“No existe ningún algoritmo que explique lo que pasó con el fenómeno Barbenheimer” – .

¿Será que el futuro del cine (su salvación, claro) pasa por el estúpido y machista novio de una muñeca y la esposa del autor del mayor desastre jamás ideado por la Humanidad? Poder. ryan gosling (Londres, Ontario, 1980) y Emily Blunt (Londres, 1983) (o Ken y Kitty, dependiendo de sus respectivos roles en Barbiepor Greta Gerwig y oppenheimerde Christopher Nolan) están viviendo su reconciliación después de la guerra (llamémosla así) que vivieron el año pasado.

El especialista, de David Leitch, los convierte en pareja. Si ese fenómeno que el tiempo llamó Barbenheimer Se convirtió, quizás de forma involuntaria, en el salvavidas de una taquilla moribunda. Ahora, de forma mucho más consciente, todo corre por la mayor gloria del cine, el de ahora, el de antes, el de siempre. Cuenta la historia de un director de cine y un doble de cine (o, mejor aún, un especialista, como dice el título) y se cuenta durante el rodaje de una película de acción en la que el drama duele de la forma más literal. Sentidos. Por cada bofetada, caída o simple golpe, una risa muy dolorosa. Parece que todo encaja. Primero salvaron el cine y ahora ambos se salvan (o, mejor, sus personajes) gracias al cine. Cine dentro del cine, cine que devora al cine.

P. El especialista parece por momentos un argumento contra la Inteligencia Artificial y contra los efectos digitales de los últimos años…

Emily Blunt. Sin duda, algo de eso hay. La intención de la película es hacer que el cine se sienta como algo muy personal y al mismo tiempo algo muy tangible. Muchas de nuestras experiencias en un set están en El especialista y no ocultamos que la película quiere ser una carta de amor a los dobles, tipos con habilidades increíbles y únicas que, a día de hoy, un ordenador es incapaz de reproducir. Chris O’Hara, el coordinador de especialistas y diseñador, es un hombre de la vieja escuela. Nadie está en contra de los avances tecnológicos, pero está claro que no pueden despojar a una película de su humanidad. Por lo demás, nuestro objetivo no era denunciar nada sino hacer algo muy divertido. Por supuesto, nos hemos divertido.

Ryan Gosling. Me atrevería a decir que ésta es una película que un algoritmo nunca podría hacer. De hecho, hemos llegado a un momento en el que el cine tiene que plantearse hacer cosas que un algoritmo nunca haría. De alguna manera considero que esta película es la más personal de mi carrera ya que está inspirada en 20 o 30 años de experiencias compartidas con todas las personas que he conocido en el camino. Tiene algo de la sangre, el sudor y las lágrimas derramadas durante todo este tiempo. Todo está hecho a mano, diría yo.

P. En varias ocasiones se ha manifestado a favor de incluir el diseño de acción como una categoría más en los Oscar. ¿No es ya bastante larga la ceremonia?

RG Es una locura que no sea así. Pensar en Robo y asalto a trenes [Edwin S Porter, 1903], la primera película de acción del cine. Allí ya había especialistas.

EB Un especialista literalmente arriesga su vida y no puede vivir en las sombras…

RG Ha habido dobles desde el nacimiento del cine. ¿Por qué no hay una categoría en los Oscar para ellos como la hay para decoradores o maquilladores? No es sólo una cuestión de técnica, es un verdadero arte que requiere un planteamiento y un diseño. Muchas de las escenas más memorables de la historia del cine que consideramos icónicas son obra suya…

EB En esta película Logan Holladay ha batido el récord de número de revoluciones que puede dar un coche. Para lograrlo fueron semanas y semanas de preparación donde intervinieron ingeniería, física y un enorme coraje. Y todo ello para transmitir al espectador una sensación de asombro completamente real. Una computadora podría haberlo hecho en segundos, pero el resultado habría sido infinitamente peor. Es hora de reconocer su trabajo.

P. Esta es oficialmente la primera película de ambos después del fenómeno. Barbenheimer. ¿Es usted consciente de haber cambiado, además de la conversación de millones de personas, quizás también la historia del cine? Y no me refiero sólo a la taquilla, al propio concepto de cine popular o éxito de taquilla Ya es otro…

RG Lo único que puedo decir es que lo ocurrido nos sorprendió a todos. No había ningún plan. No sólo la gente volvió a las salas de cine, sino que lo hizo con dos películas tan diferentes a todo como Barbie y Oppenheimer. Es muy complicado ahora mismo ir al cine. Una película tiene que ser algo que te convenza de pagarle a una niñera para que salga de casa en primer lugar. Tiene que tener un poco de todo: tiene que ser divertida, dramática, original, nostálgica en unos aspectos y subversiva en otros. Y luego hay otra cuestión a tener en cuenta. Ahora todos los espectadores somos un poco cineastas. Este es un fenómeno nuevo en la historia. Vivimos en una época en la que todos crean su propio contenido con una habilidad increíble. Es decir, el espectador sabe perfectamente cómo se elabora el embutido. Todo esto hace que sea muy difícil, más que nunca, acertar.

