Jon Fosse, un gran premio Nobel sin fin
Por Diego GANDARA
Si hay algo que se ha valorado en la obra del noruego Jon Fosse (Haugesund, 1959) después de que se anunciara que era el ganador del Premio Nobel de Literatura 2023 es la precisión y originalidad de su prosa, que prescinde de con puntos y comas y signos e intenta transmitir, con un estilo tan seco como envolvente, lo indecible de una trama que, más que narrarse, parece percibirse, sentirse. Eso es lo que brilla, precisamente, en “Alés junto a la hoguera”, una novela inédita en español pero que resulta, en su brevedad, una pequeña obra maestra, una joya hecha de detalles, de significados, y con una historia que es sostenido. a lo largo de las páginas en un lenguaje vívido, intenso, bellamente delineado, sin aditivos.
Un hábito silencioso
Así, Fosse presenta a Signe, una mujer que se encuentra sola en su casa de la costa noruega, con la silenciosa costumbre de mirar por la ventana para verse veinte años más joven. Un día en que, sentada frente a esa misma ventana, esperaba sin suerte el regreso de su marido, quien en una terrible tarde de finales de noviembre salió de la casa y se subió a su bote de remos y nunca regresó.
Pero Signe sigue esperando. Y ella no se limita a esperar. Rodeada de una melancolía a veces dulce y otras asfixiante, también se recuerda a sí misma. Y ella sueña. Y ella imagina. Un mundo propio, donde visiones del pasado se alternan y superponen con imágenes del presente y de esa vida en común. Y no sólo la de ambos, sino también la de los antepasados, la vida de cinco generaciones que, como Signe, sufrieron y siguen sufriendo las inclemencias del tiempo.
La novela es inquietante, fría, también oscuramente melancólica y con un paisaje desolador, pero, por otro lado, explora cuestiones tremendamente humanas como la espera, el amor, la pérdida y la memoria frente a lo inevitable y el olvido. Todo se cuenta, en cambio, con una prosa que consigue decir, sin decirlo, aquello que está ahí, pero que es inefable, que no se puede decir.
- “Ales junto a la hoguera”, Jon Fosse. Casa al azar. 112 páginas, 17 euros
Un futuro caótico donde la IA ha reemplazado al pensamiento
Por Jesús Ferrer
Justo Navarro es un escritor de registros variados: desde el relato biográfico –“F., sobre Gabriel Ferrater”–, hasta la novela negra –“Petit Paris”–, pasando por ensayos como “El videojugador”. Con “DumDum, estudio de grabación” nos encontramos ante un sueño distópico en el que una entidad administrativa totalitaria, UniComplex, mitad empresa corporativa y mitad régimen político, controla el mundo con un sesgo entre paternalista y dictatorial. El llamado DumDum es un laboratorio audiovisual que, a través de neurochips que generan alucinaciones quiméricas, domina la mente humana. Este enfoque, deudor del “paraíso” utópico de Orwell y Huxley, incluye una entidad narcótica y malévola que provoca numerosos suicidios. Unos intrépidos personajes unirán fuerzas para contrarrestar esta situación con la idea de liberar las mentes de esta esclavitud tecnológica y narcótica. Este universo está poblado por “agentes de prospección y prevención de afinidades interpersonales, expertos en ventas y posventa de endoelectrónica, administradores de logística y transporte de datos, supervisores de máquinas supervisadas por máquinas, observadores operativos, electricistas del cerebro”.
Vorágine audiovisual
La novela construye una fábula sobre la deshumanización de las tecnologías, la vorágine audiovisual, el poder autocrático y el control de la opinión pública. Los protagonistas, con calculada extravagancia e ingeniosas iniciativas, refuerzan, en su paródica configuración rebelde y con contenidas notas de humor, la crítica a una comunidad despersonalizada, acostumbrada al control político y la anulación mental. Una historia que combina ciencia ficción, novela policíaca, denuncia social, universo distópico, crónica cibernética e intriga futurista; En definitiva, muestra el pensamiento sustituido por la inteligencia artificial y el caos del futuro.
