Volver al negro (Estados Unidos-Reino Unido-Francia/2024). DIRECCIÓN: Sam Taylor-Johnson. Guion: Matt Greenhalgh. Fotografía: Polly Morgan. Música: Nick Cave y Warren Ellis. Edición: Laurence Johnson y Martin Walsh. Elenco: Marisa Abela, Jack O’Connell, Eddie Marsan, Leslie Manville, Sam Buchanan. Distribuidor: UIP. Duración: 123 minutos. Calificación: Sólo apto para mayores de 16 años. Nuestra opinion: bien.
“No hago diez hits para el almuerzo. Necesito vivir mis canciones”, dice en un momento dado una muy joven Amy Winehouse, mucho antes de alcanzar el estrellato mundial y convertirse en la cantante número uno del mundo. La frase no sólo es premonitoria en relación a todo lo que vendrá durante el resto de la breve y turbulenta vida del cantante, cuyo trágico final a los 27 años todos conocemos.
Aparte de eso, describe perfectamente el funcionamiento de esta película, que reivindica las biografías musicales, un género cinematográfico justamente castigado en los últimos tiempos por los magros resultados de varios proyectos muy ambiciosos. Gran parte de lo que faltaba en el biopics de Aretha FranklinRespeto), Freddie Mercury (Bohemian Rhapsody), Whitney Houston (quiero bailar con alguien) y Bob Marley (La leyenda) está presente aquí.
Volver a negroEs cierto, está lejos de ser una obra terminada. El vínculo de Amy con sus padres.por ejemplo, se presenta aquí de forma bastante errática y la película toma algunas decisiones cuanto menos curiosas, como mostrar a la estrella cuando ingresa voluntariamente en una clínica de tratamiento de adicciones, inmediatamente antes de la secuencia en la que canta, casi íntegramente, uno de sus grandes éxitos. , “Rehab”, cuya letra proclama exactamente lo contrario.
Es un tropiezo, seguramente el más llamativo y curioso, de una historia que se basa todo el tiempo en las letras de algunas de las mejores canciones de Winehouse para contar su historia. Desde esta perspectiva no tendremos una película biográfica convencional, pero sí la feliz posibilidad de captar y comprender buena parte de las trágicas aventuras del artista. No sólo con su propia voz (como sugiere el propio prólogo) pero de la poesía de sus palabras y esa alquimia única e inigualable entre estilos, que la identificó para siempre.
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El combustible que pone en marcha toda esta maquinaria tiene nombre y apellidos. Marisa Abela es una de las razones que justifican con creces profundizar en esta historia. A través de una personificación que toma vuelo en cada canción (hay muchas en la película y por suerte interpretadas casi en su totalidad), Abela capta primero el temperamento de Winehouse (intrépido, fogoso y tierno al mismo tiempo) y una vez asumido lo pone en movimiento. Esta historia tiene momentos extraordinarios: especialmente la larga y notable secuencia en la que conoce a Blake Fielder-Civil (un Jack O’Connell muy convincente), el hombre del que se enamora y del que caerá en un precipicio sin fin. autodestructivo. Cada uno de sus pasos se convertirá en un anticipo del prematuro y cruel desenlace de su vida, en julio de 2011.
Volver a negro Es el acercamiento poético y musical, desde la conciencia de aquella tragedia, a una vida de sueños frustrados y talento desperdiciado en el camino de la inmolación. La directora, Sam Taylor-Johnson, con la mirada siempre atenta al registro de aquel calvario y también a la captura de esos pocos momentos bellos en los que Winehouse parece recuperar el rumbo, juega sin énfasis con los contrastes para componer el retrato emocional. del artista.
Por un lado vemos el vínculo entrañable y amoroso que Amy comparte con la abuela Cynthia (la siempre exquisita Leslie Manville), quien también fue cantante y le legó un amor incondicional por el jazz y sus grandes divas (Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan), y por otro, la dañina relación con Blake, el personaje que pronto se convierte en el villano de la historia. En medio de ambos, la película adopta una postura bastante indulgente hacia el padre de Amy, Mitchell Winehouse (otra impecable creación de Eddie Marsan), a quien algunas biografías castigan por lo que hizo (y especialmente lo que no hizo) en la última película de la cantante. años.
Con todos sus desniveles, Volver a negro funciona como un acercamiento sincero y sensible a la vida de Amy Winehouse, entendida sobre todo en términos poéticos y musicales. Lo mejor de la película sucede allí, apoyado en un espléndido trabajo de producción artística en cuanto a sonido se refiere.y también por la impecable recreación de los escenarios londinenses (especialmente el barrio de camden) en el que Amy y su mundo se mueven.
Abela canta espléndidamente algunos de los grandes éxitos de Winehouse, el banda sonora También incluye, junto a los títulos finales, una preciosa balada que Nick Cave y Warren Ellis (responsables de la música incidental) dedicaron a una voz inmensamente talentosa que nos dejó demasiado pronto.
