En la entrada, un vinilo. Almael álbum que produjo con nicole nicole, da la bienvenida en la mesa. Mientras sube las escaleras, comenta por teléfono detalles de un próximo tema con el rosarino. La luz de la mañana invade el estudio. tatuaje, mientras busca inspiración en los sonidos folclóricos. Una pizarra descansa en el suelo. Con tinta algo borrosa se lee una lista de canciones de un próximo material que se lanzará. Con ese marco, se sienta en su silla y agarra a su pareja más especial. En un lado se lee “milo j” y el otro “111″, el nombre del álbum en el que trabajaron juntos. “Le tomo mate”, dice. Santiago Ruíz sobre la amistad que los une más allá de la música.
A sus 27 años, Tatool es uno de los productores de la escena urbana. El joven formó parte de las canciones de grandes artistas como Duki, Tiago PZK, Trueno, María Becerra, Wos y Extraño. Además, llegó a los Premios Gardel con 14 nominaciones. Pero lejos de dejarse seducir por el éxito o las millones de reproducciones de sus canciones, no olvida el camino que tomó. Después de graduarse en economía empresarial, Ruiz comenzó a trabajar para una conocida marca de refrescos y luego vendió muebles.
“Lo intenté mucho. De eso ni siquiera se habla. Empecé a hacer música como hobby, para distraerme de la vida en general. Sólo quería llegar a casa y coger la computadora.. Todo cambió en 2019, cuando me pagaron por la primera canción. Ahí dije, si me pagan por uno me pueden pagar cinco. Ya lo había dejado todo, pero hacía trabajitos, vendía muebles y me las arreglaba”, dice mientras ofrece un mate, se ajusta los lentes y comienza la conversación con Teleshow.
Mientras continuaba sus estudios en la Universidad Torcuato Di Tella, el joven experimentó sonidos en su habitación con la computadora que le robó a su madre: “Ella tenía una computadora, lo agarró y descargó todos los programas y me volví nerd allí. Las primeras canciones las hice en esa computadora, eran las de AtrevidoEl primer disco de Trueno.. Se lo robé durante dos años. Recuerdo que inicié sesión en su nombre de usuario, abrí su computadora y dije Fanny Ruiz.
– ¿Qué te dijo tu madre?
– Al principio no lo entendí mucho, pero me apoyaron. Estudié economía y me fue muy bien, siempre me fue muy bien en el colegio. Soy muy adicto a la música, pero siempre cumplí con mis responsabilidades.
– ¿Por qué estudiaste economía? Parece un gran contraste con la música…
– Me encanta. Para mí es casi lo mismo, porque los números y la música son dos conceptos muy abstractos.. Son cosas en las que uno puede pensar, pero no tocar. Están ahí, pero no puedes verlos. Siento que mi cabeza funciona de la misma manera en ambos. Con Trueno tenemos nuestra fórmula favorita de Excel tatuada en el mismo lugar.
– ¿Qué te atrajo del tema?
– Sentí que la economía era una muy buena manera de aplicar los números a la vida. O también al instrumento financiero. Y eso me gusta, poder aplicar los números y la lógica matemática y numérica a la vida. Y creo que en la vida la economía me ayudó a traducir esa lógica en mi vida financiera.
– ¿Cómo lograste llevar la universidad y la música en paralelo?
– Iba a la universidad desde la mañana hasta las 7 pm Y de ahí me metí en la música de 8 pm a 1 pm Luego me levantaba a las nueve, iba a la universidad y así. Estaba conectado 24 horas al día, 7 días a la semana. Cuando terminé la universidad comencé a trabajar en una empresa de refrescos. Estuve allí un año y luego lo dejé. Monté una productora de eventos con un amigo. Vendía muebles, siempre tuve un trabajo paralelo que me alimentaba.
– Trueno fue uno de los primeros artistas con los que trabajaste. ¿Cómo lo conociste?
– Haciendo eventos Conocí gente de un sello discográfico y querían que hiciera sus eventos. Pero yo quería hacer música. Entonces terminamos armando un circuito donde yo les hacía los eventos y, a cambio, me prestaron el estudio cuando estaba desocupado. Así trabajé con gente que quería grabar. Y uno de los que cayó en el estudio fue Trueno. Seis meses después de empezar me di cuenta de que este niño era especial. Dejé todos los trabajos secundarios que tenía y dijimos: ‘hagamos un disco’. La música nos conocía.
– Trabajaste con él en su nuevo disco: The Last Dance. ¿Cómo ocurrió?
– Es un álbum en el que llevamos trabajando ya un par de años. Lo iniciamos con varias canciones en el 2022. Este fue un disco donde nos permitimos experimentar y nació de permitirnos volar. Quizás los álbumes anteriores siempre empezaron con un concepto. Y en este hicimos las canciones y luego descubrimos el concepto a través de las canciones. Fue interesante hacer el proceso a la inversa.
-¿Cómo empezó la conexión con otros artistas?
– Me gusta conocer a la persona antes de hacer música. Para mí es clave. Sin ese enlace, no me gusta. No me hace gracia. Y si no me divierto, lo hago mal. Conocí a Tiago (PZK) en 2019. Yo trabajaba en un estudio que era una casa y él se fue a grabar “Sola”, dormíamos en el mismo cuarto. Y me dijo: “¿Estás diciendo que lo voy a romper en la música?” Le dije: “Flaco, estás superdotado, obviamente lo estás”. Y recién en 2023 comenzaremos a trabajar.
– Ahora, ¿con qué estás soñando?
– Quiero hacer música sólo para mí. Mira a dónde me lleva eso. Siento que la música no es algo que tiene un final, sino que es el proceso. El objetivo es el estilo de vida. No es un objetivo numérico ni una luz al final del túnel. El objetivo es estar en un estado creativo y mantenerlo.
