La tercera parte de esta obra maestra del autor americano (aquí repasamos las dos primeras en Motel Margot) ha llegado a las estanterías de las librerías españolas. Con su estilo pulp, colorista, de minimalismo pop, recupera el hilo conductor de la historia presentada en los volúmenes anteriores: amor enfermo, reducción social y un toque de ciencia ficción hipnótica. Serie Z, cintas caseras, la naturaleza como escenario de la fantasía disfrazada de locura o la sociopatía de la introspección. Es difícil distinguir una cosa de la otra.
El choque entre realidad y delirio, el sexo embriagado, los paisajes esquemáticos que son marca registrada de la casa y que dan a la narrativa un brillo tan onírico que descartamos lo tangible en todas sus formas. Colores completos y planos, un escenario donde se repiten la espera y la planificación, donde la furgoneta muta en kilómetros de furgoneta. Situados en una época de elipsis, los protagonistas deambulan entre el miedo y la monstruosidad, quemarEs para la historia y nos hace dudar: ¿lo que leemos está congelado en el tiempo? Esa preocupación constante por si la historia/realidad ha estado parada desde las primeras páginas y lo que leemos es una simulación, una construcción mental del protagonista.
«¿Cómo se puede alcanzar la maestría? Así, como hace Burns, dejándonos con la duda, ¿estamos ahondando en la historia o en la construcción psicótica del protagonista?
Abiertos a la naturaleza, los personajes esquemáticos sólo se dejan abrumar por los sentimientos más primitivos: sexo, salvajismo, alcohol, reacciones violentas… un cuchillo que abre las entrañas de un pez. Convirtiendo lo bucólico en un cuadro de vísceras. Saber tapar la soledad con sexo, sexo y sexo. Ruptura e intoxicación. “Laberintos III” de quemaduras Es parte de una trilogía sin sinopsis, No hay respuesta a la pregunta más básica: ¿de qué trata “Laberintos”? Nadie podría hacer un resumen o cada lector podría hacer su propio resumen y esa es la magia, el dominio de la obra.
La imagen en Super 8, la película sin cortes, deliberadamente brutal, en el silencio que grita de terror, mostrando el impacto entre lo dramático y lo cotidiano. Expulsión y deformación. El monstruo dentro del monstruo. Lógicamente podemos encontrar referencias transitivas a temas como la ciencia ficción clásica, la de los años 50 y 60, la primera versión de “Los ladrones de cuerpos”las vainas sin sentimientos que reemplazan a los humanos, sembrando felicidad ante la ausencia de emociones, pero la imagen de la mórula abruma, como incentivo para continuar: la oscuridad de la proyección, las manos que tocan. ¿Hay lugar para la felicidad en la obra de Charles Burns? ¿Es este el final de la historia o ni siquiera hemos abandonado el primer acto?
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 de Charles Burns (Reservoir Books, 2024) –.){kind=link}