“No entiendo nada muchas gracias“, tuiteó dillom a las 0.25 de este viernes 26 de abril. A sólo 25 minutos del estreno de Por cesáreasu esperado segundo álbum de estudio, las estadísticas de su cuenta de artista en Spotify indicaban que el trabajo ya contaba con más de dos millones de visitas “desde el comienzo de este lanzamiento”. Un clásico instantáneo en una era llena de tics efímeros que tuvo innumerables comentarios positivos, memes y buenos sentimientos a raudales en las redes sociales a lo largo de la actualidad.
Pero ¿qué pasa con Dylan León Masa -tal es su verdadero nombre- vuelve a ser conceptual. Como en su notable debut. Post mortem (2021) –una suerte de álbum póstumo en vida, provocado por la ansiedad que genera el autor falleciendo antes de que su obra vea la luz–, tenía el concepto antes que las canciones. “Primero escribimos el guión y luego comenzamos a desarrollar los temas poco a poco.“Dillom le confió Teleshow en una conversación informal que se produjo semanas antes del lanzamiento, en una escucha privada realizada en los Estudios Panda, lugar donde se grabaron todas las baterías de este nuevo disco que, sin temor a exagerar, es uno de los mejores trabajos musicales argentinos. Nacimientos en este siglo XXI.
Así, la música tuvo un tratamiento cinematográfico y la premisa fue contar una historia de principio a fin, con canciones sonando continuamente, con el audio y la atmósfera como hilo conductor. De hecho, reforzando esta idea, El álbum no tuvo ningún sencillo de adelanto., algo muy común en la industria, pero que se echó al asador de una vez. Una decisión inteligente para tu sello independiente y tu hogar. ritmo bohemio.
El minuto cero del disco apareció en medio del torbellino de Tour post mortem, gira con la que recorrió buena parte del continente y varias ciudades de España. En Barcelona, y junto a sus productores Fermín Ugarte y Luis Tomás La Madridregresaron al estudio con la idea de empezar a trabajar en el disco sucesor, pero aparecieron las canciones “Ola de suicidas” y las cuatro que componen el ep. Ad Honorem vol. 1. Ahí se empieza a notar un audio más podrido, menos ecléctico, más centrado en lo percusivo (influencia inevitable de Kanye West, uno de los referentes del artista) y con una veta más analógica, provocando nuevas texturas. Fue una transición interesante a lo que hoy se conoce como Por cesárea (“Nací así, así me parieron”, revela Dillom), que tomó forma luego de una serie de retiros que el equipo realizó en las islas Delta, con sede en el estudio Delta Sound Lodge, durante 2023.
La provincia de Córdoba también fue un buen refugio para terminar de definir el tema: en concreto, el estudio Sonoramica, propiedad del Bandalos Chinos y ubicado en Mina Clavero, lugar conocido por Dillom, ya que parte de Post mortem. En ese último retiro se definieron las canciones y los invitados: nada más y nada menos que Andrés Calamaro y Lali Espósito. También participa en la música. Alejandro Terán y el Cuarteto divergente, quien grabó arreglos de lujo e intervenciones orquestales en seis de las doce canciones del disco. También interviene Rompió a Carreyde su familia Pandilla rasgadoraen la canción “Mentiras blancas”.
Cuando todo estuvo listo, la última decisión fue darle un toque humano a las canciones, utilizando el menor número de tomas posible, con grabaciones en vivo de las bases y utilizando equipos vintage. Mientras Dillom se hacía cargo de casi todas las voces, Fermín grababa el bajo, las guitarras, los sintetizadores y la programación; La Madrid sumó más programación; Ignacio Haye estuvo a cargo de la batería y percusión; Giuiliano De Tomatis en guitarras; Franco Dolzani, guitarras, pianos y sintetizadores; y Iván Cetkovich Fue con más pianos y sintetizadores. La mezcla por Santiago De Simone Destaca todos estos detalles y crea el clima perfecto para completar una experiencia inmersiva.
díscolo exponente de la ola del trap argentino que sacudió el mainstream local entre 2017 y 2019, Dillom está más allá de ese big bang y es dueño de un audio inclasificable. ¿Es hip-hop, es rock, es punk, es trip-hop, es pop? Definitivamente no cabe en ninguna bandeja, como el vinilo deformado de Artaud (pez rabioso), al que de alguna manera se hace referencia en la portada oscura de este Por cesárea.
