“El negro o la muerte tienen más que ver con el diablo, al hair metal le gusta el amor y la fiesta, pero Black Sabbath o Iron Maiden también tienen temas oscuros” – .


La llegada del álbum debut homónimo ‘La madre reside’ Ha sido un auténtico hallazgo para los amantes del heavy metal más clásico. La banda liderada por el virtuoso guitarrista belga radicada en nuestro país Peter Ginis Se ha presentado con una decena de potentes composiciones que rápidamente nos han llamado la atención. David Esteban Es el encargado de dirigir sus preguntas al líder del grupo y al vocalista. Juan Luis Manosalbas.

Primero que nada, felicitaciones por este fantástico álbum debut. ¿Puedes presentarnos la banda?

(Pedro) “Muchas gracias. Un honor que te gusta teniendo en cuenta tu profesionalidad y buen gusto a lo largo de los años.”

(Juan Luis) “La banda está compuesta por: Peter Ginis en guitarra, Juan Luis Manosalbas en voz, John McCarthy en bajo y Nick Elwood en batería.”

Peter, eres belga, pero llevas un tiempo viviendo en Granada. ¿Qué lo impulsó a radicarse en nuestro país?

(P) “Hace unos once años unos amigos míos me invitaron a Málaga. Así que me quedé allí dos semanas, lo disfruté mucho y me enamoré del país. A partir de entonces visité España casi una vez al mes, hasta que decidí quedarme. Busqué trabajo cerca de Málaga y acabé en Granada en una oficina. Llevo diez años trabajando aquí. Sigo queriendo a España tanto como el primer día que vine.

Este álbum es un trabajo conceptual sobre un asesino en serie. ¿Podrías contarnos más sobre la historia más allá del aspecto musical del álbum?

(P) “Es una historia que nunca pasa de moda. Nadie sabe si hay un asesino en serie viviendo a nuestro alrededor o te puedes cruzar con él en algún lugar de la calle sin saberlo. Afortunadamente, no es tan común en Europa como en Estados Unidos, donde ciertas formas de vida en un entorno pueden provocar que una persona se transforme.

Un niño nace de una relación extramatrimonial. La madre muere al dar a luz. Un sacerdote es el verdadero padre, pero no se hace responsable de ello. El marido de la madre fallecida rechaza al niño, pero deja que el hermano se quede en su casa. “Ahí es donde comienza toda la pesadilla”.

¿Qué le dirías a alguien que piensa que el heavy metal clásico y el hard n’ heavy no son los mejores géneros para contar historias macabras y que este tipo de historias son más apropiadas para estilos como el thrash metal o el death metal?

(P) “El hard rock y el heavy metal también se relacionan con temas similares. Este álbum es una historia imaginaria de la vida real. Puede suceder en cualquier lugar. Es una historia psicológica, sobre un chico al que la sociedad convierte en un asesino. El Thrash, el black o el death metal tienen más que ver con el diablo y cosas aún más raras. A las bandas de hair metal les gustan las canciones de amor, canciones de chicas y canciones de fiesta. Sabbath o “El número de la bestia” de Iron Maiden. Estas canciones también tienen temas oscuros en general”.

(JL) “Yo, personalmente, creo que cualquier estilo es adecuado al mensaje deseado si se maneja correctamente. La música es comunicación que, si se trabaja desde la empatía hacia el receptor, creo que todo es posible en cualquier género”.

Nos encantó la portada del álbum. Parece oscuro, gótico, inquietante… ¿Quién es el autor y qué intentas expresar con él?

(P) “Muchas gracias. Está hecho por un chico (Moabit) de Hungría. Hace muchas cosas interesantes, pero quiere permanecer en el anonimato. El significado de la portada es que en cada persona vive una madre dentro de nosotros, incluso si la perdemos más adelante en la vida o al nacer. Siempre existirá ese vínculo emocional. La portada trata sobre un niño que sueña con un amor maternal que nunca experimentó”.

La primera canción del álbum, “Full Moon’s Night”, es increíble. ¿No es demasiado para el comienzo de un álbum? ¿Su posición emana de su papel en la historia conceptual?

