Imágenes conmovedoras de un suceso que hizo bailar a la propia ciudad quizás aún permanezcan hoy en las redes sociales de Internet y en la emotiva memoria de muchos avileños. Bailar en casa fue un exitoso espacio de encuentro, que nunca cejó en su empeño por convertir a Ciego de Ávila en la capital de la danza en Cuba.
No es que sean necesarios títulos nobiliarios ni declaraciones pomposas; El ritmo y el apego a la tradición cultural bastaron como expresiones de un espacio vital renovado y cargado de significado.
Producida por Producciones Latin Luli y el Consejo Provincial de las Artes Escénicas, la segunda edición logró reunir diferentes formas de asumir la danza, desde el folclore más refinado hasta la experimentación contemporánea que hace que el cuerpo ya no sea un instrumento del arte, sino el arte mismo. . En medio de un contexto socioeconómico adverso, el evento logró mantenerse y proponerse, superando cualquier contratiempo.
Si algo pudiéramos sugerir, nunca en tono de reproche, sería hacer tuyos más espacios dentro de la ciudad, no tan céntricos; trasladarse a las periferias, donde la apreciación del arte de la danza podría fluir a partir de otros conocimientos y prácticas. Sin embargo, llegar a varios municipios fue un triunfo indiscutible de la edición 2024, que amplió los horizontes de Danzar en…
También solicitamos a los organizadores masificar aún más sus espacios teóricos, para que otros públicos puedan tener acceso a esa teoría tan importante como la práctica misma.
Grandes y pequeños quedaron boquiabiertos ante las ingeniosas propuestas de grupos como Metanoia, Gamadh, Telón Abierto. Ahí reside la magia oportuna de hacerlos brillar en un mismo escenario con toda la lucidez posible.
Lo mismo ocurrió con propuestas tan variadas como las de la compañía Zama, Danza de los Placeres, ArNova, AlArte y la Embajada artística de Eirete, de Paraguay. Todos sumergidos en la alegría de bailar para un público ávido de este tipo de muestras y conocedor de ritmos, pasos y piruetas.
Por eso, las maratones de danza diarias eran como esa bandeja de plata con la que se complacía al comensal más exigente de danza popular y contemporánea. Porque había para todos los gustos.
El seguidor de las tradiciones folclóricas, desde la génesis de nuestra cultura, podrá contar con los espectáculos de la compañía Nagó. Además, sus coloridos instrumentos musicales y trajes. Además de la majestuosidad de sus bailes.
Pero eso no fue todo, pues en la misma tierra de Primero de Enero, a quien estuvo dedicado este evento por sus danzas y tradiciones culturales, se sostuvo un conversatorio con la presencia de dos grandes investigadores.
Felipe Nicanor, actual Director Municipal de Cultura y director del grupo de porte de Nagó, tuvo el espacio diurno para demostrarnos, en una brillante clase práctica, la diferencia entre el Congo y el Nagó, con sus pasos, expresiones, agarres y posturas. Todo con una explicación detallada de la presencia franco-hatiana en ese territorio, tan defendido, entre otros lugares, en el Eva Gaspar en memoria.
Ahí mismo, Msc. Marilyn Garbey Oquendo condujo, a base de preguntas, a Yoelxis Pillener López a dar toda una disertación sobre la esencia haitiana desplegada en el corazón de Camagüey, en la charla “Kamahaiti: Unión y Danzas”.
Se hablaba de imaginario popular, de tipos de danzas; de formas de ver y hacer en materia cultural tradicional, la enseñanza de las danzas. También se habló de la tradición dancística y hubo quienes se mostraron muy interesados en el tema.
En Majagua, donde fue alegre la celebración del Día Internacional de la Danza, la tradición de las Bandas Roja y Azul es tan fuerte como el nudo del pañuelo bicolor que las distingue. La tercera jornada del evento se perpetuó con la bienvenida de los grandes Peques del batey, y con la conversación brindada por Dargis Cervantes, metodólogo, y por la presencia fundamental del escritor Wilfredo Boán Pina, quien habló sobre las tonadas en Majagua y la Es necesario preservar esta tradición popular.
Pero lo más relevante de estos momentos teórico-demostrativos fue la clase magistral del maestro Ángel Morán Paz, creador de metodologías para el aprendizaje de la danza campesina. Brilló con su clase donde todos los invitados al evento interpretaron, paso a paso, algunos de los bailes típicos de esta región.
Y los participantes de esta jornada internacional también arribaron a la Escuela Primaria de Arte Ñola Sahíg Saínz, de Ciego de Ávila, para dejar su huella motivacional en los futuros bailarines de la provincia.
Asimismo, el libro tuvo su protagonismo al presentar en la sala Abdala dos ejemplares dedicados íntegramente a la danza, a cargo de la Msc. Marilyn Garbey Oquendo.
El patio del Comité Provincial de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba fue el escenario ideal para la recepción de los artistas y participantes, con su inauguración patrocinada por Havana Club SA, un momento de socialización y entretenimiento entre todos.
Asimismo, la noche de la primera presentación estuvo a cargo de la mexicana María Lourdes con su espectáculo de danza. Diálogos silenciosos de un inquilino en la Ciudad de México, ahora CdMx. ¿O qué nos pasó?lo que provocó aplausos del público.
Loable fue el trabajo del equipo de producción de este evento, que supo no sólo mantener en el momento oportuno los escenarios para cada actividad, sino también estar atentos a las necesidades y exigencias de los artistas.
La ciudad de los portales se sintió motivada y feliz entre el 27 y hasta el 1 de abril. de mayo, y bailamos al ritmo tradicional de nuestra cultura. Contrató a los mejores artistas para dejar precedentes y estimular la creación artística danzaria. Además, coloreó la vida social de esta tierra para rescatar su ritmo y sabor, mientras todos esperan ya la próxima edición de Danzar en casa.
Tomado de Invasor