- «DumDum, estudio de grabación», Justo Navarro. Anagrama. 176 páginas, 17,90 euros
Lorrie Moore habla con los muertos
Por Ángeles LÓPEZ
La cuarta entrega del autor es una “road movie” protagonizada por vivos, medio muertos, completamente muertos, zombies y fantasmas… y todo ello ambientado poco antes de las elecciones norteamericanas que se celebraron en 2016. Vamos por partes, hay de todo. y para todos los estados del cuerpo. Construida sobre dos planos temporales diferentes, la estructura se basa en tres diálogos: entre Finn, un profesor de conspiración, y su hermano Max, ingresado en un centro terminal. El segundo es entre el amargado profesor y su querida expareja, Lily, quien, a pesar de practicar risoterapia y vestirse de payaso, tuvo varios intentos de autolesión. Pero esta vez ha conseguido su objetivo y en el hospital psiquiátrico donde estaba ingresada ha sido enterrada, según sus propios deseos, en un cementerio ecológico. Finn hará algo que ni siquiera Hamlet hizo: desenterrar a su amada. Así, hombre y cadáver emprenden un viaje por carretera hasta un centro de investigaciones forenses, ubicado en Tennessee, donde la pareja prometió donar sus cuerpos, pero, en realidad, lo que anhela es hablar con el fantasma de su amada. .
Sus chistes oscilarán desde el delirio más absoluto, mezclando el humor con la pseudofilosofía. En medio de toda esta odisea sobrenatural, Finn se detendrá en un hotel donde la recepcionista no se inmutará ante el hecho de que se esté registrando con un cadáver inmundo, donde entrará la tercera línea de diálogo con los fantasmas.
Brújulas narrativas
Un siglo y medio después, el propio Finn descubrirá las notas que Elizabeth tomó en la habitación y los lectores serán testigos de las intimidades entre una mujer que regenta un hotel en el territorio de la antigua Confederación en 1871 y su hermana desaparecida. Todo el libro nos deja bastante claro que, si bien la muerte no marca necesariamente el final de una historia, su relato naufraga, a pesar del genio estructural, en su viaje a ninguna parte, perdiéndose en las brújulas narrativas. Tan extraño como hermoso cuando uno se detiene entre sus páginas… aunque se disuelvan como una gota de sal en el mar.
- “Si esta no es mi casa, no tengo casa”, Lorrie Moore. Seis Barrales. 288 páginas, 19,90 euros
Cuando Yokoyama se cansa
Por Lluís FERNÁNDEZ
El uso del “framing narrativo” lo practican tanto quienes escriben novelas de género como quienes tienen pretensiones literarias, como Hideo Yokoyama con “La luz del norte” (2019). Este “cuento enmarcado” es tan antiguo como los libros de “Las mil y una noches” o “Don Quijote”. Para Gérard Genette, la historia principal es la base en la que se insertan “ad infinitum” el resto de las narraciones. En el caso de “La luz del norte”, Yokoyama utiliza un enigma trivial como pretexto para que a lo largo de la novela fluyan numerosas historias paralelas: una casa ideal construida por un arquitecto sin autoestima para una familia que nunca la ha ocupado . . La búsqueda de esta misteriosa familia por parte del arquitecto, obsesionado por su desaparición, revela sus carencias emocionales y familiares y su deseo de dejar un legado memorable, similar al del arquitecto expresionista Bruno Taut.
Enseñanza moral
Como la intención del autor japonés es, a través de una parábola, expresar un mensaje de carácter estético y existencial, la historia se enmarca en la “novela de aprendizaje”, pues transmite una enseñanza moral a través del cambio personal. Literalmente, la historia oscila entre la alegoría de aquella casa ideal ocupada por una silla Taut y la obsesión por el arquitecto alemán que vivió exiliado durante dos años en Japón. Una espoleta que desencadena sus recuerdos de una infancia nómada, de su familia perdida y también del habitual deseo de dejar a la posteridad una obra imperecedera con infinitas especulaciones.
Las historias paralelas son en realidad un mero pretexto para filosofar sobre la estética, la belleza, la poética, la familia, el honor y la culpa. Palabras mayores que Hideo Yokoyama esparce a lo largo de una historia que por momentos se revela densa y poética; otros, pretencioso y agotador por exhaustivo y, en conjunto, menos interesante de lo que el autor cree. La prosa, lenta y a veces abrumadora, es similar a la utilizada en su conocida novela “Seis cuatro” (2021), pero se trata de una historia plenamente realizada. Por eso fue aclamada en LA RAZÓN como “una novela excepcional, poderosa y delicada como un drama realista de Mizoguchi”.
- “La aurora boreal”, Hideo Yokoyama. Salamandra. 432 páginas, 23 euros
