Tres artistas argentinos reinan en NYC – .

Triunfar en Nueva York. Sueño de artistas y creadores que, a pesar del crecimiento monumental de la escena artística en Berlín, Londres o París, siguen apostando por Manhattan como escenario muy visible. En este momento son tres argentinos consagrados que deslumbran con sus creaciones en Nueva York: Marta Minujín, Alejandra Seeber y Matías Duville quienes, con un arte más poético o más apocalíptico, aportan aproximaciones a una diversidad de cuestiones del presente.

Alejandra Seeber Ha desarrollado gran parte de su obra en el arte contemporáneo. desde Nueva York pero siempre en constante diálogo con el arte argentino, desmantelando su propia nave con ojo crítico. Es la primera vez que se puede ver un recorrido por su obra pictórica en una institución como la Sociedad de las Américas y desde una propuesta lúdica como es el mini golf.

En contacto con el curador de esta exposición de Seeber, así como con el director y curador jefe de Arte de Americas Society, Aimé Iglesias LukinLa exibición Interior con paisajes está compuesto por pinturas, textiles y un mini golf para que los visitantes puedan “iniciarse” en el deporte.

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Alejandra Seeber protagoniza un recorrido por su obra pictórica en la Americas Society.

La exposición que continuará hasta el 27 de julio el siguiente es el primera presentación institucional del artista argentino. Sus obras muestran espacios interiores que abarcan la abstracción y la representación. Seeber crea una tensión entre el exterior y el interior a través de un paisaje artificial dentro del espacio expositivo que incluye el campo de minigolf.

Lo natural, lo pictórico, lo lúdico, todo conduce a generar un intercambio con el público, guiado por la narrativa creada para tal fin.

Alejandra Seeber, 55 años, Se mudó a Nueva York a los 30. y sus obras han aparecido constantemente en galerías y exposiciones colectivas de museos. Su obra se nutre de diferentes fuentes: rock alternativoel paisaje, el cultura urbanaél software digital, textil y artesanía, todas fuentes que el artista reinventa como pinturas.

Las obras de Seeber de finales de los 90, cuando llegó a la Gran Manzana, muestran salones de casas de clase media que resisten la perspectiva lineal y al mismo tiempo enfatizan la textura de elementos como pisos de madera o alfombras tejidas. A mediados de la década de 2000, Seeber pasó a la pintura al óleo y continuó su exploración de los interiores.

La exposición muestra cómo, a lo largo de los años, Seeber ha superado cada vez más los límites de los objetos cotidianos, como muebles o plantas, hacia la abstracción. O, desde espacios domésticos, explorar la historia de la cultura visual occidental.

Su emplazamiento específico, el minigolf, recrea el campo de ese deporte. con una alfombra que reproduce el color del césped pero que es artificial. Los jugadores participan en la ambientación de sus cuadros.

Como parte de su propuesta de minigolf el artista repartirá dos premios los cuales constan de dos trofeos de cerámica en una ceremonia a realizarse el 24 de julio, para el mejor jugador de minigolf y el ganador de un sorteo.

La muestra Es la tercera exposición de una serie. que se centra en mujeres subrepresentadas de las Américas y artistas de la región que se identifican como mujeres, según el texto de la exposición.

Instalación Minigolf gramatical Está realizado en colaboración con Iair Rosenkranz y Lalana Rugs de Florencia Cherñajovsky.

En el contexto del arte contemporáneo, “donde cada obra se convierte en un campo de batalla de disputa ideológica, La colección de Matías Duville se destaca por un comentario agudo y lírico sobre nuestro futuro colectivo”. La presentación de la exposición del artista en el Galería de barro Nueva York no podría ser más tentadora.

“Frente a las transformaciones ambientales del planeta, Duville muestra cómo las líneas de carbón y las pinceladas expuestas a la destrucción compositiva del fuego son ecos de nuestras acciones, testimonios silenciosos pero poderosos del mundo que estamos configurando”. Es sin duda una metáfora de lo que estamos construyendo en el presente pero mirando al futuroen caso de que exista.

Hasta el 13 de julio Vértices del tiempo marcará La primera exposición individual de Duville en Manhattan, donde elegiste vivir.

“Me concentro en el trabajo que hago como una practica y que pasa, una vez expuesto, es una consecuencia muy aleatoria. Lo interesante es no saber qué pasará con lo que hice, es muy incierto. Sí, hago un ejercicio que es, una vez hecho mi trabajo, a través de la meditación trato de quitarme esa mochila y ver mi trabajo como un espectador más”, cuenta el artista. Cultura Clarín.

