Damián Mahler dirige The Beatles Symphonic Fantasy, un viaje musical con banda, grupo sinfónico y una gran puesta en escena.
La propuesta es, nada más y nada menos, que celebrar el 60 aniversario del surgimiento de The Beatles. El camino es con The Beatles Symphonic Fantasy, el espectáculo que llega hoy a las 21 al teatro Mercedes Sosa (San Martín 479). Su creador y director general (además de haber estado a cargo de los arreglos musicales, el conjunto banda-orquesta y la concreción de los ensayos) Damián Mahlerhabló con LA GACETA.
– Debutaron en Argentina a principios de mes en el Luna Park. ¿Como era?
– Fue increíble, una fiesta. Quizás, por el título de concierto sinfónico, el público cree que verá un espectáculo con la solemnidad de una orquesta sinfónica; Sin embargo, la gente se excita desde el principio. Fue espectacular, y una demostración incluso para mí, de que no sólo la música de The Beatles es universal, y sigue siendo válida y valiosa para tantas personas que nos acompañaron. Además, lo más lindo que nos pasa (ya giramos por España, México y Chile) es que viene público de todas las generaciones, o al menos tres, desde abuela hasta nieta. Eso es fantástico, que puedan compartir esta música, que funciona como elemento unificador entre familias, así que misión más que cumplida.
– ¿El cuarteto se ha formado especialmente para este espectáculo?
– Los convocamos individualmente para este show, pero son músicos que llevan tocando a The Beatles desde que tienen uso de razón. No sólo son fanáticos sino grandes conocedores de esta música porque cada uno de ellos se preparó y continúa estudiando para aprender a la perfección cada arreglo, cada inflexión, nota o acorde; Hay un trabajo al borde de la obsesión. La idea es que el sonido conseguido sea una experiencia fiel a las fuentes y muy cercana al sonido Beatle. Son tan especializados que incluso viajaron a Liverpool para representar a América Latina en la Beatle Week, que se realiza cada año en agosto.
-¿Quién forma parte de la banda que toca los Fab Four?
– Ellos son Hernán Migliano en bajo (como Pablo MCCARTNEY), Sebastián Spano en guitarra y voz (John Lennon), Mateo Abelenda en guitarra y voz (George Harrison) y Roberto Fighetti en la batería (Ringo Starr).
-¿Cómo se estructura el espectáculo, cómo eliges los temas?
– Uno de los mayores desafíos es el de elegir el repertorio, porque es infinito; imposible no dejar de lado bellos temas; Bastaría con jugar más de cinco horas. Es por eso que establecimos como criterio tocar algunas canciones emblemáticas enteras como “Come together”, “Get back”, “Don’t let me down”, “Let it be” y “Hey Jude”, entre otras, en el Mismo tiempo. involucrarse en muchos popurrís, cubriendo, por ejemplo, los primeros días de The Beatles, en unos cinco minutos, con unas seis canciones, y así sucesivamente con otros períodos. La idea general del espectáculo es abarcar todo el repertorio posible, y lamentando dejar de lado grandes canciones. Desde los primeros temas, como “Love me do”, hasta “The end”. Hay un recorrido, y nos gustó que todo su desarrollo musical estuviera presente.
– ¿Cómo es la puesta en escena?
–Se deja de lado lo que tiene que ver con lo sinfónico. Hay una gran ambientación de luces e imágenes; hay un desarrollo visual. Los Beatles hicieron música, pero también crearon una estética propia que evolucionó. Las imágenes tienen contenido inspirado en la vida y obra del grupo. De esta forma, incluso el público que no los haya conocido encontrará material interesante y valioso. Y quienes conozcan este material entenderán los códigos y los guiños en las imágenes en pantalla.
– ¿Cuál es el concepto del espectáculo??
– El concepto es que sea un espectáculo para todos, tanto para aquellos que no conocen a fondo la música de The Beatles y quieren venir a escuchar esta hermosa música, como para los fans deseosos de escuchar y cantar sus canciones favoritas de corazón.
– Lo sinfónico aporta valor al homenaje; Es un plus musical. Pero en ti llevas el plus musical desde que naces, de un padre artista (Ángel Mahler) y de una madre.
– Sí, tenía tres años cuando se estrenó “Drácula”. Crecí en el medio ambiente. Tuve el privilegio de que todas estas experiencias musicales me marcaran de manera muy natural en mi vida desde muy joven.
– Eres feliz haciendo música, en definitiva.
– Imagínate cuando hay tantas emociones como en el Luna Park y ves que en la música uno tiene una gran herramienta, que permite la posibilidad de darle al público que nos acompaña un paréntesis de la realidad, dos horas y pico de música totalmente disfrutable y generativa. por un momento de felicidad.
