer show que Led Zeppelin dio en su historia, en septiembre de 1968. , en Copenhague.
“Era algo nuevo e impresionante.“, recordó en una entrevista con la viola sobre aquella actuación histórica que Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones y John Bonham. Led Zeppelin marcaría la carrera de varios artistas de su generación. En 1970 Krishna, interesado en estos nuevos sonidos, formó su primera banda, llamada Sensory System, considerada la primera banda de rock de Dinamarca. Su espíritu inquieto lo llevó a estar en diferentes países para expresar su arte.
Krishna Black Eagle tiene todo listo para su show en Buenos Aires (-).
Leer también: Jimi Hendrix, el mito que sólo necesitó cuatro años de carrera para ser el mejor
Su relación con Argentina
Krishna se encuentra en nuestro país preparándose para presentarse el próximo 20 de abril en Bebop Club donde presentará sus nuevas canciones del disco Black Cherokee Legend y un repaso por diferentes momentos de su historia. “Me gusta mucho Buenos Aires. La primera vez que llegué a este país fue en 2009”, recuerda mezclando español e inglés. “Sentí que algo estaba pasando. Fui a jugar y la gente tuvo una respuesta tremenda”, añadió. El cantante describió que visita el país todos los años y pasa algunos meses tocando. “Cuando estoy en Londres siento que extraño la locura de Argentina”, destacó con su particular look, vestido de negro, un pañuelo en la cabeza y su guitarra muy cerca de él.
También aprovechó sus estancias en el país para ingresar al estudio de grabación, como el 2022, cuando visitó los legendarios estudios ION, para grabar material. Hace un tiempo, sentado desayunando en un bar de Buenos Aires, descubrió a una figura destacada del rock local: “El camarero descubrió que era músico, Me dijo que el que tocaba era Pappo, y que había jugado con BB King. Me encantó”.
Este interés por la leyenda de la guitarra del rock nacional lo llevó a grabar uno de sus éxitos, “Juntos a la par”. “Lo grabé con sus músicos, los integrantes de Pappo Blues, “Bolsa González” y Julie Ruth (autora de ‘Juntos a la par’). Fernando Samalea también estuvo involucrado en otro material”, recordó.
– ¿Cómo te interesaste por la música?
– Fue después de que mi tío me llevara a ver un espectáculo de The Yardbirds. Pero cuando vi a Hendrix me interesé por la guitarra y le pedí dinero a mi padre para comprarme una. Recuerdo que estaba en Dinamarca, hacía mucho frío en pleno invierno, y fui en bicicleta al local de música. Después del concierto de Led Zeppelin formé una banda llamada Sensory System y nos fuimos de gira con Slade y Nazareth.
-¿Qué experiencia te dio estar en un show de Jimi Hendrix?
– Fue mágico. Tocó lo que sintió. La música es así de directa. Yo era un niño y me volvía loco verlo. Tenemos la misma sangre Cherokee y algo nos pasa.
– También tocaste en el histórico CBGB de Nueva York
– Sí. En el mismo recital con Living Color. Una gran experiencia. Estaba con mi hermano bajista. Luego quise cambiar de rumbo y me fui a Londres donde formé un nuevo grupo. En una ocasión, un productor se interesó por mis canciones y me llevó de gira con Elton John.
– ¿Cuáles son tus influencias musicales?
– Me gusta el funky, el soul y el rock. Son muchas las influencias que tengo. Stevie Wonder es espectacular. Earth, Wind & Fire también aparecen con la energía de él o de los Commodores. Ray Charles fue una gran influencia a la hora de cantar.
– ¿Cómo puedes definir tu forma de componer?
– Es natural. Empiezo a tocar, aparece una melodía y la pongo a funcionar. Viajar influye a la hora de componer.