Duville propone, según el texto de la galería donde expone, “un viaje por paisajes desolados, impregnadas de atmósferas enrarecidas y eternas que parecen presagiar cataclismos naturales o escenas de abandono vital que sugieren la exploración onírica de un observador ausente. Su acercamiento al dibujo se enriquece con la experimentación en diversos medios y materiales. Su técnica, marcada por trazos expresivos y un tratamiento casi brutal de las superficies, deja huellas visuales que fusionan la textura del material con la esencia del paisaje. En sus obras más recientes toman protagonismo temas como la dualidad, la transformación y el paso del tiempo.

Desde la inmensidad y el misterio que encierra su obra, el artista no propone un diálogo al público, sino que deja al azar lo que cada uno percibe en ese viaje experimental.

En esta exposición el artista usa carboncillo, tiza roja, sus dedos, un pincel y la llama de fuego crear cartografía que no solo mapee lugares y estructuras, sino que también capture tragedias de paisajes posteriores a la civilización o quizás de otros planetas. ¿Por qué no?

Su oferta de obras una visión poética del destino de la civilización y arrojar luz sobre la condición humana, revelada como a través de un oráculo moderno, según el texto curatorial.

El arte de Duville Diálogo con el lenguaje de los sueños y las premoniciones.lo que constituye una apertura hacia temas como la fragilidad y la resiliencia, el declive y el renacimiento.

“Mi trabajo de alguna manera podría hablar de lo nuevo. Hay obras más reconocibles, como dibujos de gran tamaño con sanguina y carboncillo, pero precisamente las menos conocidas son las pinturas pequeñas que tienen un proceso complejo; Podría decir que los paisajes son expansivos en todos los sentidos, pero estos pequeños cuadros ofrecen otro tipo de escena casi nocturna o crepuscular. A través de diferentes materiales y procesos logro que todo este proceso afecte la narrativa. Es un ida y vuelta entre superficie y profundidad, ficción y realidad.“, comenta el artista a Cultura Clarín.

¿Qué estás representando? “Mi motivación es el misterio.. Siempre tiene que haber una gran parte de mi trabajo que ni siquiera yo soy capaz de definir. Eso es lo que me gusta: casi lo impredecible”.

Tu escultura inflable afectó a Times Square el año pasado y luego tuvo su retrospectiva en el Museo Judío de Nueva York, con cien obras del archivo del artista en Buenos Aires y de colecciones privadas e institucionales. La idea de esa exposición que concluyó el pasado mes de marzo exhibió la audaz experimentación de su obra a lo largo de seis décadas y abarcó sus viajes por París, Nueva York, Washington y otras capitales, siempre a través de sus piezas psicodélicas.

Del Museo Judío, el consagrado artista de Di Tella Marta Minujín estuvo en la Galería Karimanzutto hasta el pasado domingocon su expo Haciendo presencia. El curador del espacio, Michaela Mohrmanndijo en su texto: “Su búsqueda de un arte radicalmente dinámico y temporal que pudiera, en sus propias palabras, “registro de cambios que se suceden minuto a minuto” hizo que Minujín un pionero de eventos, actuaciones, entornos participativos y arte multimedia de masas en su país de origen, Argentina, así como en Francia y Estados Unidos”.

Y cita a la artista argentina en una frase de 1966 cuando dijo: “La pintura de caballete está muerta” (¡si tan solo los impresionistas que este año celebraron su 150 aniversario de existencia la escucharan!).

Según Marta Minujín “hoy el hombre ya no puede contentarse con un cuadro estático colgado en una pared. La vida es demasiado dinámica.”. Antes de 1965, la artista ya había creado esculturas blandas, conocidas como La Erótica en Technicolor, y sus pinturas y ensamblajes de estilo informalista. Juntos, estos capítulos de su obra forman una pareja conceptual estrechamente entrelazada gobernada por fuerzas opuestas, Eros y Thanatos, respectivamente, según Mohrmann.

Pero siempre el punto en común –lo que evocan como lugar que registra cambios– es el cuerpo. “Ambas series han generado a lo largo de sus carreras artísticas obras de arte radicalmente antropomórficas que involucraban el cuerpo del artista, el espectador y también el cuerpo político.“, añade.

Pero a pesar de todo si Marta Minujin sigue siendo una artista que ya no necesita tarjeta de presentación Es por el desafío gozoso de sus obras artísticas, donde se percibe su propio goce creativo y su deseo de compartirlo con la comunidad, casi como una forma de decirnos que el arte es capaz de darnos la alegría que nos quitan. en otros aspectos de la vida. la vida, una forma de reparación por nuestro disfrute.