En 1941, MC Escher Se traslada a Baarn, en Holanda. Ha estado huyendo del fascismo que avanza por Europa y que ya le había obligado, con el consentimiento de Mussoliniabandonar su amada Italia.
Cae el invierno en Baarn, una larga noche blanca, el frío y las carreteras saturadas de nieve impiden disfrutar de los colores de la naturaleza, los campos plantados, los árboles en flor. Un hombre encerrado, un artista desconocido que hasta entonces se había dedicado al paisajismo -con estilo propio, claro- debe enfrentarse a sus demonios, las imágenes en su cabeza emergen, las obras fluyen, da un cambio drástico en su carrera. allí, que lo convirtieron en uno de los creadores más reconocidos del mundo: construcciones laberínticas en un espacio que se distorsiona.
Antes había vivido en Suiza y Bélgica, donde nunca se sintió cómodo, y en algunos viajes al sur de España recibió una de sus grandes influencias, pero no de sus pintores como podría pensarse, sino de la mezquita de la Alhambra, donde aprendió sobre el arte. Mudéjar que adorna, con motivos geométricos, las paredes, columnas y techos.
El proceso hacia Relatividadquizás su obra más conocida, fue lenta, ya que realizó esta pieza en 1953, inspirándose en la teoría de Albert Einsteinpublicado en 1905, con el que se había obsesionado y que acabó definiendo su propia idea del mundo: hay mucho más que ver de lo que los ojos nos permiten.
Durante sus primeros años, Maurits Cornelis Escherquien hoy cumple 126 años de su nacimiento en Leeuwarden (Países Bajos), pasó mucho tiempo en cama debido a diversas enfermedades, asistiendo a una escuela primaria en Zandvoort, donde sufrió violencia mental y física por parte de sus compañeros que lo ridiculizaban. por el traje de marinero que su madre le obligaba a llevar como uniforme para las clases, mientras que en casa recibió formación musical, piano y violín, y también lecciones de carpintería, ya que su padre quería que fuera arquitecto.
Entre 1912 y 1918, fue un estudiante mediocre en la escuela Hogere Burger, cuyo edificio está construido alrededor de una intrincada escalera central, y que inspiraría muchos años después. Relatividad, entre otras piezas. Allí tampoco era feliz y de una carta de 1919 a su novia recordaba esos años como “el infierno que era Arnhem” y de otra a un amigo, de 1924, surgen más pistas: “Los escritorios de HBS en Arnhem, un recuerdo maldito . Me estremezco al pensar en ello”. La realidad es que MC Escher fue, durante toda su vida, un hombre de pocas palabras, que no se detenía en su vida privada, recurriendo a la ironía sintética y algunos incluso lo retratan como un mal humor crónico.
Escher es una de las artistas más reproducidas de la historia, su capacidad para crear ilusiones ópticas no sólo vive en camisetas o tazas, sino que se puede encontrar en todo tipo de libros, desde psicología hasta libros escolares. Todo el mundo en algún momento vio a un Escher aunque no lo supiera.
Sin embargo, a pesar de esta ‘popularidad’, su entrada en el panteón de la Historia del Arte se produjo ya en este siglo. Su obra fue mirada con desprecio, catalogada como parte del corpus del diseño gráfico, del diseño industrial, y tuvo que esperar hasta los 70 años para realizar su primera exposición retrospectiva, en su país natal.
Su primer gran reconocimiento llegó en esta parte del planeta: una exposición en Brasil en 2011 reunió a más de medio millón de personas, lo que llevó, en 2015, a realizar su primera exposición en el Reino Unido, en la Galería Nacional de Arte Moderno. de Escocia, que luego actuaría en Londres, Roma y Milán.
Su legado incluye más de 400 litografías y grabados en madera, alrededor de 2.000 dibujos y borradores e innumerables reproducciones. Relatividad, por ejemplo, pertenece a una serie de cinco grabados con construcciones imposibles y múltiples puntos de fuga. Lo hizo cuando su carrera empezó a crecer y ya no dependía de sus padres para sobrevivir.
Y con piezas como Mirador (1958), Ascendiendo y descendiendo (1960) y cascada (1961) se convirtió en un artista de culto, y con el ascenso de la comunidad hippie como estándar cultural de la época, sus obras “psicodélicas” ganaron cada vez más adeptos.
En 1969, su litografía Ascendiendo y descendiendo Fue utilizado para la portada del álbum. L la P de El andamiobanda liderada por el hermano de Pablo MCCARTNEYy reptiles (1943) en el álbum debut de Mott the Hoopleambos británicos.
Ese mismo año, mick jagger Le escribió pidiéndole permiso para reproducir una obra delante de A través del pasado, oscuramentetercer álbum recopilatorio Los Rolling Stones. No tuvo éxito. En un exceso de confianza, el líder del grupo encabezó la carta con “Maurits” y le pidió a su asistente: “Por favor, dígale al señor Jagger que para él no soy Maurits”.
Pero esta no era la primera vez que rechazaba la invitación de una estrella mundial, ya que en 1965, el cineasta estadounidense Stanley Kubrick lo había llamado para que lo ayudara 2001: Odisea en el espacio para darle a la película un aspecto de “cuarta dimensión”.
Sin duda, fue el cine donde mayor influencia tuvieron sus obras. En los últimos años, bajo el concepto de multiverso que predominó en la narrativa de las películas de Marvel, especialmente de aquellas que aparecen doctor extrañose puede ver esta confluencia de espacios arquitectónicos reflejándose, consumiéndose unos por otros, aunque sea en el mítico Laberinto (1986), de Jim Hensondonde el homenaje más literal se realiza en una escena musical dentro del castillo de la rey jaretinterpretado por David Bowie.
Pero no fue el primero, ese honor es del italiano. Darío Argento en suspiria (1977), que se inspiró en Cóncavo y convexo y en pájaro/pez, ambos de 1955, para diferentes escenas. Otras referencias se pueden ver en las infinitas escaleras de comienzo (2010) Christopher Nolancomo en la saga de harry potter -del libro al cine- con sus escaleras mágicas en Hogwarts.
En productos de televisión, el trabajo castrovalva (1930) dio nombre y ambientación a cuatro episodios de la temporada 19 de Dr. quienen 1982, y Matt Groening le rindió homenaje tanto en Los Simpsonen varias temporadas, como en un gag de Futuramaen su primera temporada, por citar algunas series de enorme alcance.
MC Escher Fue un artista sin escuela, la dificultad de encuadrarlo dentro de un movimiento o vanguardia, más allá de algunas conexiones con el surrealismo, que tanto gusta a los teóricos, hizo que lo dejaran de lado. Creó al margen de las tendencias del arte moderno, en una época en la que la abstracción era el lenguaje principal.
Eso hace que su obra sea aún más auténtica, más personal, porque se desarrolla al margen de lo que sucedía en el mundo, surgiendo en una cabaña rodeada de una larga noche blanca, y sus ideas sobre la eternidad, sobre el infinito, desde un realismo imposible, eran -y son- cercanas a todos, no necesitan teorías ni construcciones arquetípicas para ser validadas. Por eso MC Escher, aunque no estaba interesado en él, se convirtió en un artista popular.