(P) “Intentamos hacer algo diferente. La mayoría de los álbumes comienzan con una introducción de teclado o algo similar y luego la siguiente canción es casi siempre una canción rápida y luego las canciones van más lentas. Empezamos con una intro más acústica con ambiente de entorno natural. Su significado está relacionado con intentar cambiar las cosas malas o malos hábitos de una persona, y que al hacerlo también modificarías las virtudes o talentos de dicho individuo. La primera canción, “Full Moon’s Night”, trata sobre el. nacimiento de un niño, y tiene cierta influencia celta. Pensamos que encajaba perfectamente con la canción de apertura. El álbum se vuelve más coherente en ese orden en nuestra opinión.

(JL) ““Full Moon’s Night” es una canción que me resultó difícil crear la melodía vocal porque tiene una armonía que requiere linealidad en la voz pero melodía porque involucra acordes menores. Es melancólico pero intenso, y para mucha gente es el favorito del álbum y además del contexto semántico del concepto del álbum, creo que el público aprecia que esté entre los primeros.

Tanto “Full Moon’s Night” como “Juliana” me recuerdan a los mejores momentos de Axel Rudi Pell. ¿Estás de acuerdo?

(P) “Sí, tal vez, pero soy más fan de Ritchie Blackmore. Esas dos canciones del álbum son una especie de canciones gemelas. La primera, “Noche de luna llena”, es la historia de un niño que pierde a su madre, y la segunda, “Juliana”, es el amor no correspondido por una mujer que deseaba desesperadamente. Su amor por ella no era mutuo. Es desde el rechazo que abraza la misantropía que lo convierte en un asesino en serie. comienza a manifestarse en las canciones “Just as Blind” y “Like to Dislike You”.

(JL) “Me recuerdan a algunas baladas de Russel Allen y Jorn Lande o la época ‘Bent Out Of Shape’ de Rainbow. Son pegadizos y musicales, que es nuestro objetivo”.

“Just as Blind” me parece la mezcla perfecta entre Rainbow o Deep Purple de Ritchie Blackmore y las guitarras de DeMartini y Crosby. ¿Son el hard rock americano y Ratt una influencia para ti?

(P) “Las primeras bandas que me gustaron mucho fueron Deep Purple, Black Sabbath y Rainbow. La canción “Just as Blind” probablemente esté influenciada por esas bandas. Estas son mis raíces musicales. La canción trata sobre el odio a tu verdadero padre, la falta de interés, amor y guía del sacerdote. Quizás refleje un viejo proverbio indio: “Siempre hay dos lobos peleando dentro de ti. Uno bueno y otro malo. El que más alimentes prevalecerá”. Si soy honesto, no me gusta mucho el hard rock y el metal americano. Me gustan muchas bandas de allí, como Queensrÿche, Fates Warning, Dream Theater y Savatage, por nombrar algunas, pero crecí más con el hard rock y el metal ingleses”.

(JL) “Soy un gran admirador de Dream Theater, pero también me encanta Rival Sons o Queens of the Stone Age. Es decir, el hard rock americano actual me parece tremendamente atractivo. Quizás haya algo en mi caso”.

Además del heavy metal clásico y el hard rock, hay influencias del rock sinfónico y del metal. ¿Qué importancia tienen esos estilos para Mother Resides?

(P) “Las influencias pueden ser diferentes a la música metal. Por ejemplo, también me gusta JS Bach o Alan Stivell (músico folk francés), el folk irlandés o, a veces, incluso la música pop. Creo que esas influencias también son una pequeña parte del álbum. El rock sinfónico como Kansas o Blue Öyster Cult también se encuentran entre mis influencias. Creo que es casi imposible hacer algo completamente nuevo hoy en día hay medios para orbitar en torno a cualquier estilo, desde la música clásica. hasta el blues, pasando por el folk y el pop, hasta los géneros musicales más extremos. La verdad es que nuestro objetivo no es otro que hacer un disco atractivo e interesante.

(JL) “En lo que al metal se refiere, creo que Roy Khan (Conception, ex cantante de Kamelot) ha tenido mucha influencia en mi voz, aunque también es cierto que admiro a otros cantantes de power metal como Tony Kakko de Sonata. Ártica entre otros”.

¿Qué planes de gira tenéis en este momento? ¿Reunirás a la misma banda que en el estudio a la hora de tocar en vivo?

(P) “Las presentaciones en vivo comenzarán a finales de 2024. Quizás incluso antes. Lo único que necesitamos es tener un teclista estable que resida en España, porque la producción y los teclados los hicimos a través de nuestro productor, que lamentablemente reside en España. Venezuela”.

Escuche ‘Mother Resides’ en Spotify:

Redacción

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