Si el disco anterior estuvo motivado por la posibilidad de una muerte temprana que le impediría mostrar todo su contenido; En este nuevo, Dillom nos cuenta cómo llegó hasta aquí, desde el momento en que lo olió por primera vez hasta estos días. Su vida y su obra como una cruda ópera rock, allí el Roger Waters de La pared o el charlie de la hija de las lagrimas. Y oscila entre la ficción y la autorreferencia para exponer escenas traumáticas de la infancia (en la dramática “Últimamente”, que narra el intento de suicidio de una madre), canciones de amor retorcidas (“La novia de mi amigo”, “Cirugía”), convertir el ánimo amigable con el que comienza “Muñecas” – con una cita de “Hola” de ¡Miranda!– en una película de terror que lleva al feminicidio. O el descenso a los infiernos sin perspectivas de volver a ver la luz con la elocuente “Good Times”, con un ritmo frenético por todas partes. localización de trenes y la frase “El día que muera moriré en mi ley.”, lo que se presta a un juego de palabras con el apellido del presidente argentino. “La verdad es que no lo pensamos en ese sentido, pero cuando lo grabamos nos dimos cuenta de que se podía tomar por ese lado y que podía hacer ruido.”Dillom se ríe.
El aporte de los invitados es clave porque queda claro que no se trata de colaboraciones obligadas para mimar el algoritmo, sino que los artistas se entregaron al universo Dillom bajo sus propias reglas. “La vida es un pij… y me está recogiendo”, se lamenta el artista en “Mi peor enemigo”, donde aparece una figura del más allá. Calamar camboya profunda -su etapa inmediatamente después proeza cual fue su famoso disco quintuple El salmon– para recordarte que “la vida pasa rápido, rápido”. Y lalíen un registro desconocido hasta hoy, se apropia de una estrofa de “Plegaria desvelada” (María Elena Walsh) y se pone en la piel de una prostituta para guiar al fluir espacial y percusivo (Kanye otra vez haciendo de las suyas) de “La carie”. “Le prometí a mi papá que iba a ser el mejor, pero ya no quiero ser el mejor, quiero ser el peor.“, dice en esta canción, queriendo escapar de su destino.
“Ayer Dillom presentó su disco (en el que tengo la suerte de participar en una pieza) y es quizás uno de los mejores discos que he escuchado en los últimos tiempos… ¡En muuuucho tiempo! ¡Es una historia cruda y profunda! Amigo, te admiro. Espera”, le dedicó la diva del pop en Twitter. En ese mismo hilo, Calamaro agregó: “Vamos. Que alegría participar juntos en este trabajo.”.
Después de las colaboraciones, el álbum parece dividirse en dos líricamente. Si la primera parte tiene una letra más desarrollada narrativamente, la segunda es puro remate, algo que caracteriza el estilo de Dillom. “La idea al principio era esa, escribir un poquito más, hacer que las historias tuvieran más cuerpo. Pero luego no pude contenerme y caí en el mío.”, resume el rapero sobre su estilo.
Así, y tras un interludio instrumental ritmo rápido (“Irreveresible”), en “Coyote”, donde transmutó su fanatismo ramonero en un hardcore rabioso y poguero, Dillom concede: “Todos ya saben mis secretos / Cerré la puerta con cuatro llaves / Estoy preparado por si vienen a Mátame / Soy un tonto como nunca antes lo supe”. Para “Reiki y Yoga” escenifica la posibilidad del suicidio como liberador de todos sus males (“Voy a hacer lo que creo que soy / Y acabar con este dolor / He tomado una decisión, es hoy”). Y en la celestial “Ciudad de la Paz”, en la que presenta un solo de guitarra de Iñaki Colombo de Bandalos Chinos, renace de esa sensación para impulsarse en una suerte de esperanza. “Por ahora ya no me duele / Soy sólo una luz más en la ciudad / Tanto es así que trato de perder la noción del espacio y del tiempo / Sólo así me extrañarán / La oscuridad ya no da miedo / Si tuvo otra oportunidad…”, entona y se despide hasta el próximo capítulo. El álbum, por su parte, pide un repetir.