EB Sí, y además son muy exigentes con el resultado. Basta mirar la cantidad de veces que algunos son capaces de repetir un selfie. Son más concienzudos que cualquier actor. Pero, en serio, la propia forma en la que nos movemos y nos comunicamos con las redes sociales hace que todo sea mucho más predecible que antes. Nuestras vidas están más estructuradas que nunca y nadie quiere salirse del patrón establecido. Por eso lo que pasó con Barbenheimer o barbie. De repente, las dos películas cumplieron un deseo del público de forma inesperada. La gente se sintió seducida por algo que nunca antes habían experimentado. Es un placer absoluto ser parte de una película que capturó su momento y generó una conversación completamente nueva. Cuando me propusieron una película de tres horas sobre un físico pensé si estaban locos. Y mira ahora. A veces bromeamos y decimos eso. Barbenheimer No es más que una gran estrategia de marketing para la promoción de El especialista. Definitivamente no existe un algoritmo para lo que sucedió.

P. Me pregunto si uno de los cambios no es el fin del éxito de taquilla como una película de superhéroes. Miro sus respectivas filmografías y ninguna ha hecho una película de superhéroes. El especialista parece, de hecho, una refutación de toda la era Marvel.

EB Bueno, Mary Poppins era una especie de superhéroe. Ella era mágica y lo arreglaba todo.

RG No, no tengo nada en contra de los superhéroes. Y no me gustaría que esta película fuera vista como una respuesta a los superhéroes. Entiendo el sentido de la pregunta y la conversación porque sí, seamos realistas, ha habido muchas películas de superhéroes. Pero no existe tal cosa como una oposición. Recuerdo que cuando rodé Cruce de caminos En 2012, el mismo doble que me apodó en las escenas de motos, Rick Miller, fue quien hizo lo mismo en Batman, en El caballero oscuro. Los especialistas tienen mucho que ver con los superhéroes y las películas de superhéroes serían imposibles sin ellos.

P. En El especialistael protagonista envidia a su doble, ¿eso sucede?

RG Con cada uno es diferente. No se puede generalizar. Lo que puedo decir es que la comunidad de especialistas es un grupo de personas muy especial. Son tipos completamente desinteresados ​​que nunca quieren ser el centro de atención. En este sentido son lo opuesto a los actores. Siempre nos apoyan y todos sus esfuerzos son para que salgamos lo mejor posible.

P. ¿Por qué, de repente, se hacen tantas películas sobre cine? Parecería que el cine está atravesando un proceso de repensarse, de encontrar de nuevo su lugar…

RG Es un poco por lo que dije antes. Ahora todos somos cineastas. Por este motivo, me parece especialmente interesante incorporar a la propia película las secuencias que antes considerábamos parte del making of o del detrás de escena…

EB De repente, el proceso de hacer una película se ha convertido en parte del interés de la película. El secreto del cine es ahora más compartido que nunca.

P. Le pregunto a Ryan, pero me interesa escuchar tu opinión, Emily. ¿Por qué los héroes masculinos lloran tanto ahora?

RG La realidad es así. Está más cerca de la realidad. ¿Acaso estamos diciendo que los hombres lloran más ahora que antes? No lo creo. Quizás antes lo hacían de forma más privada, pero no lo creo. El error es considerarlo extraño. Si un hombre llora, no es vulnerable, simplemente es realista… La gente, todos nosotros, lloramos. En el proceso de escritura de la película, el director y yo nos dimos cuenta de que todo lo que hacía el protagonista terminaba en dolor. Si te atropella con un coche, duele; Si te tiran por una ventana, duele; Si te prenden fuego, duele… Podríamos fingir que no dolió nada, pero no. Entonces decidimos mostrar ese dolor. Pero no por nada, sino para que realmente pareciera real. Quejarte o llorar no te resta mérito, al contrario, lo hace todo más profundo.

EB A nadie le importa ni le interesa una película de acción donde el héroe tiene todas las respuestas. Eso es parte de la gracia, ver y notar el sufrimiento de alguien para superarlo. Sólo así se podrá identificar con el protagonista.

P. Sí, pero el protagonista llora al escuchar una canción de Taylor Swift…

RG No sé cuántos guiones de acción he leído en los que la cámara recorre todas las cicatrices del cuerpo del protagonista. Su cuerpo cuenta una historia a través de su rostro atormentado… Basta. Un hombre que llora con una canción de Taylor Swift es más interesante que otro que muestra sus cicatrices.

EB Sí, cuando lees ese tipo de cosas, estás afuera y empiezas a pensar en otra cosa.

P. ¿Compartieron juntos el dolor de perder el Oscar en la última ceremonia?

RG Estaba fuera de nuestro alcance.

EB A mis hijos les encanta el momento en que pierdo.